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El simbolismo naïve de Rousseau en el Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao inaugura hoy la exposición temporal Henri Rousseau (1844-1910), que se quedará todo el verano hasta el próximo 12 de septiembre.

La exposición cuenta con unas treinta obras del artista francés y llega a la sede vasca del museo cien años después de su muerte, en 1910, gracias a la colaboración con la Fundación Beyeler de Basilea. Con ella el museo quiere resaltar la importancia de Rousseau así como también la influencia que ejerció sobre los artistas de las primeras vanguardias.

De él y de su obra se ha dicho que era encantador aunque extraño y naïve, por recordar a los dibujos hechos por niños. Su obras más conocidas tienen como característica la representación de animales salvajes en un entorno de jungla, pero el artista también trabajó en vistas de París y sus alrededores, retratos, alegorías y escenas costumbristas, destacando su particular visión simbólica del mundo que nos rodea.

Convaleciente – Helene Schjerfbeck

Helene SCHJERFBECK - Convaleciente - 1888

Título: Convaleciente
Artista: SCHJERFBECK, Helene (1862-1946)
Fecha: 1888
Medidas: 92 x 107 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Ateneum Art Museum, The National Gallery of Finland

Cuando Barcelona organizaba su Exposición Universal de 1888 en la zona que hoy ocupa el Parc de la Ciutadella, Helene Schjerfbeck pintaba este cuadro. Tan solo tenía 22 años cuando lo compuso y con él ganó el primer premio en una exposición nacional de pintura en Finlandia dos años más tarde.

A lo largo de su vida viajó a Florencia, París y San Petesburgo gracias a las becas artísticas que le permitieron forjarse una trayectoria antes de conseguir que un marchante la representase. Dos años antes de morir se mudó a Suecia, dejando atrás su Helsinki natal.

Esta pintura de caracter intimista está inscrita dentro del movimiento simbolista finlandés del que Magnus Enckell es uno de los artistas más representativos y que caracterizó los inicios de Schjerfbeck, aunque más tarde experimentó con el cubismo en su etapa de madurez artística.

La obra representa una niña convaleciente mirando una flor que se recupera tras una enfermedad, un tema autobiográfico ya que la artista sufrió una caída de niña de la que nunca se recuperó del todo. El simbolismo en esta obra recae en tres elementos: la convalecencia, la flor y la luz. La niña enferma recuperándose mientras sujeta y observa con detenimiento una flor describe la nueva etapa en su vida que está a punto de empezar. Y la luz, que inunda la mitad de la habitación desde la derecha del cuadro, da esperanza para la recuperación.

Esta semana no te pierdas… Kupka

Frantisek Kupka - Ruban Bleu - 1910

¿Qué es? La primera retrospectiva en España de František Kupka. Cerca de 80 obras procedentes del Centre Pompidou que abarcan la trayectoria del artista checo para una exposición que pretende devolverle el mérito después de haber pasado bastante desapercibido por la historia del arte. Desde sus inicios clásicos, pasando por una pintura simbolista llena de alegorías, Kupka acaba centrándose en la más absoluta abstracción. La muestra explica este proceso y nos hace comprender que los hechos históricos y la influencia del esoterismo tienen un papel fundamental en él.

¿Dónde? En la Fundació Miró (ctra. Miramar, 1)

¿Cuándo? Hasta el domingo 24 de enero, 2010.