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Los orígenes de la publicidad en Catalunya 1857-1957, en el Palau Robert

 

El Palau Robert de Barcelona presenta hasta el próximo mes de enero los primeros pasos de la publicidad moderna en Catalunya a partir de la exposición La Publicidad en Catalunya 1857-1957. Roldós y los pioneros.

La muestra repasa el primer siglo de vida de la actividad publicitaria y lo divide en tres periodos históricos: 1857-1900, 1901-1929 y 1930-1957.

Uno de los protagonistas de la muestra es Rafael Roldós i Viñolas, el primer publicitario que consta documentado en Cataluña hace 150 años. Él fundó, en 1872 el centro de anuncios Roldós y Compañía, primera agencia de publicidad del Estado español -aún en activo- que se dedicó exclusivamente a ofrecer servicios publicitarios. Junto con otros emprendedores crearon las primeras agencias de publicidad en Barcelona, profesionalizando la actividad que hasta el momento no estaba regularizada.

Por aquél entonces, Barcelona se convirtió en el motor impulsor de la publicidad en España, manteniendo dicha situación hasta 1956, momento en que Televisión Española inicia las primeras emisiones periódicas. El nuevo medio se introduce en los hogares compartiendo protagonismo con la radio. Aparecen nuevas agencias y nuevos formatos publicitarios que vuelven a cambiar la fisonomía de la publicidad, cerrando así el tiempo de los pioneros.

La exposición se podrá ver hasta el próximo 29 de enero de 2012 y la entrada es gratuita.

1. Estand de la empresa Damm en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fuente: Grupo Damm. // 2. Cartel de Francesc de Cidon, ganador del tercer premio del concurso de carteles de Codorniu de 1898. Fuente: Codorniu. // 3. Caravana publicitaria de Nestlé en el Turó Park de Barcelona, en 1927. Fuente: Nestlé.

Las exposiciones que no debes perderte: verano 2011

El CaixaForum de Barcelona propone a partir del 20 de julio la muestra Retratos de la Belle Epoque. Esta expresión define las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, momento en que la situación económica, política y cultural estaba en pleno cambio. Es cuando surgen el impresionismo, el post-impresionismo y el expresionismo y se gestaban las primeras vanguardias. En la exposición se podrán ver obras, entre otros, de Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, John Singer Sargent, Sorolla y Henri de Toulouse-Lautrec.

En la muestra Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso, nos cuentan hasta el 16 de octubre como el artista malagueño se convirtió en el líder de las vanguardias europeas. De como viajó a París y conoció la ciudad, su ambiente intelectual así como a los artistas más influyentes, hasta el momento en que él se convirtió en el artista que influiria a varias generaciones de artistas en todo el mundo. En la exposición, además de obras de Picasso procedentes de otros museos, podremos encontrar también de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin o Puvis de Chavannes.

Volviendo a Montjuic, el MNAC ha prorrogado la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, hasta el 24 de julio. Tras visitarla la recomiendo, ya que no solo muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana. La muestra, muy amena y bien explicada, también analiza la obra del principal artista del realismo español, Ramon Martí Alsina, y hace que nos remontemos al Siglo de Oro, donde nos descubre sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez.

El bodegón o la comida en el arte

Juan Sánchez Cotán (1), Jean Baptiste Siméon Chardin (2), Tomás Hiepes (3), Juan van der Hamen (4), Luis Egidio Meléndez (5)

El arte y la arquitectura rusos de la Revolución, en CaixaForum

CaixaForum Barcelona nos propone una exposición sobre el arte y la arquitectura en la Rusia de principio de siglo.

Unas 250 obras entre fotografías, dibujos, pinturas y maquetas que se centra en uno de los periodos más excepcionales de la historia de la arquitectura rusa, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Pintura y arquitectura se unen por la causa bolchevique para crear una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, y de artistas constructivistas como Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de abril.

Google Art Project

Usando la tecnologia de Street View, Google Art Project permite al usuario visitar de manera virtual los museos y ver algunas de sus obras de arte a una resolución de gigapixel.

En el proyecto han participado 17 museos y galerías de todo el mundo, con un total de 1061 obras de arte. Además hay 17 imágenes fotografiadas en altísima calidad (7000 megapixel), en las que se puede ampliar la imagen hasta el punto de apreciar el trazo del pincel.

