Desde We Are BCN, mis mejores deseos para todos vosotros en este año nuevo. Que el 2010 os traiga lo que más necesitéis y sobretodo alegría, alegría!
Que disfruteis el fin de año esta noche, ¡a bailar y divertirse! Como estos que bailaban en el cuadro de Picasso del Moulin de la Galette de Montmartre, en 1900.
Feliz 2010 !!!
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Sant Esteve (26 de diciembre) Esteban fue el primer mártir de la religión católica, muriendo apedreado en el año 37 d.C. por defender su fe. En Catalunya se celebra Sant Esteve el día después de Navidad, en una tradición que se comparte con las Baleares y hasta hace poco también con la Comunidad Valenciana. Antiguamente la jornada se conocía como “el segundo día de Navidad” y se dedicaba el día a los familiares menos cercanos y amigos venidos de otros lugares para celebrar las Fiestas.
Los Inocentes (28 de diciembre) En el día de las “inocentadas”, el tema a que dedicamos este día se refiere a los niños menores de dos años nacidos en Belén allá por el año 1. El rey Herodes mandó ejecutarles a todos después de ser engañado por los Reyes Magos que habían prometido proporcionarle el lugar exacto del nacimiento de Jesús. En la imagen, la representación de este hecho vista por Guido Reni en 1611, se conserva en la Pinacoteca Nacional de Bolonia. Como curiosidad, la mujer del extremo superior izquierdo sirvió a Picasso de inspiración para uno de los personajes de su Guernica.
L’Home dels Nassos (31 de diciembre) Es una tradición catalana que se celebra el último día del año. Esta no es religiosa, sino de raíz popular y consiste en explicar a los más pequeños que en este día por la calle se pasea un hombre que tiene tantas narices como días le faltan al año para acabar. Los niños van buscando entonces una criatura con narices por todo el cuerpo hasta que –más pronto o más tarde– se dan cuenta que sólo tiene una. En algunos pueblos y ciudades sacan a pasear un cabezudo con una nariz bien grande.
Imágenes secretas. Picasso y la estampa erótica japonesa
Museo Picasso
Hasta el 14 de febrero de 2010
Horario: De martes a domingo de 10h a 20h. Lunes cerrado
Entrada: 5,80€. Reducida: 2,90. Gratis, domingos a partir de las 15h
El Museo Picasso de Barcelona reúne por primera vez una selección de 20 estampas eróticas japonesas que formaron parte de la colección privada de Picasso, siendo esta una aportación inédita al conocimiento de la obra, los intereses y las fuentes de referencia del artista.
Aunque toda la obra de Picasso está llena de erotismo y sensualidad, se puede considerar que al período de su formación artística (1900-1908) y al final (1964-1972), se dedicó de forma más intensa a la representación de temas eróticos explícitos. La fuerza de estas imágenes convierte al espectador en el voyeur a quien realmente va destinada cada obra.
El grabado erótico japonés se ha conocido de diversas maneras a través del tiempo –shunga, makura-e, warai-e-. Uno de estos términos fue también el de higa, que significa «imagenes secretas». Las escenas representadas por Picasso entre 1964 y 1970 tienen una clara relación con las estampas japonesas. Entre ambas se establece un diálogo a lo largo de toda la exposición, tanto por los parecidos en la composición y la manera de representar las figuras.
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Con esta segunda entrada, terminamos de ofreceros la información de las nuevas exposiciones que podremos ver en Barcelona a partir de este septiembre. ¿Preparada la agenda y lapiz? ¡Allá vamos!
Maillol
Del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010. La Pedrera
Los espacios de La Pedrera compartiran protagonismo con las obras del gran escultor rosellonés Aristides Maillol, en una exposición que presenta todos los aspectos de su obra: des de las formas herederas del siglo XIX hasta la modernidad del siglo XX.
