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Las múltiples caras de Eros

Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid
Paseo del Prado, 8 / Plaza de San Martín, 1 / Madrid
Hasta el 31 de enero de 2010
Horario: De martes a domingo, de 10h a 19h. Lunes cerrado.
Precio: 8€. Reducida: 5€.

Más de 100 obras con un mismo elemento que las relaciona: todas son imágenes de lo erótico. A través de Lágrimas de Eros, organizada por el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid, el espectador podrá conocer las diferentes maneras de representar la atracción a lo largo de la historia del arte, en la que seguro será la exposición de la temporada.

Bouguereau - Bañista - 1870 Andy Warhol - El beso (Bela Lugosi) - 1963 José de Ribera - San Sebastián - 1651

Siguiendo un orden cronológico distribuido por temas, la muestra recurre a la mitologia clásica para explicar todas las posibles orientaciones del deseo: heterosexualidad, homosexualidad masculina y femenina, voyerismo o exhibicionismo. Belleza y placer. Eva, Venus, las sirenas, Endimión, San Sebastián… todas las salas mezclan obras de maestros del pasado con artistas contemporáneos.

Pinturas, esculturas, fotografias y videos  que proceden de museos y colecciones privadas de todo el mundo, firmadas por artistas de primerísima línea como Caravaggio, Cezanne, Picasso, Dalí, Rodin, Courbet, Munch, Man Ray, Louise Bourgeois, Warhol y Bill Viola, entre muchos otros.

Todo Rembrandt en tamaño natural

Desde el 5 de julio y hasta el 7 de septiembre se puede ver The Complete Rembrandt, Life Size en el Beurs van Berlage de Amsterdam.

Se trata de una exposición que recoje toda la obra de Rembrandt, a partir de reproducciones digitales en alta definición. Los 317 cuadros que se conocen, 285 grabados y más de 100 dibujos que hizo durante 45 años de trayectoria artística. En total, 731 obras del maestro holandés, reproducidas en su tamaño original y organizadas cronologicamente, repartidas entre más de 100 museos y coleccions de todo el mundo.

Con la muestra se ha reavivado un debate entorno al valor de las copias, comparadas con los originales. La discusión se inició hace tres años, duranta una exposición que se celebró con el motivo del 400 aniversario del nacimiento del artista, en la que se presentaron mas de doscientas obras fotografiadas, de baja calidad.

Aunque a partir de una reproducción digital de un cuadro no se pueden apreciar los detalles como la textura, las pinceladas i la tridimensionalidad, existe la ventaja de apreciar detalles casi ocultos en los originales.

El deterioro que sufren las obras con el paso del tiempo, se revierte a partir del tratamiento de la imagen por ordenador, permitiendonos conocer como eran las obras de Rembrandt en el momento de su creación.

De norte a sur: verano de exposiciones (I)

En cualquier parte de España encontrareis propuestas culturales para todos los gustos, tanto si vais de vacaciones como si quereis acercaros expresamente.

¡Empezemos el recorrido!

Franz Marc - Gelbe Kuh - 1911 Juan Gris - Periódico y frutero - 1916 Paul Cezanne - Fiasque, verre et poterie - ca.1877

En Bilbao, el Museo Guggenheim nos propone la muestra De lo privado a lo público: Las Colecciones Guggenheim para entender los orígenes de la colección permanente, hasta el 10 de enero de 2010.

La colección inicial de Solomon R. Guggenheim se ha ido aumentando con donaciones de particulares y adquisiciones des de su creación en 1937. Es el caso del fondo de Expresionismp Alemán i Expresionismo Abstracto cedido por el galerista Karl Nierendorf; la colección de pintura y escultura abstracta y surrealista la sobrina de Solomon, Peggy Guggenheim; la selección de obras maestras del Impresionismo, Postimpresionismo y primeras obras del arte de vanguardia de K. Thannhauser; además del importante patrimonio artístico de Rebay y Katherine S. Dreier.

Todas estas obras estan repartidas por las diferentes sedes que la Fundación Guggenheim tiene en el mundo, y esta exposición nos presenta algunas de las obras maestras que la forman.

Aristides Maillol - La Méditerranée - 1923/27 Bernhard Hoetger - Torse de Darmstadt - 1909 alexander-archipenko-penche-1913

En Madrid, la Fundación Mapfre nos invita a ver como nació la escultura moderna. Lo hizo en París a principio del siglo XX, y los protagonistas del cambio respecto a la tradición fueron artistas como Brancusi, Archipenko, Maillol, Renoir, Picasso, Julio González, Gargallo, Lehmbruck, Clarà, entre otros, de los que hay obras representadas en esta exposición.

¿Olvidar a Rodin? Escultura en París, 1905-1914 és el título escogido para la muestra. Se trata de una coproducción con el Musée d’Orsay, que incide en la distancia que toman estos artistas respecto a Rodin; los discípulos que toman nuevos caminos diferentes al maestro. Hasta el 4 de octubre.