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La nueva muestra del CaixaForum de Barcelona recuerda la arquitectura olvidada de Enric Sagnier

 

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.

La Barcelona en blanco y negro de Josep Brangulí

El CCCB inaugura esta tarde a las 19h una nueva exposición sobre fotografía, en este caso dedicada a la obra de un artista que trabajó a principios del siglo XX. Se trata del fotógrafo Josep Brangulí (Hospitalet de Llobregat 1879 – 1945), protagonista de la muestra antológica Brangulí. Barcelona 1909-1945, que recoge más de 300 instantáneas en blanco y negro, tomadas por su objetivo y que nos enseñan la sociedad de la época en todos sus ámbitos.

Brangulí retrató tanto el ocio, como demuestran sus sus reportajes de boxeo, playas y festivos al aire libre, como la educación de la época o los trabajadores de camino en tranvía a las fábricas o al puerto. La mirada de Brangulí también captó fragmentos de la historia de Barcelona como la apertura de la Via Laietana o los hechos de la Semana Trágica (1909) o el intercambio de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).

La exposición se podrá ver a partir de mañana 8 de junio hasta el próximo 23 de octubre y ha sido patrocinada por la Fundación Telefónica. Cuatro meses merecidos para dar a conocer la magnífica obra de este artista que lleva oculta en el Archivo Nacional de Catalunya desde 1993, año en que la Generalitat adquirió el archivo a la família.

‘El bebedor de absenta’ de Picasso se subastará en junio

Pablo Picasso - El bebedor de absenta - 1903

‘El bebedor de absenta’ de Pablo Picasso se venderá en subasta por la casa Christie’s de Londres el próximo 23 de junio por un precio estimado entre 30 y 40 millones de libras (entre unos 33 y 44 millones de euros aproximadamente).

El lienzo, de 69,5 por 55,2 cm, muestra el retrato de Ángel Fernández de Soto, un amigo de Picasso con el que salía de fiesta por Barcelona, a quien conoció en 1899 en el café Els Quatre Gats de la ciudad condal. Fernández de Soto era un bohemio que trabajaba para una compañía de importación de productos coloniales. En 1901 Picasso se fue a París definitivamente  y Fernández de Soto, al que el artista llamaba el ‘Patas arriba’, a Málaga. Nunca más volvieron a verse pero mantuvieron su amistad por carta hasta 1938, cuando Fernández de Soto murió durante la Guerra Civil.

El cuadro es uno de los más conocidos del Periodo Azul de Picasso (de 1901 a 1904), una época caracterizada por temas de soledad y angustia, y para coleccionistas y críticos de arte tiene un valor particular porque el modelo estaba estrechamente vinculado al artista.

Un poster que resume la Historia del Arte del siglo XX

El artista de Belgrado Vuk Vidor ha hecho este póster de edición limitada (200 unidades) resumiendo la historia del arte del siglo XX. Con solo tres palabras por frase nos explica la aportación de trenta artistas en lo que es casi un mural por sus dimensiones: 105.2 x 74.3 cm.

Escribe que Malevich posee el Cuadrado, Pollock el Dripping, Fontana los Agujeros o Munch la Desesperación. Pero el mejor de todos para mí es su frase sobre Picasso: posee el siglo entero!

¿Qué os parece, lo pondríais en vuestro comedor?

Google recuerda el cumpleaños de Norman Rockwell

El artista norteamericano, Norman Rockwell cumpliría hoy 116 años. La página principal de Google nos recuerda en su logo que nació el 3 de febrero de 1894 en Nueva York. Fue el segundo hijo de una família acomodada y desde pequeño tuvo interés en el arte. Desde muy joven labró su carrera artística y a partir de 1916 empezó a colaborar con el periódico The Saturday Evening Post donde trabajaba haciendo sus portadas. Dicho trabajo se prolongó durante medio siglo, dando como resultado un total de  321 cubiertas.

Rockwell es considerado el artista estadounidense más popular del siglo XX aunque no siempre tuvo el respaldo de la crítica. 116 años después de su nacimiento continúa siendo admirado por un gran público y es conocido sobretodo por retratar con gran maestría la historia reciente de Estados Unidos y su sociedad, desde las clases nobles hasta la llamada América profunda.

El artista se trasladó de Nueva York al pequeño pueblo de Stockbridge en Nueva Inglaterra, Massachusetts en 1953, donde consiguió su fuente de inspiración hasta su muerte en 1978. Hoy en día es un lugar de visita obligada para sus admiradores ya que cuenta con un museo dedicado a su obra.

La muestra “1909: fotografia, ciudad y conflicto”, prorrogada

La exposición “1909: fotografia, ciudad y conflicto”, está organizada por el Archivo Fotográfico de Barcelona puede verse en su sede desde el pasado mes de junio y recoge más de 200 fotografías del primer cuarto del siglo XX, referentes a la ciudad y a las diferentes clases sociales.

Prorrogada ahora hasta el 30 de enero, su intención es explicar como se relacionan estas imagenes con la política de la época, la Semana Trágica (julio de 1909) y la remodelación urbanística de la Via Laietana, dándonos una visión amplia de aquél momento. La entrada es gratis.

El arte español y su influencia, en Escocia

National Gallery of Scotland
Royal Scottish Academy Building, The Mound, Edinburgh.
Horario: De 10h a 17h. Martes: de 10 a 19h.
Entrada: General 8£. Reducida: 6£.

