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La fotografía de vanguardia europea analizada en el MNAC

Pierre Jahan - Torre Eiffel - 1943

La nueva exposición organizada por el MNAC Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948 (hasta el 12 de septiembre) tiene como punto de mira la innovación fotográfica en Europa durante las segundas vanguardias (1918-1948).

En el período también conocido como de entreguerras, Praga se convirtió en el segundo centro del cubismo después de París, acogiendo a un gran número de artistas y convirtiéndose en uno de los lugares más influyentes del mundo por sus aportaciones en fotografía, grafismo y cine. París también recibió a multitud de artistas venidos de otros países, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del creciente fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa.

En multitud de ocasiones se ha mostrado la relación artística entre Praga y París. Ahora el MNAC quiere dar a conocer la relación de los autores catalanes con estos dos centros de innovación artística producida en Europa.

Esta semana no te pierdas… Los Rayos-X de Nick Veasey

Nick Veasey - Amaryllis

¿Qué es? La obra del fotógrafo Nick Veasey (Londres, 1963), que se caracteriza por tomar instantáneas a partir de los Rayos-X. Veasey retrata objetos de todo tipo haciendo que los veamos de una forma diferente a la que estamos acostumbrados, desde automóviles, juguetes infantiles o indumentaria, hasta elementos de la naturaleza como animales y plantas.

Esta muestra ha recorrido museos y galerías de todo el mundo como el Victoria&Albert Museum de Londres, el Roentgen Museum en Alemania, o la Maddox Arts de Londres, la Click Gallery de Nueva York o la Pierre Mahaux en Bruselas, entre muchas otras.

¿Dónde? En la Galería Tagomago de Barcelona (c/ Santa Teresa, 3).

¿Cuándo? Hasta el 12 de junio.

Nick Veasey - Jacket/Shirt/Tie Nick Veasey - Coloured Robot

Un siglo de miradas de mujer

Entre la variedad de propuestas simultáneas que ofrece el MoMA, este jueves 6 de mayo el museo neoyorquino inaugura la exposición Pictures by Women: A History of Modern Photography que está programada hasta el 21 de marzo del próximo año.

Las instantáneas que conforman esta muestra pertenecen a la colección del museo y están fechadas entre 1850 y la década de 1980 con el punto en común de la contribución femenina al desarrollo de la fotografía como género artístico. La fotografía más antigua de la muestra es la tomada por Anna Atkins en el siglo XIX en la que se plasman diferentes especies de plantas a partir de la cianotipia, un proceso fotográfico que produce una impresión azul.

Sumadas a las fotografías de Anna Atkins podremos contemplar obras maestras de Berenice AbbottDiane Arbus, Dorothea Lange, Lisette Model, Cindy Sherman o Carrie Mae Weems, además de adquisiciones recientes del MoMA como las de Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Nan Goldin o Helen Levitt, que se muestran en el museo por primera vez. La muestra también cuenta con collages, vídeos e instalaciones basadas en la fotografía de creadoras como Hannah HöchBarbara Kruger, Yoko Ono, Lorna Simpson, Kiki Smith, Annette Messager o Hannah Wilke.

Esta semana no te pierdas… Un mural fotográfico en tu ciudad

Wallpeople, un mural fotográfico en tu ciudad

¿Qué es? El arte sale una vez más a las calles, ahora en forma de fotografía con una iniciativa efímera abierta a todos. Este sábado Barcelona, Madrid y Valencia, junto a capitales europeas y sudamericanas como Roma, Lisboa, Budapest, Nicosia, México D.F. y Buenos Aires, crearán un mural fotográfico en una de sus calles con las fotografías de todos los que decidan sumarse. El evento sólo durará dos horas y después desaparecerá.

Este ‘flashmob’ -quedadas colectivas para realizar acciones- está organizado por Wallpeople, con sede en Barcelona. Como ellos mismos comentan es una iniciativa que pretende apoyar el arte en vivo, las obras hechas a mano y las sensaciones analógicas en un mundo cada vez más digitalizado.

¿Dónde? En Barcelona, el acto será en la Calle Valldonzella, número 20. En Madrid, en la calle Doctor Fourquet, 24, y en Valencia, el evento tendrá lugar en el Antiguo Cauce del Río Turia, a la altura del Palau de la Música.

