Este fin de semana Otrascosas de Villarrosàs presenta un mercadillo-exposición en su galería situada en la Via Laietana, 64. Es el Many Xmas, una propuesta en la que veinte jóvenes diseñadores de la plataforma Surtido venden sus ingeniosos artículos hasta el domingo 20 de diciembre.

Además de ser una buena oportunidad para encontrar un regalo diferente para estas fiestas, tenéis que pasaros para ver su árbol de Navidad. Está hecho con televisores y proyecta vídeos navideños en formato contínuo. Lo particular del asunto es el formato de los films, grabados con una cámara diminuta de plástico fabricada en Japón, la Harinezumi. La cuna de la tecnología ha ideado un mini-aparato bautizado como “Puerco espín” –Harinezumi en japonés–, inspirado en la fotografía analógica y la lomografía para traer al mundo un objeto que es capaz de grabar en digital películas con estética de Super8. ¡Total!

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acoge desde hoy las 199 fotografías ganadoras del concurso World Press Photo, en una exposición que recorrerá 80 ciudades de 40 países. Todas las capturas se tomaron en 2008 y se dividen en 11 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza, y arte y entretenimiento.

La Foto del Año de esta edición aborda el tema de la crisis económica en Estados Unidos. Podría ser un desalojo o una imagen de guerra, pero no. Se trata de un policia de Cleveland (Ohio) que, a punta de pistola, se asegura de que los inquilinos han abandonado su hogar al no poder hacer frente a la hipoteca. Esta instantánea comparte espacio con las imágenes de un ciclón devastador en Myanmar, el terremoto de la región de Beichuan en China, o un Barack Obama todavía senador que lee el periódico junto a su esposa en una cafetería.

Hasta el 11 de octubre, la National Gallery de Escocia recoje obras de artistas españoles y los presenta como una de las influencias que han recibido los artistas de su país. Además, muestra obras de sus artistas, para que el espectador pueda ver esta influencia.

The Discovery of Spain, British Artists and Collectors (1800-1930s): Goya to Picasso esta dividida en 7 ámbitos: La época de Goya, El paisaje y lo pintoresco, Soñandoo con el Sur: la España musulmana, El “descubrimienot” británico del Siglo de Oro español, El culto a Velázquez, El color y la luz y Artistas británicos y la Guerra Civil.

En total, 130 obras representativas de la colección de arte español que hay en el Reino Unido, considerada la mejor del Siglo de Oro fuera de España. Entre las obras que se pueden ver hay La vieja friendo huevos de Velázquez del propio museo, Un caballero español, también de Velázquez, procedente de la Apsley House, donde también está El Aguador de Sevilla; San Francisco meditando de Zurbarán, de la National Gallery de Londres; La dama del armiño de El Greco, de les colecciones de la Pollock House de Glasgow, y La muchacha de las flores de Murillo de la Dulwich Picture Gallery, entre otras.

El Museo Würth de La Rioja acoje hasta el 31 de marzo de 2010, una gran retrospectiva de la pareja de artistas Christo y Jeanne-Claude. Sus creaciones se enmarcan dentro de la corriente del Land Art, movimiento que se caracteriza por concebir la naturaleza como una parte de la creación artística. Los artistas búlgaro y francesa respectivamente, se diferencian de sus compañeros de movimiento por envolver, empaquetar y rodear elementos de la natura y urbanos, como edificios o monumentos muy conocidos por todos nosotros.

La exposición nos acerca su obra de manera cronológica, a partir de fotografias y estudios preparatorios (dibujos, collage, forografias de los sitios en que se tenia que intervenir…)  de 92 piezas creadas por ambos.

El recorrido empieza con objetos envueltos por Christo en los años ’50 y ’60, y continua con algunas de las grandes intervenciones que han hecho conjuntamente en lugares públicos como Surrounded Islands (Islas envueltas) Miami, Florida, 1980-1983 y The Gates (Las puertas) Central Park, Nueva York, 1979-2005. También podemos encontrar las obras que actualmente se encuentran instaladas en diferentes lugares del planeta como Over the River (Sobre el río), proyecto para el río Arkansas de Colorado, EEUU.

Durante el Salón de Otoño de 1905 celebrado en París, el crítico de arte Louis Vauxcelles paseaba por la sala VII del Grand Palais. Una escultura de estilo renacentista estaba rodeada por cuadros de colores intensos, aplicados de manera casi violenta sobre el lienzo. “Donatello chez les fauves” -Donatello entre las fieras-, dijo. Y así es como el grupo de artistas entre los que se cuentan Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy y Bracque adquirieron el nombre de fauvistas.

Desde principios de julio el CaixaForum expone más de 80 obras de Maurice de Vlaminck (1876-1958), uno de los principales integrantes del grupo. Las obras delimitan el periodo de 1900 a 1915, momento de absoluta experimentación del artista francés. Al observar sus cuadros nos vienen a la mente las influencias del grupo de los fauves como el postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin o el puntillismo de Signac y Seurat. Hay cuadros donde predominan los ángulos rectos, y los colores más apagados con un predominio del gris, recordándonos otros artistas como Bracque o Cézanne. Y los rojos en contraste con el verde o el violeta, sumados a la superposición de planos, nos transportan al universo de Matisse.

Si sólo nos quedamos con esta idea, podemos llegar a pensar que Vlaminck no aporta nada nuevo. De una obra a la siguiente, la exposición nos presenta a Vlaminck de esta forma: parecido a Van Gogh, parecido a Matisse, parecido al cubisme de Cézanne. El caso es que los fauvistas fueron un grupo totalmente innovador, donde sus componentes se influenciavan los unos a los otros. Rechazados por el público y por la Académia de Bellas Artes, fueron tachados de ‘salvajes’, encontrándose en una situación muy parecida a la que sufrieron los impresionistas la década anterior.