Durante año y medio, un equipo de Google ha estado en los diferentes museos participantes en el proyecto -como el MoMA de Nueva York, el Palacio de Versailles o el Museo del Prado-, usando camaras sobre ruedas para fotografiar sus pasillos y galerías. Los usuarios podrán así visitar cada una de las salas y crear sus propias colecciones de obras maestras.

Para ver a que obra pertenecen los siguientes detalles, solo tienes que clicar en cada una de ellas:

La lista completa de los museos participantes:

Alte Nationalgalerie, Berlin – Alemania
Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC – Estados Unidos
The Frick Collection, NYC – Estados Unidos
Gemäldegalerie, Berlin – Alemania
The Metropolitan Museum of Art, NYC – Estados Unidos
MoMA, The Museum of Modern Art, NYC – Estados Unidos
Museo Reina Sofia, Madrid – España
Museo Thyssen – Bornemisza, Madrid – España
Museum Kampa, Praga – República Checa
National Gallery, Londres – UK
Palais du Versailles – Francia
Rijksmuseum, Amsterdam – Holanda
The State Hermitage Museum, St Petersburg - Rusia
State Tretyakov Gallery, Moscow - Rusia
Tate Britain, Londres – UK
Uffizzi, Florencia – Italia
Van Gogh Museum, Amsterdam – Holanda

Llega a Barcelona Big Draw, la fiesta del dibujo

Talleres gratuitos de dibujo en diferentes espacios del barrio del Born y con profesores de lujo. Esto es el Big Draw, la fiesta del dibujo que ha organizado el Museu Picasso y que hoy se celebra por primera vez en Barcelona.

Con el soporte de Moleskine, el evento reúne a ilustradores tan diversos como Pilarín Bayés, Miguel Gallardo, Philip Stanton o Papermind Fanzine para que sean nuestros profesores por un día.

Big Draw nació como iniciativa cultural hace 10 años en Londres y tiene como objetivo potenciar el acercamiento al mundo del arte a través de la experiencia del dibujo.

El festival Europes impulsa la creación desde Barcelona a nivel continental

El primer festival Europes dió ayer el pistoletazo de salida en Barcelona. Durante casi un mes, hasta el próximo 14 de noviembre, se han programado más de 250 actividades culturales de todos los ámbitos artísticos, con la voluntad de ser un referente para este sector a nivel europeo.

Todo ello con los objetivos de dinamizar la agenda cultural de la ciudad, mostrar las nuevas tendencias europeas en el ámbito de la creación, reforzar las redes de trabajo a nivel local y entre países, así como debatir los distintos modelos de gestión cultural.

Impulsado en gran parte por La Fábrica, el festival ocupará un total de 200 espacios, entre ellos el museo Picasso, el TNC, el Macba, el Liceu, el Auditori, el Mercat de les Flors, el Arts Santa Mònica y CaixaForum. Entre las actividades a destacar, los  los días 10, 11 y 12 de noviembre se celebrará el primer Congreso Europas de Centros y Plataformas de Producción, al que asistirán los responsables de 20 de los centros de creación más importantes de Europa.

Liz Taylor vista por Andy Warhol, a subasta en Londres el 30 de junio

Andy Warhol - Retrato de Liz Taylor - 1963

Este cuadro pintado por Andy Warhol en 1963 lleva por título Silver Liz y se espera que alcance los 8 millones de libras el próximo 30 de junio, día en que Christie’s la subastará en Londres.

El retrato se hizo en el momento en que Elizabeth Taylor se había convertido en la primera actriz en ganar 1 millón de dólares por un papel, y es uno de los dos únicos cuadros de Warhol en los que aparece representada con los ojos de color violeta.

Ese mismo año, Warhol realizó una serie de 13 cuadros en los que aparecía ella y esta obra en concreto, que mide 101,6 x 99,06 cm, fue vendida a un coleccionista americano que la conservó durante más de 20 años.

Puertas abiertas en el Archivo Histórico de Barcelona

Puertas abiertas en el Archivo Histórico de Barcelona

La semana que viene se celebra el Día Internacional de los Archivos, en concreto el día 9 de junio, y en el Archivo Histórico de Barcelona empiezan los festejos mañana.

