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Las exposiciones que no debes perderte: verano 2011

El CaixaForum de Barcelona propone a partir del 20 de julio la muestra Retratos de la Belle Epoque. Esta expresión define las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, momento en que la situación económica, política y cultural estaba en pleno cambio. Es cuando surgen el impresionismo, el post-impresionismo y el expresionismo y se gestaban las primeras vanguardias. En la exposición se podrán ver obras, entre otros, de Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, John Singer Sargent, Sorolla y Henri de Toulouse-Lautrec.

En la muestra Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso, nos cuentan hasta el 16 de octubre como el artista malagueño se convirtió en el líder de las vanguardias europeas. De como viajó a París y conoció la ciudad, su ambiente intelectual así como a los artistas más influyentes, hasta el momento en que él se convirtió en el artista que influiria a varias generaciones de artistas en todo el mundo. En la exposición, además de obras de Picasso procedentes de otros museos, podremos encontrar también de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin o Puvis de Chavannes.

Volviendo a Montjuic, el MNAC ha prorrogado la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, hasta el 24 de julio. Tras visitarla la recomiendo, ya que no solo muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana. La muestra, muy amena y bien explicada, también analiza la obra del principal artista del realismo español, Ramon Martí Alsina, y hace que nos remontemos al Siglo de Oro, donde nos descubre sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez.

Devorar París. Picasso 1900-1907. Como el artista se convirtió en el líder de las vanguardias

Hoy abre sus puertas en el Museo Picasso de Barcelona la exposición Devorar París. Picasso 1900-1907, co-producida con el Van Gogh Museum de Ámsterdam. La muestra sigue la evolución del artista desde su llegada a la capital francesa en 1900 –donde descubrió una comunidad artística internacional en plena efervescencia– hasta principios de 1907, momento en el que se convirtió en el líder de la vanguardia europea.

Allí descubre nuevas técnicas pictóricas y gráficas que enseguida pone en práctica, así como el uso de nuevos temas basados en su propia experiencia con la vida y el arte modernos.

Esta muestra -se podrá ver hasta el 16 de octubre-, que ya se expuso en Ámsterdam a principios de año, presenta 70 obras tanto de Picasso como de artistas contemporáneos a él como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular Van Gogh, que se encontraba en su momento álgido de fama en el París de la época.

Este repertorio ha sido escogido con afán de dar una idea al espectador del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.

Arte y comida juntos en La Pedrera

Artistas de todos los tiempos han tratado en sus obras temas relacionados con la comida. Desde la pintura flamenca y española del siglo XVII a las naturalezas muertas de cubistas como Picasso o Gris. Así se demuestra en la nueva exposición de La Pedrera, El arte del comer, que pone su atención en obras que van des del siglo XVII hasta nuestros días, dedicando una atención especial a las obras creadas a partir de los años 60 y 70.

Más de 130 obras procedentes de 70 museos y diferentes colecciones privadas muestran la evolución del género del ‘bodegón’ en pintura (siglo XVII) hasta el momento actual, en que la propia comida es considerado un elemento de experimentación artística. En el siglo XX, diversos “happenings” o experiencias artísticas, convierten a los artistas en cocineros, las galerías de arte en restaurantes, a los críticos de arte en camareros y a los espectadores en comensales.

La muestra puede visitarse hasta el próximo 26 de junio y la entrada es gratuita.

Esta semana no te pierdas… Courbet por primera vez en España

Gustave Courbet - Château de Chillon - 1874/77

¿Qué es? La primera muestra en España del pintor más relevante del realismo francés, Gustave Courbet, llega a Barcelona para quedarse todo el verano. En ella podremos contemplar un centenar de obras, entre las que se cuentan pinturas, dibujos, fotografías, grabados, documentación e incluso objetos que pertenecieron al artista.

La muestra analizará con especial atención los puntos en común entre la producción artística de Courbet con el arte español, patentes en las claras influencias que ejercieron sobre él Velázquez, Murillo o Martí Alsina y en las claras repercusiones de ciertas composiciones de Courbet en determinados trabajos de Picasso o Miró.

La exposición en Barcelona ha sido posible debido al cierre temporal por obras de remodelación del Museo Courbet de Ornans, ya que la mayoría de las obras expuestas proceden de dicho museo.

¿Dónde? En el Museo Diocesano de Barcelona (Av. Catedral, 4). De martes a sábado de 10h a 14h y de 17h a 20h. Domingo de 11h 14h. Lunes cerrado.