El CaixaForum nos ofrece la oportunidad de ver Vlaminck en nuestro país por primera vez, continuando su labor de presentar de manera sencilla los artistas de principios del siglo XX. Esta voluntad mejoraria explicando al público la complejidad del panorama artístico de entonces, de como surje el fauvismo y en que consiste. Ahorrándolo, nos perdemos en un mar de colores y pinceladas vibrantes que nos recuerdan a lo que ya conocemos.

La Royal Academy of Arts de Londres ha anunciado esta semana una gran exposición dedicada a Vincent Van Gogh, que se centrará en sus cartas.

Se trata de unos documentos muy valuosos por la información que nos dan sobre el proceso creativo del artista, sobre como pensaba, qué le llamaba la atención i porqué pintaba como lo hacía. El principal destinatario de las cartas es su hermano Theo, que era marchante de arte i le ayudó durante toda la vida. Pero también hay correspondencia con su hermana Whilhelmina i con artistas como Anton Van Rappard, Émile Bernard y Paul Gauguin.

La exposición se celebrará del 28 de enero de 2010 al 18 de abril. Antes pero, en octubre de este año la editorial Thames & Hudson publicará todas las cartas que se conservan, en una obra de seis volúmenes. Es un proyecto que ve la luz después de quince años de investigación y hace que podamos leerlas al completo, ya que hasta ahora sólo existían ediciones parciales y muy sintéticas. Además, se podrán consultar por internet.

La muestra contará también con sesenta y cinco pinturas y treinta dibujos, todos ellos relacionados con su correspondencia. Entre las obras estará la Naturaleza muerta con un plato de cebollas, la única pintura en que aparece una carta.

Desde el 5 de julio y hasta el 7 de septiembre se puede ver The Complete Rembrandt, Life Size en el Beurs van Berlage de Amsterdam.

Se trata de una exposición que recoje toda la obra de Rembrandt, a partir de reproducciones digitales en alta definición. Los 317 cuadros que se conocen, 285 grabados y más de 100 dibujos que hizo durante 45 años de trayectoria artística. En total, 731 obras del maestro holandés, reproducidas en su tamaño original y organizadas cronologicamente, repartidas entre más de 100 museos y coleccions de todo el mundo.

Con la muestra se ha reavivado un debate entorno al valor de las copias, comparadas con los originales. La discusión se inició hace tres años, duranta una exposición que se celebró con el motivo del 400 aniversario del nacimiento del artista, en la que se presentaron mas de doscientas obras fotografiadas, de baja calidad.

Aunque a partir de una reproducción digital de un cuadro no se pueden apreciar los detalles como la textura, las pinceladas i la tridimensionalidad, existe la ventaja de apreciar detalles casi ocultos en los originales.

El deterioro que sufren las obras con el paso del tiempo, se revierte a partir del tratamiento de la imagen por ordenador, permitiendonos conocer como eran las obras de Rembrandt en el momento de su creación.

Como cada año, el MACBA nos da el placer de poder disfrutar de sus instalaciones por la noche. Des del dia 15 de Mayo y hasta el 18 de Setiembre, cada jueves y viernes tenemos la oportunidad de poder ver el museo hasta medianoche. Además, es una gran ocasión para visitar la exposición de la colección del MACBA, Temps com a matèria, que incorpora las nuevas adquisiciones inéditas de los últimos dos años (guia de la exposición).

La  entrada al recinto cuesta 3,5 euros y el precio incluye, si queremos, la visita guiada que se realiza a las 20,30 h y a las 22,00 h. Así pues, la gente que se quede en Barcelona en verano no tiene tiempo para aburrirse! Arte y noche es una combinación que no dejará de sorprendernos!

Exposición: Kiki Smith – Her Memory
Artista: Kiki Smith
Fechas: Del 20/02 al 24/04 de 2009
Localización: Fundació Miró de Barcelona

La Fundació Miró de Barcelona expone del 20 de febrero al 24 de mayo, la obra “Her Memory”, de la artista alemana Kiki Smith (1954 Nuremberg, Alemania).
La muestra ha sido organizada en colaboración con el Museum Haus Esters de Krefeld y la Kunsthalle de Nuremberg. La ciudad de Barcelona es la última parada del itinerario, en el cual la obra se ha ido adaptando a los diferentes espacios donde se ha expuesto.

El visitante se encontrará con una serie de instalaciones hechas con obra reciente de la artista, ocupando las distintas salas. Smith trata casi todas las técnicas, por lo que se pueden ver desde dibujos, pasando por esculturas, fotografías, pintura sobre cristal…
Se trata de una gran obra de arte, ya que cada sala es una pequeña parte del todo. Tiene una gran carga poética por sí misma, manteniendo el estilo más característico de Kiki Smith, entre naïf y artesanal. La artista se refiere en numerosas ocasiones a distintos momentos de la historia del arte, como puede ser el arte clásico y del Renacimiento, con el tema de las sibilas, o del Barroco, con espejos y la gran cantidad de flores y elementos dorados, y el claroscuro.

“Her Memory” es una exposición intensa que invita a reflexionar sobre nuestro paso por el mundo de una forma muy poética. La organización y la información de la misma, está muy bien resuelta. El espectador transcurre entre las salas de una manera natural, avanzando i comprendiendo poco a poco y fácilmente el vínculo que une las diferentes salas y los elementos que se encuentran en cada una de ellas.