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La publicidad en el transporte público de Barcelona

Cojer el metro o el autobús es algo que forma parte de nuestro día a día. Ya sea para ir al trabajo, para cruzar la ciudad e ir a algun museo o simplemente de compras.

La exposición La publicidad en el transporte público explica como ha evolucionado la publicidad a través de su difusión en los transportes públicos de Barcelona, desde 1870 hasta nuestros días.

En ella se pueden contemplar fotografias que nos muestran la relación entre la evolución del transporte público y también la de la publicidad, al mismo tiempo que nos hacen partícipes de la transformación de la ciudad de Barcelona, del progreso y de sus habitantes a lo largo de más de 140 años.

La muestra explica en orden cronológico cuales eran los medios de transporte  y en paralelo, la publicidad que se exponia en ellos. Desde tramvias y autobuses de uno y dos pisos, a los trolebuses. También las paradas y estaciones de autobuses y tramvías, además de los accesos, estaciones y trenes de metro. Uno de los alicientes es la muestra de la publicidad que todavía se conserva en los restos que se enderrocaron, como los de la oficina central de Correos, que durante más de 60 años fue la estación final del tramo Lesseps-Correos.

La muestra fotográfica se puede visitar en el Espai Mercè Sala, situado en el corredor de conexión entre los dos vestíbulos de la línia 5 de la estación Diagonal, hasta el 5 de octubre.

Viajar a través de las imagenes de una postal

En una época en la que el correo postal y los sellos parecen cosa del pasado, os recomendamos una exposición que se articula a partir de este medio de comunicación que tanta ilusión hace recibir -almenos a mí-.

En la muestra Postals a l’àvia. Imatges per al record Pau Vinyes ha recuperado las postales que ha ido enviando a su abuela Albina desde que era pequeño hasta ahora, haciendo con ello un repaso a todos los lugares que ha visitado, en España y Europa. Siempre que ha sido posible, las postales estan acompañadas de fotografías del sitio que aparece en la postal que él mismo hizo en los diferentes viajes, y que la complementan para que nos hagamos una idea del conjunto.

Además de una retrospectiva -que en este caso no deja de ser un viaje en el tiempo y el espacio-, Vinyes comenta que “la exposición es un homenaje a mi abuela, por todo aquello que nos ha dado, de valores, de coraje y de ejemplo de vida”.

Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona, Pau Vinyes Roig (Barcelona 1964) es también miembro del Grupo Fotográfico Nièpce de Saint-Víctor, de Sant Andreu del Palomar, desde su fundación. Su pasión por la fotografía lo ha llevado a realizar diferentes exposiciones colectivas e individuales donde ha presentado sus instantáneas.

La exposición se podrá ver en la Nau Ivanow de Barcelona hasta el 15 de septiembre y la entrada es gratuita.

¡Cataluña termina aquí! ¡Aquí empieza Murcia!, en La Virreina Centre de la Imatge

Durante la República, el cartel «¡Cataluña termina aquí! ¡Aquí empieza Murcia!» se podía encontrar en el barrio de la Torrassa-Collblanc, en su límite con Barcelona. Con él sus vecinos querían manifestar su sentimiento de exclusión y la existencia de una sociedad paralela.

Bajo este título, la muestra de Sitesize en colaboración con el Arxiu Fotogràfic de Barcelona para La Virreina Centre de la Imatge, nos da a conocer una serie de lugares donde, la población que emigró a Barcelona, encontró su propia manera de actuar, pensar y de hacer de la cultura un medio liberador. 

Los escenarios de este itinerario nos sitúan en la montaña de Montjuïc, enclave mítico de la historia de la ciudad, al inicio de su urbanización con motivo del a Exposición Internacional de 1929. Del Eixample de principios del siglo XX a las manifestaciones anticlericales de mujeres en las fábricas del barrio de Sants, y las huelgas de las trabajadoras del téxtil de 1936. La muestra también trata la cultura anarquista a través del relato personal de Conxa Pérez, así como la proclamación del comunismo libertario en diciembre de 1933 en Hospitalet de Llobregat. Por último, la exposición nos habla de las excursiones de grupos espirituales al Jardín de la Amistad en Sabadell acompañados del pionero naturista Llum de la Selva.

La exposición es gratuita y se podrá ver hasta el próximo 11 de septiembre en el [LAB] del Palau de la Virreina de martes a domingo y festivos de 12h a 20 h.

