¿Qué es? La exposición Por Laberintos que repasa la representación del laberinto a lo largo de la historia y del arte. La muestra diferencia los laberintos de recorrido único (Labyrinths) y los de recorrido múltiple (Mazes) y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de los diferentes tipos y los usos más actuales.

Entre los laberintos de más de un recorrido destacan los jardines diseñados alrededor de Europa, por las famílias reales y la nobleza entre los siglos XVI y XVIII.

¿Dónde? En el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) (c/ Montalegre, 5).

¿Cuándo? Hasta el próximo 9 de enero de 2011.

¿Qué es? En 2009, el fotógrafo Eugeni Forcano (Barcelona, 1926) donó 650 fotografías en blanco y negro donde retrató la Barcelona de los sesenta a través de su gente, de la vida en sus calles y de sus costumbres. Se trata de copias de gran formato (60 x 50 cm) que pasaron a formar parte del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Ahora esta exposición recoge la selección llevada a cabo por el propio Forcano y su colaboradora Rosario Martínez, un total de 134 fotografías que se pueden ver en la muestra que lleva por título “Eugeni Forcano. La meva Barcelona”.

¿Dónde? La muestra queda dividida en dos sedes: 70 imágenes expuestas en el propio Archivo Fotográfico de Barcelona (Pl. Pons i Clerch, 2, 2n) y 64 más en la Sala Ciutat (c/ Ciutat 2).

¿Cuándo? En la Sala Ciutat hasta el próximo 3 de octubre y en el Archivo Fotográfico de Barcelona hasta el 15 de enero de 2011.

Esta obra pintada por Ramon Casas en 1901 ingresa en la colección del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) dipositada por la Generalitat.

Casas la hizo para que formara parte de la decoración de la cervecería Els Quatre Gats, substituyendo al cuadro Ramon Casas y Pere Romeu en un Tandem, hecha por el mismo Casas  en 1897. En la pintura podemos ver a Casas y a su amigo Pere Romeu, quien regentaba Els Quatre Gats, envueltos por unos gruesos abrigos de piel y acompañados de  Ziem, el perro del pintor.

La arquitectura y su relación con la naturaleza es el tema principal de la obra del fotógrafo finlandés Ola Kolehmainen (1964-), aunque no tiene ningún interés en que el espectador reconozca el edificio. Sus instantáneas se centran en detalles de casas, museos o edificios de oficinas, capturando fragmentos de ellos que le fascinan.

Así, a partir de elementos totalmente reales como el Museo Guggenheim, el MUSAC de León o el Pabellón Mies de Barcelona, Kolehmainen crea su fotografía abstracta y minimal con claras influencias de otros fotógrafos en la misma línea, como Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher o Andreas Gursky.

Hasta 15 de julio, la Galería Senda de Barcelona recoge una muestra con sus fotografías de gran formato.

¿Qué es? Tras siete años en Barcelona, la galería Iguapop se despide de nuestra ciudad para comenzar una nueva etapa. En julio bajaran las persianas de su local en el barrio Born para continuar su proyecto en Madrid.

Se mudan y para despedirse de Barcelona celebran la exposición colectiva “Too cool for school” que no os podéis perder; para la ocasión han reunido a los artistas más representativos que han pasado por la galería, que además son los mejores de la escena pop contemporánea. Entre los participantes se encuentran, nada más y nada menos que Boris Hoppek, Tim Biskup, Miss Van, Víctor Castillo o Catalina Estrada -entre muchos otros-.

¿Dónde? En Iguapop Gallery (c/Comerç, 15).

¿Cuándo? Hasta el 10 de julio.

Situado justo en la entrada del Parc de la Ciutadella, El Castell dels Tres Dragons ha cerrado sus puertas para someterse a una remodelación integral que se alargará hasta el año 2012.

El edificio fue construido por  el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner para la Exposición Universal que se celebró en Barcelona en 1888 y por aquél entonces sirvió como cafetería y restaurante del recinto.

