Jean Augustin Franquelin (1798-1839)

Edward Hopper, 1931

John Singer Sargent, 1906

Jacobus Vrel, 1654

Vincent Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, 1888

Edouard Manet, 1868

Ettore Simonetti (1857-1909)

Maurice Lobre, 1888

Berthe Morisot, 1876

Carl Holsoe, 1900-10

Peter Vilhelm Ilsted, 1901

Vincent Van Gogh (1), Edgar Degas (2), Mary Cassatt (3), Auguste Renoir (4), Edouard Manet (5)

‘Le Moulin de Blute-Fin’ de París, también conocido como Le Moulin de la Galette, ha sido representado en numerosas ocasiones por los impresionistas y ahora sabemos que también por Van Gogh. El molino situado en la colina de Montmartre fue pintado por el artista holandés en 1886, como han confirmado expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam después de tres años de estudio.

“Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda parisina Rey et Perrot, donde Van Gogh compraba sus materiales“, explica Louis Van Tilburgh, conservador del Museo Van Gogh de Amsterdam. “Además, los análisis de infrarrojos revelan el uso de una línia roja que concuerda con la línia de perspectiva del cuadro, algo que aparece en otras obras del artista“. Para concluir añade que “su pincelada y su empaste eran especiales y aquí se reconocen en los personajes. En cuanto al motivo escogido, es extraño en su trayectoria, pero encaja en la denominada época de París en 1886″.

El lienzo fue adquirido en 1975 por Dirk Hannema, el entonces director del Museo Bojmans de Rotterdam, convencido de la autoría de Van Gogh en el cuadro. Pero debido a una error de atribución anterior en una posible pintura de Vermeer que resultó ser falsa, su opinión respecto al Blute-Fin no fue tomada en serio y el cuadro pasó dos décadas en el depósito de The Fundatie, en Zwolle, donde Hannema exponía su colección particular.

En 1984, tras la muerte de Hannema, la obra pasó a ser propiedad de The Fundatie y fue entonces cuando empezaron las investigaciones para demostrar la autoría de Van Gogh hasta el día de hoy.

Durante el Salón de Otoño de 1905 celebrado en París, el crítico de arte Louis Vauxcelles paseaba por la sala VII del Grand Palais. Una escultura de estilo renacentista estaba rodeada por cuadros de colores intensos, aplicados de manera casi violenta sobre el lienzo. “Donatello chez les fauves” -Donatello entre las fieras-, dijo. Y así es como el grupo de artistas entre los que se cuentan Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy y Bracque adquirieron el nombre de fauvistas.

Desde principios de julio el CaixaForum expone más de 80 obras de Maurice de Vlaminck (1876-1958), uno de los principales integrantes del grupo. Las obras delimitan el periodo de 1900 a 1915, momento de absoluta experimentación del artista francés. Al observar sus cuadros nos vienen a la mente las influencias del grupo de los fauves como el postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin o el puntillismo de Signac y Seurat. Hay cuadros donde predominan los ángulos rectos, y los colores más apagados con un predominio del gris, recordándonos otros artistas como Bracque o Cézanne. Y los rojos en contraste con el verde o el violeta, sumados a la superposición de planos, nos transportan al universo de Matisse.

Si sólo nos quedamos con esta idea, podemos llegar a pensar que Vlaminck no aporta nada nuevo. De una obra a la siguiente, la exposición nos presenta a Vlaminck de esta forma: parecido a Van Gogh, parecido a Matisse, parecido al cubisme de Cézanne. El caso es que los fauvistas fueron un grupo totalmente innovador, donde sus componentes se influenciavan los unos a los otros. Rechazados por el público y por la Académia de Bellas Artes, fueron tachados de ‘salvajes’, encontrándose en una situación muy parecida a la que sufrieron los impresionistas la década anterior.

El CaixaForum nos ofrece la oportunidad de ver Vlaminck en nuestro país por primera vez, continuando su labor de presentar de manera sencilla los artistas de principios del siglo XX. Esta voluntad mejoraria explicando al público la complejidad del panorama artístico de entonces, de como surje el fauvismo y en que consiste. Ahorrándolo, nos perdemos en un mar de colores y pinceladas vibrantes que nos recuerdan a lo que ya conocemos.

La Royal Academy of Arts de Londres ha anunciado esta semana una gran exposición dedicada a Vincent Van Gogh, que se centrará en sus cartas.

Se trata de unos documentos muy valuosos por la información que nos dan sobre el proceso creativo del artista, sobre como pensaba, qué le llamaba la atención i porqué pintaba como lo hacía. El principal destinatario de las cartas es su hermano Theo, que era marchante de arte i le ayudó durante toda la vida. Pero también hay correspondencia con su hermana Whilhelmina i con artistas como Anton Van Rappard, Émile Bernard y Paul Gauguin.

La exposición se celebrará del 28 de enero de 2010 al 18 de abril. Antes pero, en octubre de este año la editorial Thames & Hudson publicará todas las cartas que se conservan, en una obra de seis volúmenes. Es un proyecto que ve la luz después de quince años de investigación y hace que podamos leerlas al completo, ya que hasta ahora sólo existían ediciones parciales y muy sintéticas. Además, se podrán consultar por internet.

La muestra contará también con sesenta y cinco pinturas y treinta dibujos, todos ellos relacionados con su correspondencia. Entre las obras estará la Naturaleza muerta con un plato de cebollas, la única pintura en que aparece una carta.