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La nueva muestra del CaixaForum de Barcelona recuerda la arquitectura olvidada de Enric Sagnier

 

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.

Eros y Psique – William Bouguereau

William Bouguerau - Eros y Psique - 1895

Título: Eros y Psique
Artista: BOUGUEREAU, William (1825-1905)
Fecha: 1895
Medidas: 120 cm × 209 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Colección Privada

Estudiante de la Academia de Bellas Artes de París, William Bouguereau obtuvo también la prestigiosa beca de Roma en 1850. Fue contemporáneo al auge del impresionismo, por lo que la crítica no apoyó su arte entonces, concentrada en defender el nuevo movimiento.

Bouguereau representa varias veces el tema de Eros y Psique a lo largo de su trayectoria artística, como niños en 1889, como adultos en 1895 y también a Psique por sí sola.

Esta obra representa el triunfo del amor entre Eros y Psique tras superar la maldición de la diosa Venus. En el mito, Venus tiene celos de Psique y en un ataque de ira ordena a su hijo Eros que haga que se enamore de un monstruo, pero Eros se enamora de ella antes de cumplir el cometido de su madre. Después de varios intentos, Eros y Psique consiguen que los dioses conviertan a Psique en inmortal y permiten su boda.

Ingres y los modernos

Museu Ingres de Montauban
13, Rue de I’hôtel-de-ville 82000 Montauban, France
Horario: De 10h a 12h i de 14h a 18h.
Entrada: General  4€. Reducida: 2€. Gratis: Estudiantes.

ingres - La Grande baigneuse Ingres et les modernes Ingres - Mademoiselle Caroline Riviere

El Museo Ingres de Montauban expone hasta el 4 de octubre ‘Ingres et les modernes’. Una exposición que reune obras de artistas tan diversos como Picasso, Dalí, Bacon, Hockney o Rauschenberg.

El principal objetivo de esta muestra es contraponer los cuadros de uno de los grandes maestros del Romanticismo, Jean Auguste Dominique Ingres, (Montauban, 1780 – París, 1867), -considerado por otros neoclássico por los temas que trata-, con las numerosas obras que ha inspirado en autores de nuestro siglo. Se pueden ver hasta 200 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografias, vídeos y performance, procedentes de 115 colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Antoni Solà, un catalán en Roma

Museu Frederic Marès
Plaça de Sant Iu, 5-6 Barcelona
93 2563500
museumares@bcn.cat

De martes a sábado: de 10.00 a 19.00 h. Domingos: de 10.00 a 20.00 h.

innocents venus-i-cupidell caritat

La matanza de los inocentes (1835) /// Venus y Cupido (1820) /// La Caridad Romana (1851)

Tríptico de la exposición

La belleza ideal (29 de abril – 27 de setiembre). Por primera vez, el escultor Antoni Solà i Llansas (Barcelona, 1780- Roma, 1861) recibe un merecido homenaje a su trayectoria. Con la llegada del Romanticismo, las nuevas inquietudes artísticas y el paso del tiempo le llevaron al olvido,  hasta ahora, que el Museo Marès le recupera con esta exposición y la edición de un catálogo con nueva información sobre las obras expuestas, gracias al hallazgo de una caja llena de documentos en casa de sus descendientes.

Solà recibió la beca de Roma en 1803 -el mayor reconocimiento de las academias de Bellas Artes del momento, que les permitía estudiar en la capital del arte entonces- donde se estableció. Allí fue alumno del reconocido artista neoclásico Antonio Canova, convirtiéndose Solà en uno de los escultores más importantes de la Europa del momento. Su obra está repartida entre plazas, palacios e iglésias de Roma, Bologna, Barcelona, Madrid, la Habana, Mexico…

Una buena ocasión para descubrir la obra de este gran escultor catalán, y disfrutar del magnífico entorno del patio del museo tomando algo al aire libre entre los naranjos.