Todos los medios se han hecho eco del descubrimiento de este cuadro en los almacenes de la Universidad de Yale (New Haven, EEUU) que podría haber sido pintado por el maestro sevillano del barroco español, Diego Velázquez. Hasta el momento, la obra se creía de un pintor anónimo de la escuela española del siglo XVII.

Por ahora no hay nada seguro, aunque se ha generado cierto revuelo después de que El País diera la notícia. El tema representado en esta pintura se ha representado muy poco a lo largo de la historia del arte, ya que tan sólo aparece en alguna versión apócrifa de los Evangelios y la versión oficial no lo reconoce. Dicho tema se corresponde a la educación de la Virgen cuando era niña. El artista incluye -y este es uno de los grandes puntos de interés de esta pintura- el bodegón en el que, si se trata de Velázquez, años después sería considerado un genio. Santa Ana se sitúa a la derecha de la Virgen, que está en el centro y San Joaquín a la izquierda. En la parte superior aparecen representados los ángeles.

El autor del hallazgo es John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego. Tras un análisis exhaustivo del estilo, la técnica y la composición Marciari asegura que el óleo habría sido pintado durante los primeros años de la carrera del pintor, hacia 1617.

Aunque todavía no se pueden elaborar afirmaciones rotundas, ya que falta mucho por hacer. El siguiente paso es que otros historiadores del arte estudien el lienzo y corroboren la teoria expuesta por Marciari. Por el momento “La educación de la Virgen” se encuentra en el taller de restauración del museo de Yale, debido a un gran deterioro y continúa a la espera de la confirmación o no de su atribución.

El Palacio Ducal de Venecia, de estilo gótico y situado en la Plaza de San Marcos era el edificio más importante de la ciudad cuando esta era una poderosa e independiente república. El museo que ahora lo conserva ha restaurado las fachadas que dan al patio interior, así como la iglesia privada del palacio, dedicada a San Nicolás.

Después de tres años de trabajos de restauración en las paredes y la iglesia, se han reparado infiltraciones de agua y en la posterior limpieza de las paredes, los restauradores han sacado a la luz trazas de una pátina de oro, mármol coloreado y pintura que nos enseñan que la decoración del palacio debía lucir muy diferente en en sus orígenes.

Los trabajos empezaron en 2007 y han costado alrededor de 2,5 millones de euros.

Las obras de restauración de la fachada de la casa proyectada por Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) han ocupado 22 meses de trabajos. A partir de ahora podremos contemplar una de las fachadas más características del Paseo de Gracia sin la lona que veíamos hasta ahora, y que servía para cubrir el andamio.

El proyecto de restauración de la Casa Amatller continúa hasta 2012, año en que se prevé la finalización de las obras. Las tareas que se llevaran a cabo a partir de ahora serán las que permitirán habilitar la planta noble para hacerla accesible al público. Para conseguirlo, se trasladará todo el fondo fotográfico y la biblioteca del Instituto Amatller a la segunda planta. La intención es reproducir el aspecto que tenía la planta noble en el siglo pasado, con los muebles y la decoración originales, convirtiendo la casa en un museo modernista.

“Será el único espacio donde se podrá respirar la atmósfera de una casa de 1900 en Barcelona”, asegura Santiag Alcolea, director de la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, propietaria de la casa.

El equipo de restauración del Vaticano ha encontrado un autorretrato de Miguel Ángel -pintado alrededor de 1550- en la Capilla Paolina, dentro del Palacio Apostólico del Vaticano. En esta sala se encuentran las últimas pinturas del artista, con los temas de ‘La conversión de Saulo’ y ‘La crucifixión de San Pedro’. Miguel Ángel tenia 75 años cuando la pintó (murió con 89).

Miguel Ángel aparece representado con un turbante de color azul lapislázuli (la piedra con la que se obtiene el pigmento, uno de los colores más caros de fabricar entonces, ya que era muy difícil de conseguir). Los pintores y escultores de aquella época los usaban para protegerse del polvo y de los posibles residuos a los que estaban expuestos en las obras.

“Sus rasgos son inconfundibles”, dijo Maurizio de Luca -jefe de los restauradores del Vaticano- “muy parecidos a sus autorretratos y también a las pinturas que hicieron Daniele da Volterra o Marcello Venusti, entre otros”. La restauración se ha realizado a lo largo de cinco años y ha permitido sacar la capa de humo y las crostas que se acumularon durante más de cinco siglos.

La Capilla Paolina es la parroquia del Papa dentro del Palacio Apostólico del Vaticano. Es mucho más pequeña que la Capilla Sixtina, de la que está separada solo por la Sala Regia. Desgraciadamente serán pocos los privilegiados que puedan contemplar el autorretrato del artista italiano, ya que la Capillla Paolina se encuentra fuera del recorrido de los Museos Vaticanos. El Papa inaugurará hoy la capilla después de haberse presentado su restauración el pasado 30 de junio.