Lejos de servir cafés y menús, hace ya varios años que su función cambió sustancialmente respecto a la original y pasó a formar parte del Museu de Ciències Naturals, albergando las colecciones de zoologia.

¿Qué es? El Museu Cau Ferrat de Sitges -la que fue residencia de verano de Santiago Rusiñol- ha colaborado en la nueva exposición temporal del Museu Picasso para acercarnos la relación e influencia que Santiago Rusiñol ejerció sobre el padre del cubismo, tanto en la pintura y sus temas como en su vida personal.

En la muestra se podrán ver los puntos en común entre ambos artistas, como por ejemplo la pasión de Picasso por el Greco o las obras que versionó del mismo Rusiñol, en concreto de L’Auca del Senyor Esteve.

¿Dónde? En el Museo Picasso de Barcelona (c/ Montcada, 15).

¿Cuándo? Hay tiempo de sobra para no perdersela: hasta el 5 de septiembre.

La nueva exposición organizada por el MNAC Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948 (hasta el 12 de septiembre) tiene como punto de mira la innovación fotográfica en Europa durante las segundas vanguardias (1918-1948).

En el período también conocido como de entreguerras, Praga se convirtió en el segundo centro del cubismo después de París, acogiendo a un gran número de artistas y convirtiéndose en uno de los lugares más influyentes del mundo por sus aportaciones en fotografía, grafismo y cine. París también recibió a multitud de artistas venidos de otros países, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del creciente fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa.

En multitud de ocasiones se ha mostrado la relación artística entre Praga y París. Ahora el MNAC quiere dar a conocer la relación de los autores catalanes con estos dos centros de innovación artística producida en Europa.

¿Qué es? La obra del fotógrafo Nick Veasey (Londres, 1963), que se caracteriza por tomar instantáneas a partir de los Rayos-X. Veasey retrata objetos de todo tipo haciendo que los veamos de una forma diferente a la que estamos acostumbrados, desde automóviles, juguetes infantiles o indumentaria, hasta elementos de la naturaleza como animales y plantas.

Esta muestra ha recorrido museos y galerías de todo el mundo como el Victoria&Albert Museum de Londres, el Roentgen Museum en Alemania, o la Maddox Arts de Londres, la Click Gallery de Nueva York o la Pierre Mahaux en Bruselas, entre muchas otras.

¿Dónde? En la Galería Tagomago de Barcelona (c/ Santa Teresa, 3).

¿Cuándo? Hasta el 12 de junio.

La feria de arte contemporáneo SWAB presenta hasta el 16 de mayo en Barcelona su tercera edición. Con ella llegan las propuestas artísticas de valores emergentes de todo el mundo: desde galerías españolas, representantes llegados de Francia, Italia o Reino Unido y también de Estados Unidos.

Aunque el protagonismo de esta edición recae en las galerías alemanas que gracias a la alianza con la feria berlinesa Preview Berlín: The emergent fair, en Swab participarán cinco galerías: Cream Contemporary, Jarmuschek+Partner, Loop-raum für aktuelle kunst, Maerzgalerie y Charlotte Fogh.

“Los coleccionistas alemanes afirman que para ellos no ha habido crisis”, comenta Marina Díez-Cascón, responsable de la feria. Con una capital que se confirma como centro del arte europeo –en Berlín hay más de 300 galerías– la voluntad del SWAB es “desplazar un poquito ese centro que está en Berlín hacia Barcelona”.

Además de la exposición con las propuestas de las galerías en el Pabellón italiano de la Fira de Barcelona, con una entrada de 10 €, hay otras actividades que se desarrollan por la ciudad. Es el caso de la “Ruta Lego” del artista Jan Vormann, que consiste en modificar con piezas Lego algunos edificios singulares de Barcelona, como la Plaça Sant Felip Neri o el Palau de la Virreina.