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Courbet y su influencia en la pintura española, llegan al MNAC

A finales del siglo XIX el mundo del arte experimentó una revolución: empezaba el realismo y su principal artífice fue el pintor francès Gustave Courbet (1819-1877). Con el objetivo de mostrar sus principales obras y revisar cual fue su influencia en España, el MNAC nos presenta una selección de sus mejores pinturas, muchas de ellas con el añadido de estar expuestas por primera vez en nuestro país.

La exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en cartel hasta el 10 de julio, nos muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Ramon Martí Alsina, principal artista del realismo español. Además, remontándonos al Siglo de Oro, podremos descubrir sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, y también sus distintas influencias hasta el arte contemporáneo.

Arte y comida juntos en La Pedrera

Artistas de todos los tiempos han tratado en sus obras temas relacionados con la comida. Desde la pintura flamenca y española del siglo XVII a las naturalezas muertas de cubistas como Picasso o Gris. Así se demuestra en la nueva exposición de La Pedrera, El arte del comer, que pone su atención en obras que van des del siglo XVII hasta nuestros días, dedicando una atención especial a las obras creadas a partir de los años 60 y 70.

Más de 130 obras procedentes de 70 museos y diferentes colecciones privadas muestran la evolución del género del ‘bodegón’ en pintura (siglo XVII) hasta el momento actual, en que la propia comida es considerado un elemento de experimentación artística. En el siglo XX, diversos “happenings” o experiencias artísticas, convierten a los artistas en cocineros, las galerías de arte en restaurantes, a los críticos de arte en camareros y a los espectadores en comensales.

La muestra puede visitarse hasta el próximo 26 de junio y la entrada es gratuita.

Dos mil años de oro

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Es habitual escuchar notícias sobre las subastas de arte. “Picassos, Van Goghs, Renoirs, Christie’s o Sothebie’s” son nombres que nos resultan familiares. Pero cuando hablamos de monedas, la cosa cambia. Estas pequeñas piezas redondas pasan por nuestras manos contínuamente, pero pocas veces las miramos desde un punto de vista artístico. Es dinero. Aunque para los que las coleccionan es lo que les lleva de subasta en subasta esperando toparse con la pieza que les falta en sus vitrinas.

La casa de subastas barcelonesa Aureo&Calicó organiza hoy un hecho irrepetible. A partir de las 11 salen a subasta las piezas estrella de la colección Caballero de las Yndias, reunida por un millonario venezolano con raíces vascas que decidió invertir su fortuna en monedas, allá por los años cincuenta. Sus herederos son los que han propiciado este evento único, trayendo la colección a Barcelona para que coleccionistas privados de todo el mundo pujen por las piezas. Más de dos mil lotes, casi un millar de monedas españolas, que van des de la Hispania romana hasta las más recientemente desaparecidas pesetas.

Lo singular del asunto no es sólo la cantidad apabullante de oro que su propietario consiguió reunir, sino dos de las monedas por las que se podrá ‘pelear’, dos centenes -equivalentes a 100 escudos- del siglo XVII. La rareza de ambas piezas, una fechada de 1609 y la otra de 1633, reside en la conservación de sólo seis en todo el mundo, con la casualidad añadida que dos pertenezcan a esta colección. Acuñadas durante los reinados de Felipe III y Felipe IV respectivamente, la moneda de 1609 se podrá adquirir a partir de 800.000 euros, mientras que la de 1633 sale por un precio más moderado, a partir de 500.000. Y eso no es todo, se espera que ambas sumen más de 2 millones de euros. Unas cantidades desorbitadas que se justifican por su exclusividad. Para quedarse sin aliento.

Más sobre el tema

Todo Rembrandt en tamaño natural

Desde el 5 de julio y hasta el 7 de septiembre se puede ver The Complete Rembrandt, Life Size en el Beurs van Berlage de Amsterdam.

Se trata de una exposición que recoje toda la obra de Rembrandt, a partir de reproducciones digitales en alta definición. Los 317 cuadros que se conocen, 285 grabados y más de 100 dibujos que hizo durante 45 años de trayectoria artística. En total, 731 obras del maestro holandés, reproducidas en su tamaño original y organizadas cronologicamente, repartidas entre más de 100 museos y coleccions de todo el mundo.

Con la muestra se ha reavivado un debate entorno al valor de las copias, comparadas con los originales. La discusión se inició hace tres años, duranta una exposición que se celebró con el motivo del 400 aniversario del nacimiento del artista, en la que se presentaron mas de doscientas obras fotografiadas, de baja calidad.

Aunque a partir de una reproducción digital de un cuadro no se pueden apreciar los detalles como la textura, las pinceladas i la tridimensionalidad, existe la ventaja de apreciar detalles casi ocultos en los originales.

El deterioro que sufren las obras con el paso del tiempo, se revierte a partir del tratamiento de la imagen por ordenador, permitiendonos conocer como eran las obras de Rembrandt en el momento de su creación.