¿Cuándo? Hasta el 5 de septiembre.

Esta semana no te pierdas… La influencia de Rusiñol en Picasso

Cartel de la exposición Picasso vs. Rusiñol

¿Qué es? El Museu Cau Ferrat de Sitges -la que fue residencia de verano de Santiago Rusiñol- ha colaborado en la nueva exposición temporal del Museu Picasso para acercarnos la relación e influencia que Santiago Rusiñol ejerció sobre el padre del cubismo, tanto en la pintura y sus temas como en su vida personal.

En la muestra se podrán ver los puntos en común entre ambos artistas, como por ejemplo la pasión de Picasso por el Greco o las obras que versionó del mismo Rusiñol, en concreto de L’Auca del Senyor Esteve.

¿Dónde? En el Museo Picasso de Barcelona (c/ Montcada, 15).

¿Cuándo? Hay tiempo de sobra para no perdersela: hasta el 5 de septiembre.

¿Espectacular o fácil? El robo en el Museo de Arte Moderno de París

El pasado jueves 20 de mayo una sola persona logró hacerse con cinco cuadros de los más grandes artistas en el Museo de Arte Moderno de París, valorados entre 100 y 500 millones de euros.

Vestido de negro y con la cabeza cubierta,el ladrón consiguió robar obras de Picasso, Matisse, Braque, Modigliani y Léger tras romper una ventana del museo. Tan solo dejó los marcos y se llevó la preciada mercancia sin dejar rastro alguno.

Días después de este sorprendente suceso se ha conocido que el museo no estaba en su mejor momento en lo que a seguridad se refiere. Muchas de sus alarmas no funcionaban y los tres guardias de seguridad del turno en el que se produjo el robo aseguraron no oír ni ver nada. Así pues, el robo de cine tuvo un guión más bien facilón y si la policía no consigue dar con los cuadros estos quedaran para su venta en el mercado negro.

Pablo Picasso - La paloma y los guisantes

Georges Braque - L'Olivier pres l'estaque

Henri Matisse - Pastorale

Amedeo Modigliani - Mujer con abanico

Léger - Nature morte aux chandeliers

Un Picasso, el cuadro más caro jamás subastado

Pablo Picasso - Desnudo, hojas verdes y busto - 1932

Anoche el cuadro “Desnudo, hojas verdes y busto” que Picasso pintó en 1932 desbancó a “L’home qui marche” de Giacometti ocupando la primera posición del cuadro más caro nunca antes subastado.

La casa de subastas Christie’s vendió esta obra de arte por 106,4 millones de dólares (81 millones de euros), convirtiéndose en el cuadro más caro jamás subastado y también en el Picasso más valioso hasta la fecha.

La obra es un retrato de Marie-Thérèse Walter, una chica de tan solo 17 años que se convirtió en amante de Picasso cuando este ya cumplía los 50 y  estaba casado con la bailarina Olga Khoklhova. El artista pintó el cuadro cuando el romance ya tenía cinco años de historia, en uno de los períodos más prolíficos de su trayectoria, y es que la crítica coincide en señalar el período de 1931 a fines de 1932 como el punto álgido de su carrera.

‘El bebedor de absenta’ de Picasso se subastará en junio

Pablo Picasso - El bebedor de absenta - 1903

‘El bebedor de absenta’ de Pablo Picasso se venderá en subasta por la casa Christie’s de Londres el próximo 23 de junio por un precio estimado entre 30 y 40 millones de libras (entre unos 33 y 44 millones de euros aproximadamente).

El lienzo, de 69,5 por 55,2 cm, muestra el retrato de Ángel Fernández de Soto, un amigo de Picasso con el que salía de fiesta por Barcelona, a quien conoció en 1899 en el café Els Quatre Gats de la ciudad condal. Fernández de Soto era un bohemio que trabajaba para una compañía de importación de productos coloniales. En 1901 Picasso se fue a París definitivamente  y Fernández de Soto, al que el artista llamaba el ‘Patas arriba’, a Málaga. Nunca más volvieron a verse pero mantuvieron su amistad por carta hasta 1938, cuando Fernández de Soto murió durante la Guerra Civil.

El cuadro es uno de los más conocidos del Periodo Azul de Picasso (de 1901 a 1904), una época caracterizada por temas de soledad y angustia, y para coleccionistas y críticos de arte tiene un valor particular porque el modelo estaba estrechamente vinculado al artista.

