¿Qué es? La exposición Por Laberintos que repasa la representación del laberinto a lo largo de la historia y del arte. La muestra diferencia los laberintos de recorrido único (Labyrinths) y los de recorrido múltiple (Mazes) y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de los diferentes tipos y los usos más actuales.

Entre los laberintos de más de un recorrido destacan los jardines diseñados alrededor de Europa, por las famílias reales y la nobleza entre los siglos XVI y XVIII.

¿Dónde? En el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) (c/ Montalegre, 5).

¿Cuándo? Hasta el próximo 9 de enero de 2011.

“Los cambios en los últimos diez años, han generado un malestar urbano que nosotros llamamos Atopia”. Así es como define el comisario de la muestra, Josep Ramoneda, la nueva exposición que mañana inaugura el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

A partir de las 168 obras representadas, Atopia. Arte y ciudad en el siglo XXI quiere hacernos reflexionar sobre nuestras experiencias como ciudadanos y sobre el ideal de ciudad al que aspiramos.

David LaChapelle, Sergio Belinchón y Nuno Cera son una pequeña parte de los 41 artistas que participan en este proyecto, en el que hay representadas una gran variedad de técnicas, desde la pintura, escultura o fotografia hasta el vídeo y las instalaciones. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo.

Este es el aspecto que nos introduce a la exposición virtual sobre Ildefons Cerdà y su proyecto para Barcelona, que el CCCB programa en su centro de la calle Montalegre desde el pasado mes de octubre.

Cada una de las casillas nos enseña una sección de la muestra, con información y un tour por la sala del museo donde está situada. Esta iniciativa es ideal para aquellos que no puedan desplazarse hasta el museo, ya sea por falta de tiempo o porque la distancia lo impide, y se mantendrá online después de que la exposición finalice (el 28 de febrero).

Además de la exposición “Cerdà y la Barcelona del futuro”, el CCCB programa itinerarios a pie, en transporte público o autocar, relacionados con el Año Cerdà y que cada mes nos descubren secretos y curiosidades de nuestra ciudad.

Este año, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona BAC! 09 también se llama “Pandora’s B.”. Su décima edición presenta el trabajo de diferentes mujeres artistas sobre temas como la política, la sexualidad o los sentimientos. Igual que los temas, las técnicas que usan son igual de variadas. Se desarrolla hasta el 3 de enero en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), donde encontramos pintura, videoarte, ilustración, net.art, fotografía, graffiti e incluso bordados, una técnica reivindicada en los últimos tiempos por diversas creadoras.

Pero en la exposición -hasta el 3 de enero y con entrada libre-, también presentan su trabajo hombres que firman con nombres femeninos como homenaje a todas las mujeres que a lo largo de la historia han adoptado pseudónimos masculinos para poder difundir su trabajo. Es el caso del graffitero Sixe que con su obra “Barcelona Neta” denuncia bajo el pseudónimo de Joana Paredes la dificultad de pintar en Barcelona.

En el último tramo de la muestra, titulado “Mujeres indomables”, el espacio está dedicado a proyectar las películas de las pioneras del videoarte. Desde obras como “At land” que Maya Deren realizó en los años cuarenta hasta la crítica social de Joan Jonas o Yoko Ono en los años setenta, pasando por artistas barcelonesas como Begoña Egurbide y Francesca Llopis.