A partir de las 10 de la mañana y hasta las 21h de la noche, nos invitan a pasar por su sede justo al lado de la Catedral, en la Casa de l’Ardiaca. Se podrá acceder libremente al Salón de Actos, donde se proyectará un audiovisual sobre el Archivo Municipal, y también recorrer otros espacios de la planta noble del edificio: la Sala Dalmases y la Sala Massana.

Además se ofrecerán visitas guiadas también gratuitas, de 10.30 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas. En ellas se accederá a la Sala de Consulta General donde se podrá ver una muestra de documentos de los fondos conservados, y a uno de los depósitos donde se guarda la documentación.

Sin duda, una muy buena ocasión para conocer como se conserva nuestra historia.

Arte en el set de Gossip Girl: el loft Van der Woodsen

Interior del loft Van der Woodsen - Gossip Girl

Las series de televisión són un escaparate al mundo de las nuevas tendencias, y Gossip Girl desenvuelve este cometido a la perfección. Sus personajes visten a la última y se pasean por las calles de Nueva York con prendas de los diseñadores más cotizados. Y los lujosos interiores no se quedan atrás mostrandonos la última moda en decoración y obras de arte auténticas.

El arte que cuelga de las paredes de este gran decorado –el loft de la família Van der Woodsen– no es un simple elemento de ‘atrezzo’. Son piezas auténticas de artistas contemporáneos como el americano Richard Phillips, Kiki Smith, Robert Mapplethorpe o la pareja danesa de artistas Elmgreen & Dragset. Y lo mejor de todo es que estan a la venta: se pueden comprar a partir de 95 dólares.

Punto y Raya: el festival más abstracto del mundo

Festival Punto y Raya

La segunda edición del Punto y Raya Festival explorará las posibilidades creativas del punto y de la raya en diversos ámbitos de la ciencia, el arte y el pensamiento. Arts Santa Mònica acoge el festival del 25 al 29 de noviembre, con un programa compuesto por diversos actos y con una característica en común: nada de figutación, sólo puntos y línias como finalidad en sí mismos. Y además, la entrada es gratis.

El Festival está dividido en varias secciones; la Competición Oficial, que consiste en la proyección todos los días del festival de las 76 piezas seleccionadas a concurso, de más de 250 recibidas. La Sección Retrospectiva, con proyecciones en 16 mm de diferentes creadores. Las PyRformances, donde cada noche artistas invitados exploran el punto y la raya en tiempo real, creando imágenes y sonidos con los que intervendrá el público, el azar y el espacio de la instalación. Y por último, talleres para niños y niñas de animación sin cámaras, además de otros talleres de experimentación con diversas herramientas y técnicas analógicas y digitales.

La astronauta perdida en la ciudad

¡Qué cosas pasan en Nueva York! Desde el martes, los habitantes de la gran manzana habran hecho la compra o coincidido en la biblioteca con una astronauta. Sí sí. Es Alicia Framis, video-artista, fotógrafa y performer (Barcelona, 1967) presentando su serie de 14 ‘performance’ y una instalación, bajo el nombre ‘Lost Astronaut’. Y esto así de repente, ¿porqué? Pues resulta que estos días se celebra en la ciudad americana la tercera edición de ‘Performa’, la 3ª Bienal de Performances y Artes Visuales de Nueva York.

Que la artista se haya puesto un traje de astronauta, con sus tubos y su caparazón, tiene un motivo -y no es que se haya despistado celebrando Halloween una semana después-. Su aportación a la bienal es una reivindicación del papel de la mujer en la carrera espacial de los años ’60 y ’70. Cuando se cumplen cuarenta años de la llegada del hombre a la Luna, Framis se acuerda de que nunca ninguna mujer ha viajado hasta allí, aún habiendo muchas que se prepararon para ello. Es también una alegoría de la mujer en la sociedad, que no acaba de encontrar su sitio en un mundo dominado por los hombres.

Todo lo que haga esta astronauta hasta el 17 de noviembre, está predeterminado. Cada día sigue las consignas que autores, intelectuales y artistas invitados han escrito para el catálogo de esta obra de arte en movimiento. Podéis seguir a la astronauta perdida en Facebook y también en Twitter.