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Tag "impresionismo"

Título: El lamento por Ícaro
Artista: DRAPER, Herbert James (1863-1920)
Fecha: 1898
Medidas: 182,9 x 155,6 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Tate Collection

En este cuadro ganador de la medalla de oro de la Exposición Universal de París de 1900, Herbert James Draper representó la muerte de Ícaro, una leyenda procedente de la mitologia griega. En esta ocasión, Ícaro aparece rodeado de ninfas marinas que lamentan su muerte.

La leyenda cuenta que su padre y constructor del laberinto del Minotauro, Dédalo, confeccionó un par de alas para él y su hijo hechas de plumas y cera, para poder huir de la isla de Creta donde les tenia presos el rey Minos. Consiguieron volar y sobrepasar varias islas, pero entonces Ícaro empezó a ascender intentando llegar al Paraíso, y se acercó tanto al sol que sus alas se derritieron cayendo al mar. El artista pintó a Ícaro con la piel oscura refiriéndose a lo cerca que estuvo del sol antes de caer.

Draper trabajó en la época victoriana y perteneció a la generación de artistas ingleses influenciados por la técnica los impresionistas, aunque él mismo quiso dedicarse a la representación de temas históricos y literarios, acercándose también a los Pre-rafaelitas.

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Paul Cézanne, considerado en la actualidad como uno de los padres del arte moderno, cumpliría hoy 172 años. Así nos lo recuerda el buscador Google, reinventando su logo a la manera del artista francés, en su página principal.

Mientras vivió (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906), sin embargo, Cézanne fue un pintor ignorado por el gran público y también por la crítica artística. Al artista que revolucionó los bodegones y el paisaje, tan solo le apreciaron algunos de los impresionistas, y al final de su vida, por la nueva generación, encabezada por los nabis y la escuela de Pont-Aven.

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Por segunda vez en treinta años, el Grand Palais de París dedica una exposición al impresionista francés Claude Monet (1840-1926), que podrá verse hasta el próximo 24 de enero.

En este edificio construido para la exposición universal de París de 1900 se albergan las más de 170 obras del artista, reunidas para la muestra que lleva por título Claude Monet (1840-1926).

La exposición reúne obras de todas las épocas, desde las que pintó en los inicios de su carrera artística hasta sus últimos lienzos. De las series, en las que reproducía un mismo tema en distintos momentos del día, incluso del año, a los paisajes del Bosque de Fontainebleau y las Marinas de Normandía, Argenteuil, París, y también Vétheuil, pequeño pueblo rural donde Monet se instaló en 1878, la isla bretona de Belle-île-en-Mer, pero también el Mediterráneo, captado entre 1884 y 1888, así como figuras, retratos y naturalezas muertas.

También tienen su lugar los cuadros realizados a partir de 1890, como las series de “Meules” (Pajares de heno), “Peupliers” (Álamos) o “Catedrales”, las brumas londinenses sobre el Tamésis o las vistas de Venecia, en 1908.

Al final del recorrido, un sinfín de publicaciones, libros, porcelanas decoradas al estilo de Monet y otros pequeños objetos relacionados con su obra impresionista esperan al visitante, que puede continuar su visita acercándose al vecino museo de la Orangerie. Allí es donde, desde 1927, las grandes salas ovales resguardan sus impresionantes “Nenúfares”, que también tienen representación en la muestra.

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Georges Seurat - Orillas del Sena

Título: El Sena en la Grande-Jatte
Artista: SEURAT, Georges (1859-1891)
Fecha: 1888
Medidas: 65 x 82 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización:
Museo de Arte Moderno de Bruselas

En la segunda mitad del siglo XIX, la pequeña isla de la Grande Jatte de Neuilly, situada al noroeste de París, se convirtió en un lugar muy popular entre la burguesía parisina donde divertirse en su tiempo libre. Los domingos, la gente pasaba el día en esta zona, donde paseaban, comían, bailaban y donde incluso podían practicar deportes acuáticos.

Georges Seurat, parisino y contemporáneo a los impresionistas, se impregnó del gusto de estos por retratar la modernidad y las costumbres de la gente. Es por eso que decide representar esta pequeña porción de París, donde aparece un remero sobre su piragua y un pequeño velero.

En cuanto a la técnica y el estilo, Seurat aplica por primera vez en una obra de grandes dimensiones la teoría científica del color, el divisionismo, que él llamó ‘cromoluminarismo’ (la separación de colores utilizando la técnica de pinceladas en forma de puntos, que da nombre al movimiento puntillista).

Seurat fue el único artista en trabajar el puntillismo, aunque por otro lado fue el iniciador de un nuevo movimiento artístico, el neo-impresionismo. Fue su temprana muerte por difteria a los 31 años lo que evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la física de los colores.