La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
Del 23 d’octubre de 2009 al 10 de gener de 2010. MACBA
El MACBA nos propone la primera gran retrospectiva del artista norteamericano de vanguardia John Cage, uno de los artistas estrella en su colección permanente, considerado uno de los más influyentes del siglo XX. La muestra recoge más de 200 obras, entre partituras, pinturas, piezas sonoras, esculturas y películas.
Noh Suntag: estado de emergencia
A partir del 6 de novembre de 2009. Palau de la Virreina
El fotógrafo coreano Noh Suntag expne por primera vez su trabajo en España. La muestra pretende mostrarnos las similitudes que aún hoy existen entre las dos Coreas y acearcarnos a su realidad cotidiana.
Además, el MNAC presentará una exposición para conmemorar el 75 aniversario de la creación del Palau Naciona, que se inaugurará los primeros días de diciembre. La muestra, titulada Invitados de honor, reunirá 80 piezas del patrimonio artístico catalán y vinculado a Catalunya, del arte medieval hasta las vanguardias, procedentes de diferentes museos de Europa y América. Entre los artistas que participaran se encuentran Jaume Huguet, Bernat Martorell, Damià Forment, Marià Fortuny, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Joan Miró, Salvador Dalí o Pablo Picasso, entre otros.
Estas son las exposiciones que se podran ver en Barcelona a partir de este otoño. Coged la agenda y apuntad fechas y lugares: las hay para todos los gustos.
Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan
Del 9 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010. CaixaForum Barcelona.
La colección Aga Khan contiene una gran cantidad de piezas, muy valuosas y significativas, de casi todas las dinastias históricas del mundo musulmán. Esta exposición presenta 190 de ellas, resumiendo más de mil años de historia, procedentes de un extenso ámbito geográfico, desde la península ibérica (el antiguo Al-Andalus) hasta la India.
Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad versus proyecto
Del 20 de octubre al 21 de febrero. CCCB.
En el marco del Año Cerdà, el CCCB ofrece una reinterpretación del proyecto Cerdà, con explicaciones sobre cuáles fueron sus ideas iniciales, descubriendo los valores urbanísticos y sociales que el artquitecto queria desarrollar en el Eixample de Barcelona.
Picasso. Grabado erótico
Del 5 de noviembre de 2009 al 14 de febrero de 2010. Museo Picasso.
Un conjunto de grabados hechos por Picasso entre los años 1964 y 1970, relacionados con las estampas japonesas shunga (grabados japoneses de temática erótica, entre los que destaca el artista Kitagawa Utamaro) del siglo XIX.
František Kupka
Del 28 de noviembre de 2009 al 24 de enero de 2010. Fundació Miró.
La exposición enseña, por primera vez en el estado español, cerca de 80 obras del artista checo, procedentes del Centro Georges Pompidou de París. Kupka destaca por ser uno de los primeros artistas en experimentar con la abstracción y en la muestra podremos ver una selección de obras desde sus inicios hasta el final de su trayectoria.
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National Gallery of Scotland
Royal Scottish Academy Building, The Mound, Edinburgh.
Horario: De 10h a 17h. Martes: de 10 a 19h.
Entrada: General 8£. Reducida: 6£.
Hasta el 11 de octubre, la National Gallery de Escocia recoje obras de artistas españoles y los presenta como una de las influencias que han recibido los artistas de su país. Además, muestra obras de sus artistas, para que el espectador pueda ver esta influencia.
The Discovery of Spain, British Artists and Collectors (1800-1930s): Goya to Picasso esta dividida en 7 ámbitos: La época de Goya, El paisaje y lo pintoresco, Soñandoo con el Sur: la España musulmana, El “descubrimienot” británico del Siglo de Oro español, El culto a Velázquez, El color y la luz y Artistas británicos y la Guerra Civil.
En total, 130 obras representativas de la colección de arte español que hay en el Reino Unido, considerada la mejor del Siglo de Oro fuera de España. Entre las obras que se pueden ver hay La vieja friendo huevos de Velázquez del propio museo, Un caballero español, también de Velázquez, procedente de la Apsley House, donde también está El Aguador de Sevilla; San Francisco meditando de Zurbarán, de la National Gallery de Londres; La dama del armiño de El Greco, de les colecciones de la Pollock House de Glasgow, y La muchacha de las flores de Murillo de la Dulwich Picture Gallery, entre otras.
