Iguapop Gallery presenta la obra de dos mujeres artistas con una obra muy diferente, dentro de las corrientes contemporáneas relacionadas con el arte pop. Hasta el 13 de septiembre podemos ver la doble exposición de Pepa Prieto (Granada, 1974) y Tara McPherson (San Francisco, 1976). Ambas artistas muestran su mundo interior y sus experiencias a través de su obra, aunque a partir de diferentes puntos de vista.

Tara McPherson nos muestra las relaciones personals y la inocencia que queda en cada uno de nosotros cuando somos adultos. A partir de retratos (casi siempre femeninos) con un punto de inocencia y otro que nos perturba de esta tranquilidad. A parte del soporte en forma de cuadro, McPherson es reconocida por haber hecho posters y diseños para diferentes grupos de música como Beck, Green DayDeath Cab for Cutie, entre muchos otros. Está dentro de la corriente conocida como Surealismo Pop, del que también participan Mark Ryden o Sergio Mora. o

Pepa Prieto nos explica sus experiencias a partir de un mundo lleno de fantasia y color, en el que destacan las dos dimensiones. Su obra nos recuerda a los dibujos hechos por adolescentes, de trazo sencillo, pero a la vez de gran complejidad en la composición. Además, nos habla de los sentimientos más profundos, a parte de las representaciones naïf de la naturaleza. Su obra está relacionada con tendencias americanas actuales, la cultura del skate y el folk, como también lo son Geoff McFretidge y Genevieve Gauckler.

Durante el Salón de Otoño de 1905 celebrado en París, el crítico de arte Louis Vauxcelles paseaba por la sala VII del Grand Palais. Una escultura de estilo renacentista estaba rodeada por cuadros de colores intensos, aplicados de manera casi violenta sobre el lienzo. “Donatello chez les fauves” -Donatello entre las fieras-, dijo. Y así es como el grupo de artistas entre los que se cuentan Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy y Bracque adquirieron el nombre de fauvistas.

Desde principios de julio el CaixaForum expone más de 80 obras de Maurice de Vlaminck (1876-1958), uno de los principales integrantes del grupo. Las obras delimitan el periodo de 1900 a 1915, momento de absoluta experimentación del artista francés. Al observar sus cuadros nos vienen a la mente las influencias del grupo de los fauves como el postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin o el puntillismo de Signac y Seurat. Hay cuadros donde predominan los ángulos rectos, y los colores más apagados con un predominio del gris, recordándonos otros artistas como Bracque o Cézanne. Y los rojos en contraste con el verde o el violeta, sumados a la superposición de planos, nos transportan al universo de Matisse.

Si sólo nos quedamos con esta idea, podemos llegar a pensar que Vlaminck no aporta nada nuevo. De una obra a la siguiente, la exposición nos presenta a Vlaminck de esta forma: parecido a Van Gogh, parecido a Matisse, parecido al cubisme de Cézanne. El caso es que los fauvistas fueron un grupo totalmente innovador, donde sus componentes se influenciavan los unos a los otros. Rechazados por el público y por la Académia de Bellas Artes, fueron tachados de ‘salvajes’, encontrándose en una situación muy parecida a la que sufrieron los impresionistas la década anterior.

El CaixaForum nos ofrece la oportunidad de ver Vlaminck en nuestro país por primera vez, continuando su labor de presentar de manera sencilla los artistas de principios del siglo XX. Esta voluntad mejoraria explicando al público la complejidad del panorama artístico de entonces, de como surje el fauvismo y en que consiste. Ahorrándolo, nos perdemos en un mar de colores y pinceladas vibrantes que nos recuerdan a lo que ya conocemos.

Exposición: Kiki Smith – Her Memory
Artista: Kiki Smith
Fechas: Del 20/02 al 24/04 de 2009
Localización: Fundació Miró de Barcelona

La Fundació Miró de Barcelona expone del 20 de febrero al 24 de mayo, la obra “Her Memory”, de la artista alemana Kiki Smith (1954 Nuremberg, Alemania).
La muestra ha sido organizada en colaboración con el Museum Haus Esters de Krefeld y la Kunsthalle de Nuremberg. La ciudad de Barcelona es la última parada del itinerario, en el cual la obra se ha ido adaptando a los diferentes espacios donde se ha expuesto.

El visitante se encontrará con una serie de instalaciones hechas con obra reciente de la artista, ocupando las distintas salas. Smith trata casi todas las técnicas, por lo que se pueden ver desde dibujos, pasando por esculturas, fotografías, pintura sobre cristal…
Se trata de una gran obra de arte, ya que cada sala es una pequeña parte del todo. Tiene una gran carga poética por sí misma, manteniendo el estilo más característico de Kiki Smith, entre naïf y artesanal. La artista se refiere en numerosas ocasiones a distintos momentos de la historia del arte, como puede ser el arte clásico y del Renacimiento, con el tema de las sibilas, o del Barroco, con espejos y la gran cantidad de flores y elementos dorados, y el claroscuro.

“Her Memory” es una exposición intensa que invita a reflexionar sobre nuestro paso por el mundo de una forma muy poética. La organización y la información de la misma, está muy bien resuelta. El espectador transcurre entre las salas de una manera natural, avanzando i comprendiendo poco a poco y fácilmente el vínculo que une las diferentes salas y los elementos que se encuentran en cada una de ellas.