¿Cuándo? Este sábado, día 10 de abril. El horario de creación del muro será de 17.00h a 17.30h y el de exposición de 17.30 h. a 19.00 h.

Más información en la página del evento, uno para cada ciudad en Facebook. Aquí el de Barcelona.

Wallpeople, el mural fotográfico de tu ciudad

Polaroid subastará su fondo de fotografía artística

Anne Mealhie, 1982 © Polaroid collection

A día de hoy la película Polaroid ya no se fabrica, aunque iniciativas como The Impossible Project tratan de recuperarla y el próximo lunes habrá nuevas notícias sobre ello en una rueda de prensa que se celebrará en Nueva York.

Entre tanto sabemos que la amplia colección de instantáneas recopilada por el inventor de Polaroid, Edwin Land, se venderá en la casa de subastas Sotheby’s los próximos días 21 y 22 de junio en Nueva York.

Muchas de estas fotografías, cuyo valor total se estima entre 7,5 y 11,5 millones de dólares (5,5 y 8,4 millones de euros), fueron tomadas por algunos de los grandes artistas y fotógrafos del pasado siglo como Peter Beard, Chuck Close, William Wegman, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe y, sobre todo, Ansel Adams, que está representado en esta muestra por unas 400 fotos.

Las Polaroid popularizaron la fotografia en la década de los cuarenta. Su origen está en un día de vacaciones de 1943 que Edwin Land y su familia pasaban en Santa Fe, México, y cuando al tomar una fotografía, su hija preguntó si podía verla en ese mismo momento. A Land le tomó sólo una tarde  diseñar el concepto de cámara fotográfica instantánea que por primera vez se vendería en unos grandes almacenes de Boston, Massachusetts, en 1948.

Desde aquí esperamos buenas notícias para el próximo lunes, y que la organización de The Impossible Project anuncie la recuperación de tan legendario sistema fotográfico!

150 años de fotografías controvertidas, en Viena

Oliviero Toscani, Kissing nun, 1992

La exposición Controversias: ley, ética y fotografia en el Kunst Haus de Viena hasta el 20 de junio, hace un repaso histórico a las polémicas suscitadas por las imágenes fotográficas desde la la invención del daguerrotipo en 1839 hasta nuestros días. La muestra pone especial atención a las innumerables cuestiones éticas, políticas y legales que han producido a lo largo del tiempo las imagenes que allí se presentan.

La intención de esta exposición es hacer reflexionar al espectador a partir de las imagenes que presenta, donde aparecen personajes que son parte del mundo real aunque en situaciones poco aceptadas por lo políticamente correcto, mezclando religión con violencia, sexo con voyeurismo, tratando de romper tabús, ideas preconcebidas y conceptos morales.

Entre los autores destacan Man Ray, Robert Capa o Frances Griffith y Elsie Wright, conocidas por sus fotografias de supuestas hadas del bosque en lo que fue uno de los primeros montajes fotográficos, dado que fueron hechos en la primera década del siglo XX. También hay fotografias de Henri Cartier-Bresson y del autor de Alícia en el país de las maravillas, conocido más por su pseudónimo, Lewis Carrol que por su nombre real, Charles Lutwidge Dodgson. A lo largo de 24 años hizo más de 3000 fotografias, en su mayoria retratos. Gran parte de ellos fueron retratos de niñas, hecho que llevo a la sociedad a pensar en que el escritor podía tener tendencias pedófilas.

La muestra también exhibe fotografías de autores más cercanos a nuestros días, como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe o Todd Maisel y también la que sirve para ilustrar este artículo. Tomada por Oliviero Toscani en 1992, la instantánea ‘Kissing nun’ forma parte de una campaña publicitaria para United Colors of Benetton. Una campaña que fue prohibida en Italia y Francia gracias a las presiones del Vaticano.

CaixaForum rinde homenaje al cine de Federico Fellini

Con la ceremonia de los premios Goya de ayer empezamos una semana de cine, ya que mañana el CaixaForum de Barcelona inaugura la muestra El circo de las ilusiones, dedicada a la trayectoria artística del director italiano Federico Fellini.

Considerado hoy en día como uno de los máximos exponentes de la modernidad cinematográfica, Fellini cambió la forma de hacer cine y entenderlo en los años sesenta, plasmando una gran capacidad de imaginación en sus películas.