Continuando con el itinerario, con motivo de la celebración de PhotoEspaña 09, la Sala Alcalá 31 de Madrid acoje más de doscientas fotograías de Annie Leibovitz.
La exposición Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005, está organizada por el Brooklyn Museum de Nova York, y se ha podido ver en diferentes ciudades europeas como París, Londres o Berlín. Instantes de su vida privada, con la familia y su amante Susan Sontag, en perfecta combinación con las fotografias encargadas por instituciones oficiales, empresas y particulares. De John Lennon y Yoko Ono a la Reina Isabel II de Inglaterra, pasando por actores y cantantes de renombre. Todos en la Sala Alcalá 31, con entrada gratis hasta el 6 de septiembre.
Nos vamos de la capital y nos detenemos en Sevilla. En Museo de Bellas Artes de la ciudad andaluza, encontramos Settecento Veneciano. Del Barroco al Neoclasicismo. Hasta el próximo 13 de septiembre se pueden ver obras de Gian Antonio Pellegrini, Sebastiano y Marco Ricci, Luca Carlevaris, Antonio Canaletto, Francesco Guardi o Bernardo Belloto. Más de cincuenta cuadros procedentes de diversas colecciones privadas, sobretodo de la Colección Terruzzi. La muestra está organitzada por la Fundación Banco Santander.
Aún en Andalucía, Málaga nos ofrece la posibilidad de conocer los vínculos entre la obra de Julio González y la de Picasso. La exposición selecciona un conjunto de obras de Julio González -14 esculturas, 17 dibujos, 6 relieves, 2 pinturas, 12 piezas de orfebreria y un gravado-, que forman part de los fondos de la colección del IVAM. Julio González. Los límites del metal se puede ver en la Fundación Picasso Málaga hasta el 4 de octubre.
Esta es sólo una pequeña muestra de las muchas y variadas propuestas que podéis encontrar por España. ¡Disfrutad del arte en verano!
Para responder a esta pregunta y a la afirmación “Esto también se hacerlo yo” daremos algunas claves que diferencian el arte figurativo del abstracto, incluyendo algunos ejemplos.
Estableceremos la diferenciación principal de una forma muy básica: Arte Figurativo (aquél que podemos identificar i reconocer a nuestro alrededor) y Arte Abstracto (aquél que nos és difícil o imposible de identificar).
El arte figurativo es todo el que hasta el siglo XX nos permite reconocer los elementos que forman la obra de arte. El arte abstracto surge en el siglo XX como una reacción a la perspectiva geométrica inventada en el Renacimiento. Los artistas necesitaban una nueva forma de expresión diferente a la que se usaba desde hacia cuatrocientos años. Así idearon un nuevo método que prescindia de la perspectiva y de la belleza clásica, apostando por las figuras geométricas básicas y el color.
Los primeros cuadros abstractos son cubistas. Deforman la realidad, pero aún podemos identificar lo que representan. Les Demoiselles d’Avignon pintado por Picasso en 1907 (Las Señoritas de Aviñón), es el primer cuadro que se considera cubista y es perfecto para ilustrarlo. Pero dentro del cubismo hay también uadros en los que nos cuesta mas de reconocer que hay. Este seria el caso de la obraJarra, botella y copa, pintada en 1911 por Juan Gris, donde los planos superpuestos hacen que las figuras cuesten más de reconocer.
El arte abstracto es con el que empieza el siglo XX. Puede gustar más o menos, igual que puede ocurrir con el impresionismo, el arte renacentista o medieval. Puede que sea difícil de reconocer lo que se representa, o incluso imposible, pero no se debe intentar buscar el significado o que hay escondido, sino disfrutar del cuadro. Y sino nos gusta, tampoco pasa nada, todos tenemos cuadros que nos emocionan y otros que no.
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