Un poster que resume la Historia del Arte del siglo XX

El artista de Belgrado Vuk Vidor ha hecho este póster de edición limitada (200 unidades) resumiendo la historia del arte del siglo XX. Con solo tres palabras por frase nos explica la aportación de trenta artistas en lo que es casi un mural por sus dimensiones: 105.2 x 74.3 cm.

Escribe que Malevich posee el Cuadrado, Pollock el Dripping, Fontana los Agujeros o Munch la Desesperación. Pero el mejor de todos para mí es su frase sobre Picasso: posee el siglo entero!

¿Qué os parece, lo pondríais en vuestro comedor?

Una obra de Giacometti, la más cara jamás subastada

Alberto Giacometti - L'homme qui marche I - 1960 Picasso - Garçon a la pipe

La escultura L’Homme qui marche (El hombre que camina) que el artista suizo Alberto Giacometti realizó en 1961, se vendió el pasado miércoles en Londres por 65 millones de libras esterlinas (74,2 millones de euros). Esta cifra es la más elevada hasta la fecha en una subasta de arte, dejando atrás los 104,1 millones de dólares que en 2004 se pagaron por  el Garçon à la pipe” (Muchacho con pipa) de Picasso.

La impresionante escultura de 1,83 metros hecha en bronce representa el punto culminante de la experimentación del escultor suizo con la figura humana y es la única de esta serie fundida en vida por el artista que ha salido a subasta.

Alberto Giacometti esculpiendo

‘El Actor’ de Picasso rasgado por accidente

Picasso - El Actor - 1904

El pasado viernes 22, un importante cuadro de Picasso fue dañado de manera accidental en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Una visitante que atendía a las clases para adultos organizadas por el museo perdió el equilibrio cayendo sobre ‘El Actor’, un gran lienzo del Periodo Rosa, pintado en el invierno de 1904. El accidente causó una brecha de 15 cm en la esquina inferior derecha de la tela.

La pintura fue llevada inmediatamente al departamento de conservación del museo, donde determinaron que  el daño se había producido en una parte secundaria de la composición, facilitando una restauración discreta. El cuadro formará parte de la muestra “Picasso en el Metropolitan Museum of Art”, con unas 250 obras del artista extraídas de la colección de este museo, y que se podrá ver del 27 de abril al 1 de agosto de 2010.

Pablo Picasso pintó ‘El Actor’ sobre otra composición en un inusual gran lienzo (196,2 x 115,3 cm) . Es una obra importante en su trayectoria ya que inaugura el Periodo Rosa (1904-1906), con sus acróbatas y actores en tonos pastel, dejando atrás el Periodo Azul (1901-1904) caracterizado por mendigos haraposos y músicos ciegos. ‘El Actor’ ha ocupado siempre un lugar destacado en la colección del Met desde que Thelma Chrysler Foy lo donara a la institución en 1952 y ha sido incluido en numerosas muestras sobre la trayectoria del artista en Europa y Estados Unidos.

Las grandes exposiciones de 2010 (II)

A partir de mayo, Barcelona tiene una programación de lo más tentadora. El Museu Picasso dedica dos exposiciones consecutivas a analizar la figura de Picasso en relación con otros artistas de su época. Primero con la muestra Rusiñol-Picasso, que del 28 de mayo al 5 de septiembre mostrará la influencia del modernista catalán Santiago Rusiñol en la formación del joven Picasso.

Y a partir del 15 de octubre hasta el 16 de enero de 2011 la exposición Picasso-Degas une por primera vez a dos de los artistas más importantes de la época moderna. Para esta ocasión se han reunido préstamos muy destacados de instituciones y colecciones de todo el mundo.

En el MNAC continuan explorando el ámbito fotográfico y de mayo a septiembre organizan la muestra Praga, París, Barcelona, 1918-1948. Interrelaciones de la modernidad fotográfica en Europa. Analizando la revolución artística que se desató en Praga y París a partir del 1918, se centran en como afectó a Cataluña, gracias a las revistas europeas ilustradas y  también a fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana.

Por otro lado, también en Montjuïc, la Fundació Miró dedica una exposición de julio a noviembre a la ganadora de su premio en 2009, Pipilotti Rist. Sus instalaciones audiovisuales –expuestas en museos como el MoMA o el Georges Pompidou de París– abren una ventana a la sorpesa y la provocación, buscando contínuamente la innovación artística a menudo a partir de su propio cuerpo.

Las grandes exposiciones de 2010 (I)