La muestra, que podrá verse hasta el próximo 13 de junio, recoge más de 400 imágenes entre fijas y animadas que exploran la inspiración en Fellini y la influencia de sus películas en el cine posterior.

Hasta el 31 de enero en los museos

Arístides Maillol - Dina tumbada, de espaldas - 1941

Para los que no habéis encontrado el momento y no os las queréis perder, recordad que hay tres muestras gratuitas que finalizan este domingo 31. Son las siguientes:

1909: Fotografia, ciudad y conflicto. Archivo Fotográfico de Barcelona.
Prorrogada hasta este sábado (30 de enero) por petición del público, recoge más de 200 fotografías del primer cuarto del siglo XX, referentes a la ciudad y a las diferentes clases sociales.

Arístides Maillol. La Pedrera.
La obra del rosellonés Aristides Maillol tuvo lugar entre dos momentos de la historia del arte: entre los cánones clássicos del siglo XIX y la modernidad de las vanguardias. La muestra de La Pedrera es un repaso a toda su trayectoria a partir de esculturas pero también de dibujos y esbozos.

El libro blando de los hombres. Arts Santa Mònica.
Esta exposición recoge las inquietudes de Paula Sanz, en formato de libro blando y cosido, además de óleos, dibujos y collages. Con ellos, la artista propone que nos preguntemos sobre las imperfecciones, incongruencias, anelos y enigmas de la condición humana.

Esta semana no te pierdas… The Hilton Brothers

Christopher Makos - Andy Warhol

¿Qué es? El trabajo fotográfico de los The Hilton Brothers, desde sus comienzos por separado hasta sus últimas obras juntos, bajo el título Mistaken Identity.

Son una extraña pareja -porque de hermanos biológicos nada-, formada por Christopher Makos, quien trabajó con Man Ray en París, y colaboró con Andy Warhol en multitud de ocasiones, a quienes fotografió. Y Paul Solberg, formado en antropología y fotografía en Sudáfrica, y comparte el concepto con Makos de unir retales del mundo desplazándose por él. Su fotografía tiene un toque de ingenuidad mezclada con un cierto cinismo.

¿Dónde? En el Espai Cultural Caja Madrid. La entrada es gratis.

¿Cuándo? Hasta el 23 de marzo.

Outumuro, el fotógrafo de moda

El DHUB inaugura mañana la exposición “Outumuro Looks. 20 años fotografiando moda“. Se trata de una retrospectiva dedicada al fotógrafo gallego establecido en Barcelona, Manuel Outumuro, que recoge dos décadas de su trabajo (1990-2010).

Los grandes nombres de la moda nacionales e internacionales, modelos y actrices han sido capturados por su objetivo. Y la muestra del DHUB (Montcada, 12) mezcla el arte de la fotografía y el de la moda, mostrándonos sus capturas para diferentes publicaciones,  entidades y diseñadores, que son una muestra de la evolución de la moda en las dos últimas décadas.

Además, con esta exposición el DHUB comienza su colección de fotografías de moda para el Museu Tèxtil i d’Indumentària, con la intención de crear un archivo documental para este lenguaje de representación. Es gratis los domingos por la tarde.

Esta semana no te pierdas… Ouka Leele, inédita

El Principito visto por Ouka Leele

¿Qué es? La exposición -o espectáculo visual- de la fotógrafa Barbara Allende Gil de Biedma, una de las impulsoras de la movida madrileña y ganadora del Premio Nacional de Fotografia en 2005, otorgado por el Ministerio de Cultura. La muestra llega tras visitar ciudades como Madrid, Valladolid, Logroño y Las Palmas de Gran Canaria.

¿Dónde? En el Centre Cultural Tecla Sala de L’Hospitalet.

¿Cuándo? A partir de mañana, hasta el 11 de abril.

La muestra “1909: fotografia, ciudad y conflicto”, prorrogada

La exposición “1909: fotografia, ciudad y conflicto”, está organizada por el Archivo Fotográfico de Barcelona puede verse en su sede desde el pasado mes de junio y recoge más de 200 fotografías del primer cuarto del siglo XX, referentes a la ciudad y a las diferentes clases sociales.

Prorrogada ahora hasta el 30 de enero, su intención es explicar como se relacionan estas imagenes con la política de la época, la Semana Trágica (julio de 1909) y la remodelación urbanística de la Via Laietana, dándonos una visión amplia de aquél momento. La entrada es gratis.