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Un poster que resume la Historia del Arte del siglo XX

El artista de Belgrado Vuk Vidor ha hecho este póster de edición limitada (200 unidades) resumiendo la historia del arte del siglo XX. Con solo tres palabras por frase nos explica la aportación de trenta artistas en lo que es casi un mural por sus dimensiones: 105.2 x 74.3 cm.

Escribe que Malevich posee el Cuadrado, Pollock el Dripping, Fontana los Agujeros o Munch la Desesperación. Pero el mejor de todos para mí es su frase sobre Picasso: posee el siglo entero!

¿Qué os parece, lo pondríais en vuestro comedor?

Las múltiples caras de Eros

Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid
Paseo del Prado, 8 / Plaza de San Martín, 1 / Madrid
Hasta el 31 de enero de 2010
Horario: De martes a domingo, de 10h a 19h. Lunes cerrado.
Precio: 8€. Reducida: 5€.

Más de 100 obras con un mismo elemento que las relaciona: todas son imágenes de lo erótico. A través de Lágrimas de Eros, organizada por el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid, el espectador podrá conocer las diferentes maneras de representar la atracción a lo largo de la historia del arte, en la que seguro será la exposición de la temporada.

Bouguereau - Bañista - 1870 Andy Warhol - El beso (Bela Lugosi) - 1963 José de Ribera - San Sebastián - 1651

Siguiendo un orden cronológico distribuido por temas, la muestra recurre a la mitologia clásica para explicar todas las posibles orientaciones del deseo: heterosexualidad, homosexualidad masculina y femenina, voyerismo o exhibicionismo. Belleza y placer. Eva, Venus, las sirenas, Endimión, San Sebastián… todas las salas mezclan obras de maestros del pasado con artistas contemporáneos.

Pinturas, esculturas, fotografias y videos  que proceden de museos y colecciones privadas de todo el mundo, firmadas por artistas de primerísima línea como Caravaggio, Cezanne, Picasso, Dalí, Rodin, Courbet, Munch, Man Ray, Louise Bourgeois, Warhol y Bill Viola, entre muchos otros.

¿Es esto arte?

Para responder a esta pregunta y a la afirmación “Esto también se hacerlo yo” daremos algunas claves que diferencian el arte figurativo del abstracto, incluyendo algunos ejemplos.

Estableceremos la diferenciación principal de una forma muy básica: Arte Figurativo (aquél que podemos identificar i reconocer a nuestro alrededor) y Arte Abstracto (aquél que nos és difícil o imposible de identificar).

Kasimir MALEVICH. Cuadro negro, triángulo azul. 1915 Sophie TAEUBER-ARP. Activated Circles. 1934 Piet MONDRIAN - Composition n.1. 1931

El arte figurativo es todo el que hasta el siglo XX nos permite reconocer los elementos que forman la obra de arte. El arte abstracto surge en el siglo XX como una reacción a la perspectiva geométrica inventada en el Renacimiento. Los artistas necesitaban una nueva forma de expresión diferente a la que se usaba desde hacia cuatrocientos años. Así idearon un nuevo método que prescindia de la perspectiva y de la belleza clásica, apostando por las figuras geométricas básicas y el color.

Los primeros cuadros abstractos son cubistas. Deforman la realidad, pero aún podemos identificar lo que representan. Les Demoiselles d’Avignon pintado por Picasso en 1907 (Las Señoritas de Aviñón), es el primer cuadro que se considera cubista y es perfecto para ilustrarlo. Pero dentro del cubismo hay también uadros en los que nos cuesta mas de reconocer que hay. Este seria el caso de la obraJarra, botella y copa, pintada en 1911 por Juan Gris, donde los planos superpuestos hacen que las figuras cuesten más de reconocer.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1904 Nature Morte

El arte abstracto es con el que empieza el siglo XX. Puede gustar más o menos, igual que puede ocurrir con el impresionismo, el arte renacentista o medieval. Puede que sea difícil de reconocer lo que se representa, o incluso imposible, pero no se debe intentar buscar el significado o que hay escondido, sino disfrutar del cuadro. Y sino nos gusta, tampoco pasa nada, todos tenemos cuadros que nos emocionan y otros que no.