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Las exposiciones que no debes perderte: verano 2011

El CaixaForum de Barcelona propone a partir del 20 de julio la muestra Retratos de la Belle Epoque. Esta expresión define las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, momento en que la situación económica, política y cultural estaba en pleno cambio. Es cuando surgen el impresionismo, el post-impresionismo y el expresionismo y se gestaban las primeras vanguardias. En la exposición se podrán ver obras, entre otros, de Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, John Singer Sargent, Sorolla y Henri de Toulouse-Lautrec.

En la muestra Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso, nos cuentan hasta el 16 de octubre como el artista malagueño se convirtió en el líder de las vanguardias europeas. De como viajó a París y conoció la ciudad, su ambiente intelectual así como a los artistas más influyentes, hasta el momento en que él se convirtió en el artista que influiria a varias generaciones de artistas en todo el mundo. En la exposición, además de obras de Picasso procedentes de otros museos, podremos encontrar también de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin o Puvis de Chavannes.

Volviendo a Montjuic, el MNAC ha prorrogado la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, hasta el 24 de julio. Tras visitarla la recomiendo, ya que no solo muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana. La muestra, muy amena y bien explicada, también analiza la obra del principal artista del realismo español, Ramon Martí Alsina, y hace que nos remontemos al Siglo de Oro, donde nos descubre sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez.

Devorar París. Picasso 1900-1907. Como el artista se convirtió en el líder de las vanguardias

Hoy abre sus puertas en el Museo Picasso de Barcelona la exposición Devorar París. Picasso 1900-1907, co-producida con el Van Gogh Museum de Ámsterdam. La muestra sigue la evolución del artista desde su llegada a la capital francesa en 1900 –donde descubrió una comunidad artística internacional en plena efervescencia– hasta principios de 1907, momento en el que se convirtió en el líder de la vanguardia europea.

Allí descubre nuevas técnicas pictóricas y gráficas que enseguida pone en práctica, así como el uso de nuevos temas basados en su propia experiencia con la vida y el arte modernos.

Esta muestra -se podrá ver hasta el 16 de octubre-, que ya se expuso en Ámsterdam a principios de año, presenta 70 obras tanto de Picasso como de artistas contemporáneos a él como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular Van Gogh, que se encontraba en su momento álgido de fama en el París de la época.

Este repertorio ha sido escogido con afán de dar una idea al espectador del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.

Los esbozos de los grandes artistas

Vincent Van Gogh (1), Edgar Degas (2), Mary Cassatt (3), Auguste Renoir (4), Edouard Manet (5)

Le Moulin de Blute-Fin, el último Van Gogh descubierto

Vincent Van Gogh - Le Moulin de Blute-Fin - 1886

‘Le Moulin de Blute-Fin’ de París, también conocido como Le Moulin de la Galette, ha sido representado en numerosas ocasiones por los impresionistas y ahora sabemos que también por Van Gogh. El molino situado en la colina de Montmartre fue pintado por el artista holandés en 1886, como han confirmado expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam después de tres años de estudio.

“Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda parisina Rey et Perrot, donde Van Gogh compraba sus materiales“, explica Louis Van Tilburgh, conservador del Museo Van Gogh de Amsterdam. “Además, los análisis de infrarrojos revelan el uso de una línia roja que concuerda con la línia de perspectiva del cuadro, algo que aparece en otras obras del artista“. Para concluir añade que “su pincelada y su empaste eran especiales y aquí se reconocen en los personajes. En cuanto al motivo escogido, es extraño en su trayectoria, pero encaja en la denominada época de París en 1886″.

El lienzo fue adquirido en 1975 por Dirk Hannema, el entonces director del Museo Bojmans de Rotterdam, convencido de la autoría de Van Gogh en el cuadro. Pero debido a una error de atribución anterior en una posible pintura de Vermeer que resultó ser falsa, su opinión respecto al Blute-Fin no fue tomada en serio y el cuadro pasó dos décadas en el depósito de The Fundatie, en Zwolle, donde Hannema exponía su colección particular.

En 1984, tras la muerte de Hannema, la obra pasó a ser propiedad de The Fundatie y fue entonces cuando empezaron las investigaciones para demostrar la autoría de Van Gogh hasta el día de hoy.

Las cartas de Van Gogh en Londres

Carta de Van Gogh amb esbós

La Royal Academy of Arts de Londres ha anunciado esta semana una gran exposición dedicada a Vincent Van Gogh, que se centrará en sus cartas.

Se trata de unos documentos muy valuosos por la información que nos dan sobre el proceso creativo del artista, sobre como pensaba, qué le llamaba la atención i porqué pintaba como lo hacía. El principal destinatario de las cartas es su hermano Theo, que era marchante de arte i le ayudó durante toda la vida. Pero también hay correspondencia con su hermana Whilhelmina i con artistas como Anton Van Rappard, Émile Bernard y Paul Gauguin.

Vincent Van Gogh - Natura morta amb un plat de cebes

La exposición se celebrará del 28 de enero de 2010 al 18 de abril. Antes pero, en octubre de este año la editorial Thames & Hudson publicará todas las cartas que se conservan, en una obra de seis volúmenes. Es un proyecto que ve la luz después de quince años de investigación y hace que podamos leerlas al completo, ya que hasta ahora sólo existían ediciones parciales y muy sintéticas. Además, se podrán consultar por internet.

La muestra contará también con sesenta y cinco pinturas y treinta dibujos, todos ellos relacionados con su correspondencia. Entre las obras estará la Naturaleza muerta con un plato de cebollas, la única pintura en que aparece una carta.