La Pedrera expone la fotografía de posguerra de Francesc Català-Roca

El espacio excepcional de La Pedrera de Barcelona, acoge hasta el próximo 25 de septiembre una muestra en la que se presenta la obra del reconocido fotógrafo documental Francesc Català-Roca.

Nacido en Valls en 1922, Català-Roca se adelantó intuitivamente a Henri Cartier-Bresson en sus postulados sobre el instante decisivo, en el que se afirma que la fotografia debe captar el momento concreto de una situación para que, una vez se contemple aislada, se pueda comprender el contexto.

En las 200 fotografias que componen la exposción de La Pedrera se ha querido mostrar el testimonio silencioso del artista, plasmando la realidad en sus fotografías camuflado entre la gente, como una mirada más.

La retrospectiva recoge el trabajo del fotógrafo a lo largo de toda su trayectoria y presenta un trenta por ciento de fotografías inéditas, relacionándolas con diversas características de su estilo personal: la importancia del instante decisivo, la mirada selectiva, el testigo silencioso y la arquitectura (su faceta más desconocida), entre otros.

 

Fotogalería: Verano en la playa

Asumo que hoy no hace un día de verano espectacular en Barcelona -todo lo contrario…- Quizás por ese motivo he decidido publicar una galería de imagenes de arte, fotografía e ilustración relacionada con el tema de la playa, con una única excepción al final para los piscineros. ¡Que lo disfrutéis!

Louis de Saeger, Escena de Playa /// via Flickr – Gandalf’s Gallery

/// via Lulu’s

Baños de Mar en la Playa de Sitges, ca. 1910 /// via Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC).

John LaGatta – La Bañista, 1935 /// via Flickr – Artinconnu

Palm Beach, 1905 /// via Flickr – Art & Vintage

Cala Macarelleta, Menorca, 2006 /// Via Flickr – Visualpanic

Edouard Manet – Mujeres en la Playa, 1873 /// via Ciudad de la Pintura

Katie Daisy – Take me to the Sea /// via Etsy – Thewheatfield

Ocean stuff /// via Tumblr – Money in a Jar

Verano XX /// via Tumblr – BingBang

 

John Han – Swimmingpool /// via John Han

La Barcelona en blanco y negro de Josep Brangulí

El CCCB inaugura esta tarde a las 19h una nueva exposición sobre fotografía, en este caso dedicada a la obra de un artista que trabajó a principios del siglo XX. Se trata del fotógrafo Josep Brangulí (Hospitalet de Llobregat 1879 – 1945), protagonista de la muestra antológica Brangulí. Barcelona 1909-1945, que recoge más de 300 instantáneas en blanco y negro, tomadas por su objetivo y que nos enseñan la sociedad de la época en todos sus ámbitos.

Brangulí retrató tanto el ocio, como demuestran sus sus reportajes de boxeo, playas y festivos al aire libre, como la educación de la época o los trabajadores de camino en tranvía a las fábricas o al puerto. La mirada de Brangulí también captó fragmentos de la historia de Barcelona como la apertura de la Via Laietana o los hechos de la Semana Trágica (1909) o el intercambio de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).

La exposición se podrá ver a partir de mañana 8 de junio hasta el próximo 23 de octubre y ha sido patrocinada por la Fundación Telefónica. Cuatro meses merecidos para dar a conocer la magnífica obra de este artista que lleva oculta en el Archivo Nacional de Catalunya desde 1993, año en que la Generalitat adquirió el archivo a la família.

El estudio Napoleón, retratos de hace dos siglos en el Archivo Fotográfico de Barcelona

Retratos de hace dos siglos han conquistado la Rambla, la Ciutadella y la Pl. Pons i Clerch para que puedas fotografiarte en ellos, con motivo de la nueva exposición del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Se trata de la muestra que lleva por título Los Napoleon, un estudio fotográfico que podrá verse hasta el 14 de mayo, y que cuenta con una selección de 215 fotografías del estudio que fue la galeria de retrato más importante de Barcelona en la segunda mitad del siglo XIX.

Fundada por el manchego Antonio Fernández Soriano y la francesa Anaïs Tiffon Cassan, a los que pronto se incorporó su hijo Emilio, el estudio-galeria se perpetuó a través de tres generaciones en su local de la Rambla de Barcelona y se convirtió en un referente para todos los ciudadanos que quisieran quedar inmortalizados en papel.

