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Esta semana no te pierdas… La influencia de Rusiñol en Picasso

Cartel de la exposición Picasso vs. Rusiñol

¿Qué es? El Museu Cau Ferrat de Sitges -la que fue residencia de verano de Santiago Rusiñol- ha colaborado en la nueva exposición temporal del Museu Picasso para acercarnos la relación e influencia que Santiago Rusiñol ejerció sobre el padre del cubismo, tanto en la pintura y sus temas como en su vida personal.

En la muestra se podrán ver los puntos en común entre ambos artistas, como por ejemplo la pasión de Picasso por el Greco o las obras que versionó del mismo Rusiñol, en concreto de L’Auca del Senyor Esteve.

¿Dónde? En el Museo Picasso de Barcelona (c/ Montcada, 15).

¿Cuándo? Hay tiempo de sobra para no perdersela: hasta el 5 de septiembre.

Un Picasso, el cuadro más caro jamás subastado

Pablo Picasso - Desnudo, hojas verdes y busto - 1932

Anoche el cuadro “Desnudo, hojas verdes y busto” que Picasso pintó en 1932 desbancó a “L’home qui marche” de Giacometti ocupando la primera posición del cuadro más caro nunca antes subastado.

La casa de subastas Christie’s vendió esta obra de arte por 106,4 millones de dólares (81 millones de euros), convirtiéndose en el cuadro más caro jamás subastado y también en el Picasso más valioso hasta la fecha.

La obra es un retrato de Marie-Thérèse Walter, una chica de tan solo 17 años que se convirtió en amante de Picasso cuando este ya cumplía los 50 y  estaba casado con la bailarina Olga Khoklhova. El artista pintó el cuadro cuando el romance ya tenía cinco años de historia, en uno de los períodos más prolíficos de su trayectoria, y es que la crítica coincide en señalar el período de 1931 a fines de 1932 como el punto álgido de su carrera.

Las exposiciones del otoño en Barcelona (I)

Estas son las exposiciones que se podran ver en Barcelona a partir de este otoño. Coged la agenda y apuntad fechas y lugares: las hay para todos los gustos.

Tresors de l'Aga Khan Pla Cerdà

Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan
Del 9 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010. CaixaForum Barcelona.
La colección Aga Khan contiene una gran cantidad de piezas, muy valuosas y significativas, de casi todas las dinastias históricas del mundo musulmán. Esta exposición presenta 190 de ellas, resumiendo más de mil años de historia, procedentes de un extenso ámbito geográfico, desde la península ibérica (el antiguo Al-Andalus) hasta la India.

Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad versus proyecto
Del 20 de octubre al 21 de febrero. CCCB.
En el marco del Año Cerdà, el CCCB ofrece una reinterpretación del proyecto Cerdà, con explicaciones sobre cuáles fueron sus ideas iniciales, descubriendo los valores urbanísticos y sociales que el artquitecto queria desarrollar en el Eixample de Barcelona.

Picasso. Grabado erótico
Del 5 de noviembre de 2009 al 14 de febrero de 2010. Museo Picasso.
Un conjunto de grabados hechos por Picasso entre los años 1964 y 1970, relacionados con las estampas japonesas shunga (grabados japoneses de temática erótica, entre los que destaca el artista Kitagawa Utamaro) del siglo XIX.

František Kupka
Del 28 de noviembre de 2009 al 24 de enero de 2010. Fundació Miró.
La exposición enseña, por primera vez en el estado español, cerca de 80 obras del artista checo, procedentes del Centro Georges Pompidou de París. Kupka destaca por ser uno de los primeros artistas en experimentar con la abstracción y en la muestra podremos ver una selección de obras desde sus inicios hasta el final de su trayectoria.

¿Es esto arte?

Para responder a esta pregunta y a la afirmación “Esto también se hacerlo yo” daremos algunas claves que diferencian el arte figurativo del abstracto, incluyendo algunos ejemplos.

Estableceremos la diferenciación principal de una forma muy básica: Arte Figurativo (aquél que podemos identificar i reconocer a nuestro alrededor) y Arte Abstracto (aquél que nos és difícil o imposible de identificar).

Kasimir MALEVICH. Cuadro negro, triángulo azul. 1915 Sophie TAEUBER-ARP. Activated Circles. 1934 Piet MONDRIAN - Composition n.1. 1931

El arte figurativo es todo el que hasta el siglo XX nos permite reconocer los elementos que forman la obra de arte. El arte abstracto surge en el siglo XX como una reacción a la perspectiva geométrica inventada en el Renacimiento. Los artistas necesitaban una nueva forma de expresión diferente a la que se usaba desde hacia cuatrocientos años. Así idearon un nuevo método que prescindia de la perspectiva y de la belleza clásica, apostando por las figuras geométricas básicas y el color.

Los primeros cuadros abstractos son cubistas. Deforman la realidad, pero aún podemos identificar lo que representan. Les Demoiselles d’Avignon pintado por Picasso en 1907 (Las Señoritas de Aviñón), es el primer cuadro que se considera cubista y es perfecto para ilustrarlo. Pero dentro del cubismo hay también uadros en los que nos cuesta mas de reconocer que hay. Este seria el caso de la obraJarra, botella y copa, pintada en 1911 por Juan Gris, donde los planos superpuestos hacen que las figuras cuesten más de reconocer.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1904 Nature Morte

El arte abstracto es con el que empieza el siglo XX. Puede gustar más o menos, igual que puede ocurrir con el impresionismo, el arte renacentista o medieval. Puede que sea difícil de reconocer lo que se representa, o incluso imposible, pero no se debe intentar buscar el significado o que hay escondido, sino disfrutar del cuadro. Y sino nos gusta, tampoco pasa nada, todos tenemos cuadros que nos emocionan y otros que no.