Los Museos Vaticanos dedicaran una sala en exclusiva para mostrar la obra del artista fauvista  francés Henri Matisse (1869-1954).

Esta sala abrirá a finales de este año y para inaugurarla se ha decidido exhibir por primera vez de forma pública los bocetos previos que Matisse hizo sobre diversos elementos decorativos de la Capilla del Rosario situada en la villa de Vence, próxima a la ciudad de Niza.

Matisse dedicó tres años a la Capilla del Rosario, creando múltiples trabajos de diversas técnicas. Entre ellos se encuentra la obra central de la iglesia, El Vía crucis, con las 14 Estaciones de la Cruz pintadas en tres hileras sobre losas de cerámica y un gran panel en la pared posterior de la capilla. Además, también diseñó el altar de piedra, una cruz de bronce, varias casullas de sacerdote y una puerta tallada para el confesionario, varios muebles y vidrieras.

Las obras que se expondrán en los Museos Vaticanos forman parte de la colección que el hijo del artista, Pierre Matisse, donó al Vaticano en 1980. Con esta decisión pretenden potenciar el fondo del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo Religioso del Vaticano.

Durante el Salón de Otoño de 1905 celebrado en París, el crítico de arte Louis Vauxcelles paseaba por la sala VII del Grand Palais. Una escultura de estilo renacentista estaba rodeada por cuadros de colores intensos, aplicados de manera casi violenta sobre el lienzo. “Donatello chez les fauves” -Donatello entre las fieras-, dijo. Y así es como el grupo de artistas entre los que se cuentan Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy y Bracque adquirieron el nombre de fauvistas.

Desde principios de julio el CaixaForum expone más de 80 obras de Maurice de Vlaminck (1876-1958), uno de los principales integrantes del grupo. Las obras delimitan el periodo de 1900 a 1915, momento de absoluta experimentación del artista francés. Al observar sus cuadros nos vienen a la mente las influencias del grupo de los fauves como el postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin o el puntillismo de Signac y Seurat. Hay cuadros donde predominan los ángulos rectos, y los colores más apagados con un predominio del gris, recordándonos otros artistas como Bracque o Cézanne. Y los rojos en contraste con el verde o el violeta, sumados a la superposición de planos, nos transportan al universo de Matisse.

Si sólo nos quedamos con esta idea, podemos llegar a pensar que Vlaminck no aporta nada nuevo. De una obra a la siguiente, la exposición nos presenta a Vlaminck de esta forma: parecido a Van Gogh, parecido a Matisse, parecido al cubisme de Cézanne. El caso es que los fauvistas fueron un grupo totalmente innovador, donde sus componentes se influenciavan los unos a los otros. Rechazados por el público y por la Académia de Bellas Artes, fueron tachados de ‘salvajes’, encontrándose en una situación muy parecida a la que sufrieron los impresionistas la década anterior.

El CaixaForum nos ofrece la oportunidad de ver Vlaminck en nuestro país por primera vez, continuando su labor de presentar de manera sencilla los artistas de principios del siglo XX. Esta voluntad mejoraria explicando al público la complejidad del panorama artístico de entonces, de como surje el fauvismo y en que consiste. Ahorrándolo, nos perdemos en un mar de colores y pinceladas vibrantes que nos recuerdan a lo que ya conocemos.