Velázquez - Vieja friendo huevos

Hasta el 11 de octubre, la National Gallery de Escocia recoje obras de artistas españoles y los presenta como una de las influencias que han recibido los artistas de su país. Además, muestra obras de sus artistas, para que el espectador pueda ver esta influencia.

The Discovery of Spain, British Artists and Collectors (1800-1930s): Goya to Picasso esta dividida en 7 ámbitos: La época de Goya, El paisaje y lo pintoresco, Soñandoo con el Sur: la España musulmana, El “descubrimienot” británico del Siglo de Oro español, El culto a Velázquez, El color y la luz y Artistas británicos y la Guerra Civil.

En total, 130 obras representativas de la colección de arte español que hay en el Reino Unido, considerada la mejor del Siglo de Oro fuera de España. Entre las obras que se pueden ver hay La vieja friendo huevos de Velázquez del propio museo, Un caballero español, también de Velázquez, procedente de la Apsley House, donde también está El Aguador de Sevilla; San Francisco meditando de Zurbarán, de la National Gallery de Londres; La dama del armiño de El Greco, de les colecciones de la Pollock House de Glasgow, y La muchacha de las flores de Murillo de la Dulwich Picture Gallery, entre otras.

De norte a sur: verano de exposiciones (I)

En cualquier parte de España encontrareis propuestas culturales para todos los gustos, tanto si vais de vacaciones como si quereis acercaros expresamente.

¡Empezemos el recorrido!

Franz Marc - Gelbe Kuh - 1911 Juan Gris - Periódico y frutero - 1916 Paul Cezanne - Fiasque, verre et poterie - ca.1877

En Bilbao, el Museo Guggenheim nos propone la muestra De lo privado a lo público: Las Colecciones Guggenheim para entender los orígenes de la colección permanente, hasta el 10 de enero de 2010.

La colección inicial de Solomon R. Guggenheim se ha ido aumentando con donaciones de particulares y adquisiciones des de su creación en 1937. Es el caso del fondo de Expresionismp Alemán i Expresionismo Abstracto cedido por el galerista Karl Nierendorf; la colección de pintura y escultura abstracta y surrealista la sobrina de Solomon, Peggy Guggenheim; la selección de obras maestras del Impresionismo, Postimpresionismo y primeras obras del arte de vanguardia de K. Thannhauser; además del importante patrimonio artístico de Rebay y Katherine S. Dreier.

Todas estas obras estan repartidas por las diferentes sedes que la Fundación Guggenheim tiene en el mundo, y esta exposición nos presenta algunas de las obras maestras que la forman.

Aristides Maillol - La Méditerranée - 1923/27 Bernhard Hoetger - Torse de Darmstadt - 1909 alexander-archipenko-penche-1913

En Madrid, la Fundación Mapfre nos invita a ver como nació la escultura moderna. Lo hizo en París a principio del siglo XX, y los protagonistas del cambio respecto a la tradición fueron artistas como Brancusi, Archipenko, Maillol, Renoir, Picasso, Julio González, Gargallo, Lehmbruck, Clarà, entre otros, de los que hay obras representadas en esta exposición.

¿Olvidar a Rodin? Escultura en París, 1905-1914 és el título escogido para la muestra. Se trata de una coproducción con el Musée d’Orsay, que incide en la distancia que toman estos artistas respecto a Rodin; los discípulos que toman nuevos caminos diferentes al maestro. Hasta el 4 de octubre.

¿Es esto arte?

Para responder a esta pregunta y a la afirmación “Esto también se hacerlo yo” daremos algunas claves que diferencian el arte figurativo del abstracto, incluyendo algunos ejemplos.

Estableceremos la diferenciación principal de una forma muy básica: Arte Figurativo (aquél que podemos identificar i reconocer a nuestro alrededor) y Arte Abstracto (aquél que nos és difícil o imposible de identificar).

Kasimir MALEVICH. Cuadro negro, triángulo azul. 1915 Sophie TAEUBER-ARP. Activated Circles. 1934 Piet MONDRIAN - Composition n.1. 1931

El arte figurativo es todo el que hasta el siglo XX nos permite reconocer los elementos que forman la obra de arte. El arte abstracto surge en el siglo XX como una reacción a la perspectiva geométrica inventada en el Renacimiento. Los artistas necesitaban una nueva forma de expresión diferente a la que se usaba desde hacia cuatrocientos años. Así idearon un nuevo método que prescindia de la perspectiva y de la belleza clásica, apostando por las figuras geométricas básicas y el color.

Los primeros cuadros abstractos son cubistas. Deforman la realidad, pero aún podemos identificar lo que representan. Les Demoiselles d’Avignon pintado por Picasso en 1907 (Las Señoritas de Aviñón), es el primer cuadro que se considera cubista y es perfecto para ilustrarlo. Pero dentro del cubismo hay también uadros en los que nos cuesta mas de reconocer que hay. Este seria el caso de la obraJarra, botella y copa, pintada en 1911 por Juan Gris, donde los planos superpuestos hacen que las figuras cuesten más de reconocer.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1904 Nature Morte

El arte abstracto es con el que empieza el siglo XX. Puede gustar más o menos, igual que puede ocurrir con el impresionismo, el arte renacentista o medieval. Puede que sea difícil de reconocer lo que se representa, o incluso imposible, pero no se debe intentar buscar el significado o que hay escondido, sino disfrutar del cuadro. Y sino nos gusta, tampoco pasa nada, todos tenemos cuadros que nos emocionan y otros que no.