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Vincent Van Gogh - Le Moulin de Blute-Fin - 1886

‘Le Moulin de Blute-Fin’ de París, también conocido como Le Moulin de la Galette, ha sido representado en numerosas ocasiones por los impresionistas y ahora sabemos que también por Van Gogh. El molino situado en la colina de Montmartre fue pintado por el artista holandés en 1886, como han confirmado expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam después de tres años de estudio.

“Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda parisina Rey et Perrot, donde Van Gogh compraba sus materiales“, explica Louis Van Tilburgh, conservador del Museo Van Gogh de Amsterdam. “Además, los análisis de infrarrojos revelan el uso de una línia roja que concuerda con la línia de perspectiva del cuadro, algo que aparece en otras obras del artista“. Para concluir añade que “su pincelada y su empaste eran especiales y aquí se reconocen en los personajes. En cuanto al motivo escogido, es extraño en su trayectoria, pero encaja en la denominada época de París en 1886″.

El lienzo fue adquirido en 1975 por Dirk Hannema, el entonces director del Museo Bojmans de Rotterdam, convencido de la autoría de Van Gogh en el cuadro. Pero debido a una error de atribución anterior en una posible pintura de Vermeer que resultó ser falsa, su opinión respecto al Blute-Fin no fue tomada en serio y el cuadro pasó dos décadas en el depósito de The Fundatie, en Zwolle, donde Hannema exponía su colección particular.

En 1984, tras la muerte de Hannema, la obra pasó a ser propiedad de The Fundatie y fue entonces cuando empezaron las investigaciones para demostrar la autoría de Van Gogh hasta el día de hoy.

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Acabamos de estrenar el 2010, un año que viene cargado de exposiciones. Ahora repasamos las mejores muestras que podremos visitar en 2010 en Barcelona y Madrid, siguiendo un orden cronológico y por museo, para hacer más fácil vuestra planificación. ¡Allá vamos!

En Madrid, el Museo Thyssen Bornemisza acoge del 23 de febrero al 30 de mayo la muestra Monet y la Abstracción. Centrada en la influencia del impresionista sobre el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, sobretodo en artistas norteamericanos, sus paisajes naturales y urbanos se exhibiran al lado de obras de Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell y Gerhard Richter, entre otros.

Otra exposición sobre impresionismo llenará las salas del Thyssen a final de año. Jardines impresionistas está programada del 16 de noviembre al 14 de febrero de 2011 y por primera vez fuera de Francia, la muestra analiza el desarrollo de la pintura impresionista de jardines de 1840 a 1918, e incluye obras de las grandes figuras del Impresionismo, además de las de sus precursores como Delacroix, Corot o Courbet, y también artistas posteriores como Klimt o Sargent.

Cambiando de escenario, a partir del 8 de marzo y hasta el 16 de mayo, el Museo del Prado acoge la exposición Arte del poder. Armas y pinturas de la corte española. El tema sobre el que gira la muestra es  la representación de armaduras y armas en los retratos de corte en los siglos XVI y XVII, en una versión más completa de la exposición que ya pudo verse el año pasado en la National Gallery de Washington.

Turner y los Maestros es la muestra estrella de la temporada en el Prado. En un tour que deja atrás la Tate Britain de Londres y el Grand Palais de París, del 22 de junio al 19 de septiembre la muestra podrá visitarse en el edificio de los Jerónimos en una exposición que reune 80 obras que nos mostrarán la influencia de los maestros antiguos en la producción del pintor inglés.

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Título: Desayuno en la cama
Artista: CASSATT, Mary (1844-1926)
Fecha: 1897
Medidas: 65,9 x 73,66 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Huntington Library Art Collections (San Marino, California)

Americana de nacimiento y francesa de adopción, Mary Cassat fue una de las componentes femeninas del grupo impresionista junto a Berthe Morisot o Eva Gonzales. Nació en Pennsylvania y estudió en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad antes de su viaje a París en 1873, donde pasó el resto de su vida.

En este cuadro la protagonista es la niña. Cassatt capta muy bien la actitud de los niños, retratandoles de una manera muy natural como en este caso, que la pinta sentada sobre la cama con la mirada perdida, mientras su madre la abraza mirándola.

Las mujeres del impresionismo, aun perteneciendo a un grupo muy vanguardista, no pintaban los mismos temas que los hombres, limitadas por una sociedad todavía muy masculina. Algunos cafés, espectáculos y distracciones cotidianas eran en su mayoria exclusivas para hombres, por lo que ellas no podían acceder y luego pintar sobre estos temas. Sólo les quedaba su entorno más cercano, y casi todas pintan la vida privada y el ambiente familiar. Por eso el tema de la mujer con sus hijos es recurrente y característico en Cassatt.

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