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Esta semana no te pierdas… Las obras maestras del MNAC en las calles de Barcelona

El MNAC toma la calle es una iniciativa de museo al aire libre que empieza hoy mismo. Hasta el próximo 30 de noviembre, las principales calles de Barcelona exhibirán réplicas digitales exactas de 33 obras del fondo permanente del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Desde arte gótico hasta los modernistas, pasando por obras del renacimiento y el barroco.

Según el MNAC, la voluntad del proyecto ha sido crear un diálogo con la ciudad. Cuando las obras están relacionadas con lugares concretos de Barcelona, se ha buscado colocarlas en edificios con los que tengan algún vínculo. Así pues, la obra de Ramon Casas “CorpusSalida de la procesión de la iglesia de Santa María”, se ha colocado al lado de la iglesia de Santa María del Mar, porque esta aparece representada en el cuadro.

La obras están repartidas desde la Diagonal y el Paseo de Gràcia, Rambla Cataluña o las calles de Ciutat Vella. En la web creada especialmente para la ocasión, podéis consultar y descargar los recorridos en los que se incluye la situación exacta de cada una de las reproducciones.

Esta semana no te pierdas… Fortuny, el mago de Venecia

Venecia fotografiada por Marià Fortuny

¿Qué es? Mariano Fortuny y Madrazo (1871 – 1949) era hijo del pintor Mariano Fortuny y de Cecilia de Madrazo, hija, nieta y hermana de pintores. Su padre murió de malaria cuando él tan sólo tenia tres años por lo que no le influenció directamente, pero amigos de su padre y las antigüedades y telas que coleccionaba su família sí marcaron su trayectoria.

Esta exposición muestra más de 300 obras que nos descubren las múltiples facetas de Fortuny, como la pintura, el grabado, la escenografía, la luminotecnia, la fotografía, el diseño textil y la moda.

¿Dónde? En La Pedrera (Passeig de Gràcia, 92).

¿Cuándo? A partir de hoy hasta el 27 de junio.

Arte en la ciudad del siglo XXI, a partir de mañana en el CCCB

David LaChapelle, Rogelio López
Cuenca, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Carey Young

“Los cambios en los últimos diez años, han generado un malestar urbano que nosotros llamamos Atopia”. Así es como define el comisario de la muestra, Josep Ramoneda, la nueva exposición que mañana inaugura el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

A partir de las 168 obras representadas, Atopia. Arte y ciudad en el siglo XXI quiere hacernos reflexionar sobre nuestras experiencias como ciudadanos y sobre el ideal de ciudad al que aspiramos.

David LaChapelle, Sergio Belinchón y Nuno Cera son una pequeña parte de los 41 artistas que participan en este proyecto, en el que hay representadas una gran variedad de técnicas, desde la pintura, escultura o fotografia hasta el vídeo y las instalaciones. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo.

Las grandes exposiciones de 2010 (II)

A partir de mayo, Barcelona tiene una programación de lo más tentadora. El Museu Picasso dedica dos exposiciones consecutivas a analizar la figura de Picasso en relación con otros artistas de su época. Primero con la muestra Rusiñol-Picasso, que del 28 de mayo al 5 de septiembre mostrará la influencia del modernista catalán Santiago Rusiñol en la formación del joven Picasso.

Y a partir del 15 de octubre hasta el 16 de enero de 2011 la exposición Picasso-Degas une por primera vez a dos de los artistas más importantes de la época moderna. Para esta ocasión se han reunido préstamos muy destacados de instituciones y colecciones de todo el mundo.

En el MNAC continuan explorando el ámbito fotográfico y de mayo a septiembre organizan la muestra Praga, París, Barcelona, 1918-1948. Interrelaciones de la modernidad fotográfica en Europa. Analizando la revolución artística que se desató en Praga y París a partir del 1918, se centran en como afectó a Cataluña, gracias a las revistas europeas ilustradas y  también a fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana.

Por otro lado, también en Montjuïc, la Fundació Miró dedica una exposición de julio a noviembre a la ganadora de su premio en 2009, Pipilotti Rist. Sus instalaciones audiovisuales –expuestas en museos como el MoMA o el Georges Pompidou de París– abren una ventana a la sorpesa y la provocación, buscando contínuamente la innovación artística a menudo a partir de su propio cuerpo.

Las grandes exposiciones de 2010 (I)