¿Qué es? Una exposición que tiene como gran protagonista al ratón animado más universal -antes de Rémy, protagonista de Ratatouille. Estamos hablando de Mickey Mouse y de la visión que tiene de este personaje el artista Enric Vall Karsunke.

La muestra lleva por título El Amigo Americano y expone óleos y collage de Vall Karsunke donde Mickey Mouse adopta diferentes personalidades.

Además, se podrán ver por primera vez en una galería algunos muñecos de la colección privada de Juan Redón, uno de los coleccionistas más importantes del panorama artístico español.

¿Dónde? En la Galeria Montcada (c/ Montcada, 20).

¿Cuándo? Hasta el 21 de noviembre.

Talleres gratuitos de dibujo en diferentes espacios del barrio del Born y con profesores de lujo. Esto es el Big Draw, la fiesta del dibujo que ha organizado el Museu Picasso y que hoy se celebra por primera vez en Barcelona.

Con el soporte de Moleskine, el evento reúne a ilustradores tan diversos como Pilarín Bayés, Miguel Gallardo, Philip Stanton o Papermind Fanzine para que sean nuestros profesores por un día.

Big Draw nació como iniciativa cultural hace 10 años en Londres y tiene como objetivo potenciar el acercamiento al mundo del arte a través de la experiencia del dibujo.

¿Qué es? Tras siete años en Barcelona, la galería Iguapop se despide de nuestra ciudad para comenzar una nueva etapa. En julio bajaran las persianas de su local en el barrio Born para continuar su proyecto en Madrid.

Se mudan y para despedirse de Barcelona celebran la exposición colectiva “Too cool for school” que no os podéis perder; para la ocasión han reunido a los artistas más representativos que han pasado por la galería, que además son los mejores de la escena pop contemporánea. Entre los participantes se encuentran, nada más y nada menos que Boris Hoppek, Tim Biskup, Miss Van, Víctor Castillo o Catalina Estrada -entre muchos otros-.

¿Dónde? En Iguapop Gallery (c/Comerç, 15).

¿Cuándo? Hasta el 10 de julio.

Iguapop Gallery presenta la obra de dos mujeres artistas con una obra muy diferente, dentro de las corrientes contemporáneas relacionadas con el arte pop. Hasta el 13 de septiembre podemos ver la doble exposición de Pepa Prieto (Granada, 1974) y Tara McPherson (San Francisco, 1976). Ambas artistas muestran su mundo interior y sus experiencias a través de su obra, aunque a partir de diferentes puntos de vista.

Tara McPherson nos muestra las relaciones personals y la inocencia que queda en cada uno de nosotros cuando somos adultos. A partir de retratos (casi siempre femeninos) con un punto de inocencia y otro que nos perturba de esta tranquilidad. A parte del soporte en forma de cuadro, McPherson es reconocida por haber hecho posters y diseños para diferentes grupos de música como Beck, Green DayDeath Cab for Cutie, entre muchos otros. Está dentro de la corriente conocida como Surealismo Pop, del que también participan Mark Ryden o Sergio Mora. o

Pepa Prieto nos explica sus experiencias a partir de un mundo lleno de fantasia y color, en el que destacan las dos dimensiones. Su obra nos recuerda a los dibujos hechos por adolescentes, de trazo sencillo, pero a la vez de gran complejidad en la composición. Además, nos habla de los sentimientos más profundos, a parte de las representaciones naïf de la naturaleza. Su obra está relacionada con tendencias americanas actuales, la cultura del skate y el folk, como también lo son Geoff McFretidge y Genevieve Gauckler.