La exclusiva marca de champagne francés Dom Pérignon rinde homenaje a Andy Warhol lanzando esta colección limitada inspirada en la obra del artista pop, compuesta por tres botellas con los colores primarios.

Dom Pérignon encargó el diseño de la colección al Laboratorio de Diseño del Central Saint Martin’s School of Art & Design, en Londres. Y para ello se inspiraron en la obra del artista pop, escogiendo los tres colores más significativos en su obra para reinterpretar el modelo tradicional y atemporal de la botella de champagne, que saldrá a la venta en otoño de este año a partir de 140 €.

¿Qué es? La obra del fotógrafo Nick Veasey (Londres, 1963), que se caracteriza por tomar instantáneas a partir de los Rayos-X. Veasey retrata objetos de todo tipo haciendo que los veamos de una forma diferente a la que estamos acostumbrados, desde automóviles, juguetes infantiles o indumentaria, hasta elementos de la naturaleza como animales y plantas.

Esta muestra ha recorrido museos y galerías de todo el mundo como el Victoria&Albert Museum de Londres, el Roentgen Museum en Alemania, o la Maddox Arts de Londres, la Click Gallery de Nueva York o la Pierre Mahaux en Bruselas, entre muchas otras.

¿Dónde? En la Galería Tagomago de Barcelona (c/ Santa Teresa, 3).

¿Cuándo? Hasta el 12 de junio.

Título: Ofelia
Artista: MILLAIS, John Everett (1829-1896)
Fecha: 1851-2
Medidas: 76,2 x 111,8 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Tate Britain, Londres

Esta imagen pintada por el artista inglés John E. Millais representa la trágica muerte de Ofelia y es una de las mejores representaciones de Hamlet, la obra escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Ofelia se vuelve loca y se suicida cuando descubre que su padre, Polonius, es asesinado por su amante, Hamlet. La muerte de Ofelia tal y como la pinta Millais no se representa en la obra de teatro, sino que se explica a través de una conversación que mantienen su hermano, Laertes y la reina Gertrude. La reina describe como Ofelia cae mientras cogía flores y se acaba hundiéndose en el río.

Los británicos John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti fueron los fundadores en 1848 de los Pre-Rafaelitas. Aconsejados en los temas que trataban por el crítico de arte John Ruskin, el grupo rechazó el Renacimiento en un momento en que había vuelto a resurgir, apoyando el arte anterior a Rafael, Miguel Ángel y Leonardo. Este grupo se centró sobretodo en temas extraídos de la literatura, la religión y la historia pintando directamente de la naturaleza y prestando muchísima atención a los detalles.

Las técnicas usadas por este grupo de artistas resaltaban la luminosidad buscando la pureza del color y la definición de las formas para representar la naturaleza de la forma más realista posible.

Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London SW7 2RL
Hasta el 11 de abril de 2010
Horario: De 10h a 17.30h. Viernes hasta las 21:30h.
Entrada: Gratis

El museo londinense de artes decorativas, el Victoria and Albert Museum, inauguró ayer Decode: Digital Design Sensations, una muestra que presenta obras de todas las dimensiones con la que pretende acercar al gran público las creaciones más recientes en el campo del arte digital e interactivo.

La exposición está articulada en tres ámbitos: Code, donde se presentan piezas en constante evolución cuyo principal medio expresivo es el código propio de cualquier ordenador; Interactivity, que consta de obras donde se invita al espectador a ser partícipe de su creación y, por último, Network, que se centra en trabajos que exploran las huellas digitales que dejan los los medios de comunicación y el modo en que Internet ha permitido crear nuevos tipos de interacción social y formas de expresión.

Muchas de las obras que se muestran aquí no encajan con las etiquetas tradicionales que definen el arte. Desde  diseños basados en los fundamentos del código de un ordenador -los ceros y unos del sistema binario escritos por programadores-, hasta las obras creadas por Internet.

La Royal Academy of Arts de Londres ha anunciado esta semana una gran exposición dedicada a Vincent Van Gogh, que se centrará en sus cartas.

Se trata de unos documentos muy valuosos por la información que nos dan sobre el proceso creativo del artista, sobre como pensaba, qué le llamaba la atención i porqué pintaba como lo hacía. El principal destinatario de las cartas es su hermano Theo, que era marchante de arte i le ayudó durante toda la vida. Pero también hay correspondencia con su hermana Whilhelmina i con artistas como Anton Van Rappard, Émile Bernard y Paul Gauguin.

La exposición se celebrará del 28 de enero de 2010 al 18 de abril. Antes pero, en octubre de este año la editorial Thames & Hudson publicará todas las cartas que se conservan, en una obra de seis volúmenes. Es un proyecto que ve la luz después de quince años de investigación y hace que podamos leerlas al completo, ya que hasta ahora sólo existían ediciones parciales y muy sintéticas. Además, se podrán consultar por internet.

La muestra contará también con sesenta y cinco pinturas y treinta dibujos, todos ellos relacionados con su correspondencia. Entre las obras estará la Naturaleza muerta con un plato de cebollas, la única pintura en que aparece una carta.