Women are beautiful, la oda a la belleza femenina de Winogrand en Fotocolectania

La semana que viene se celebra el Día de la Mujer Trabajadora (8 de marzo) y alrededor de esta fecha Barcelona se ha llenado de exposiciones entorno al género femenino.

La que más me ha llamado la atención es la que ha organizado la Fundación Fotocolectania alrededor de la obra del fotógrafo Garry Winogrand. “Las mujeres són bellas” es el título de la muestra y responde a la voluntad del artista de retratar la espontaneidad de la belleza femenina. Para esta serie de retratos, Winogrand recorrió Estados Unidos de costa a costa entre los años 60 y 70, momento en que se producía el punto álgido del movimiento feminista. En ellos se puede apreciar la fotografia realista a pie de calle, sin ningún retoque.

En la muestra se presentan 85 fotografías a mujeres, procedentes de la colección privada de Lola Garrido. Sobre esta colección Winogrand dijo: “No sé si todas las mujeres en las fotografías son preciosas, pero sé que las mujeres salen preciosas en las fotografías”. ¡Habrá que ir a comprobarlo! Hay tiempo hasta el 4 de junio.

Las portadas de los discos de vinilo, protagonistas en AD Barcelona

La Galeria AD Barcelona de Poblenou nos presenta una exposición que recoge más de 150 portadas de discos de vinilo versionadas por artistas de todo el mundo.

Ilustradores, diseñadores y fotógrafos homenajean a este soporte gráfico que, sin duda, merece pasar a la historia por su influencia en la cultura popular además de por su creatividad. No os la perdáis, estará hasta el próximo 12 de marzo.

El arte y la arquitectura rusos de la Revolución, en CaixaForum

CaixaForum Barcelona nos propone una exposición sobre el arte y la arquitectura en la Rusia de principio de siglo.

Unas 250 obras entre fotografías, dibujos, pinturas y maquetas que se centra en uno de los periodos más excepcionales de la historia de la arquitectura rusa, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Pintura y arquitectura se unen por la causa bolchevique para crear una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, y de artistas constructivistas como Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de abril.

Esta semana no te pierdas… Barcelona sesentera

¿Qué es? En 2009, el fotógrafo Eugeni Forcano (Barcelona, 1926) donó 650 fotografías en blanco y negro donde retrató la Barcelona de los sesenta a través de su gente, de la vida en sus calles y de sus costumbres. Se trata de copias de gran formato (60 x 50 cm) que pasaron a formar parte del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Ahora esta exposición recoge la selección llevada a cabo por el propio Forcano y su colaboradora Rosario Martínez, un total de 134 fotografías que se pueden ver en la muestra que lleva por título “Eugeni Forcano. La meva Barcelona”.

¿Dónde? La muestra queda dividida en dos sedes: 70 imágenes expuestas en el propio Archivo Fotográfico de Barcelona (Pl. Pons i Clerch, 2, 2n) y 64 más en la Sala Ciutat (c/ Ciutat 2).

¿Cuándo? En la Sala Ciutat hasta el próximo 3 de octubre y en el Archivo Fotográfico de Barcelona hasta el 15 de enero de 2011.

Ola Kolehmainen, fotógrafo de edificios, en la Galería Senda

Ola Kolehmainen - See What You See, 2007, C-print, 180 x 235 cm, Ed. 6

La arquitectura y su relación con la naturaleza es el tema principal de la obra del fotógrafo finlandés Ola Kolehmainen (1964-), aunque no tiene ningún interés en que el espectador reconozca el edificio. Sus instantáneas se centran en detalles de casas, museos o edificios de oficinas, capturando fragmentos de ellos que le fascinan.

Así, a partir de elementos totalmente reales como el Museo Guggenheim, el MUSAC de León o el Pabellón Mies de Barcelona, Kolehmainen crea su fotografía abstracta y minimal con claras influencias de otros fotógrafos en la misma línea, como Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher o Andreas Gursky.

Hasta 15 de julio, la Galería Senda de Barcelona recoge una muestra con sus fotografías de gran formato.

Ola Kohlemainen - Composition around void :: C-print, Diasec (silicon mounted between Plexiglas and Reynobond sandwich) :: 203 x 234 cm. :: Ed. 6

Ola Kolehmainen - Diamond, 2008, C-Print, 202 x 257 cm, Ed. 6

Ola Kolehmainen - Autumn Leaves, 2008, C-Print, 202 x 264 cm, Ed.6