El CaixaForum de Barcelona propone a partir del 20 de julio la muestra Retratos de la Belle Epoque. Esta expresión define las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, momento en que la situación económica, política y cultural estaba en pleno cambio. Es cuando surgen el impresionismo, el post-impresionismo y el expresionismo y se gestaban las primeras vanguardias. En la exposición se podrán ver obras, entre otros, de Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, John Singer Sargent, Sorolla y Henri de Toulouse-Lautrec.

En la muestra Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso, nos cuentan hasta el 16 de octubre como el artista malagueño se convirtió en el líder de las vanguardias europeas. De como viajó a París y conoció la ciudad, su ambiente intelectual así como a los artistas más influyentes, hasta el momento en que él se convirtió en el artista que influiria a varias generaciones de artistas en todo el mundo. En la exposición, además de obras de Picasso procedentes de otros museos, podremos encontrar también de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin o Puvis de Chavannes.

Volviendo a Montjuic, el MNAC ha prorrogado la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, hasta el 24 de julio. Tras visitarla la recomiendo, ya que no solo muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana. La muestra, muy amena y bien explicada, también analiza la obra del principal artista del realismo español, Ramon Martí Alsina, y hace que nos remontemos al Siglo de Oro, donde nos descubre sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez.

La nueva exposición temporal de la Fundació Miró es la primera gran retrospectiva del panorama artístico británico entre 1945 y 1968. Bajo el título Let us face the future (Afrontemos el futuro), eslogan con el que el partido laborista ganó las elecciones de 1945 ante todo pronóstico.

La muestra comienza con obras de Henry Moore y Francis Bacon, mostrándonos el estado de ánimo en Gran Bretaña y en Europa tras el reciente fin de la Segunda Guerra Mundial: el horror producido por los campos de concentración y la amenaza siempre presente de la bomba atómica.

Entre  los artistas más destacados está Eduardo Paolozzi, un escocés de origen italiano que con Bunk, sus collages iniciados en 1952 avanzó lo que sería el pop art, y Richard Hamilton, autor  del collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing, realizado en 1956 y considerada la primera obra del movimiento pop británico.

La exposición comisariada por Andrew Dempsey y Richard Riley, incluye 88 obras de artistas británicos y podrá verse hasta el próximo 20 de febrero de 2011.

¿Qué es? Ángeles, santos, caballos desbocados, bailarinas y Sansón derrocando columnas. Una pequeña exposición con dibujos previos a los grandes cuadros pintados por artistas catalanes y valencianos de los siglos XVIII y XIX, como Damià Campeny, Antoni Fabrés, Ramon Martí Alsina, Pere Pau Montaña, Modest Teixidor, Francesc Tramulles, Marià Fortuny i Rafael Ximeno

¿Dónde? En la Galería Artur Ramon: (c/ de la Palla, 25).

¿Cuándo? Hasta el 27 de marzo.

Se acaba agosto, el mes de vacaciones por excelencia. El mes del año en que hay menos barceloneses por metro cuadrado en Barcelona, y los que quedamos en la ciudad, compartimos las calles con una avalancha de visitantes de los países más variados. Y entonces llega septiembre: la vuelta al trabajo, a las escuelas, a los horarios establecidos. Y las maletas siempre vuelven con algun recuerdo de cada una de las escapadas.

En la calle Montcada, en pleno barrio del Born, hay una muestra que reune estos recuerdos que todos, quien más quien menos, tenemos en casa. La exposición Efecto souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos nos enseña la evolución del souvenir y su historia, buscando en los museos de todo el mundo encontrándose con el más hortera, el más divertido, el más diferente entre todos los otros. Una exposición curiosa que eleva a la categoria de arte un conjunto de objetos que puede que hagan que os veáis reflejados.

¿Cuál es el souvenir que ha vuelto contigo de las vacaciones?

Maillol
Del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010. La Pedrera
Los espacios de La Pedrera compartiran protagonismo con las obras del gran escultor rosellonés Aristides Maillol, en una exposición que presenta todos los aspectos de su obra: des de las formas herederas del siglo XIX hasta la modernidad del siglo XX.

La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
Del 23 d’octubre de 2009 al 10 de gener de 2010. MACBA
El MACBA nos propone la primera gran retrospectiva del artista norteamericano de vanguardia John Cage, uno de los artistas estrella en su colección permanente, considerado uno de los más influyentes del siglo XX. La muestra recoge más de 200 obras, entre partituras, pinturas, piezas sonoras, esculturas y películas.

Noh Suntag: estado de emergencia
A partir del 6 de novembre de 2009. Palau de la Virreina
El fotógrafo coreano Noh Suntag expne por primera vez  su trabajo en España. La muestra pretende mostrarnos las similitudes que aún hoy existen entre las dos Coreas y acearcarnos a su realidad cotidiana.

Además, el MNAC presentará una exposición para conmemorar el 75 aniversario de la creación del Palau Naciona, que se inaugurará los primeros días de diciembre. La muestra, titulada Invitados de honor, reunirá 80 piezas del patrimonio artístico catalán y vinculado a Catalunya, del arte medieval hasta las vanguardias, procedentes de diferentes museos de Europa y América. Entre los artistas que participaran se encuentran Jaume Huguet, Bernat Martorell, Damià Forment, Marià Fortuny, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Joan Miró, Salvador Dalí o Pablo Picasso, entre otros.

Las exposiciones del otoño en Barcelona (I)

Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan
Del 9 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010. CaixaForum Barcelona.
La colección Aga Khan contiene una gran cantidad de piezas, muy valuosas y significativas, de casi todas las dinastias históricas del mundo musulmán. Esta exposición presenta 190 de ellas, resumiendo más de mil años de historia, procedentes de un extenso ámbito geográfico, desde la península ibérica (el antiguo Al-Andalus) hasta la India.

Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad versus proyecto
Del 20 de octubre al 21 de febrero. CCCB.
En el marco del Año Cerdà, el CCCB ofrece una reinterpretación del proyecto Cerdà, con explicaciones sobre cuáles fueron sus ideas iniciales, descubriendo los valores urbanísticos y sociales que el artquitecto queria desarrollar en el Eixample de Barcelona.

Picasso. Grabado erótico
Del 5 de noviembre de 2009 al 14 de febrero de 2010. Museo Picasso.
Un conjunto de grabados hechos por Picasso entre los años 1964 y 1970, relacionados con las estampas japonesas shunga (grabados japoneses de temática erótica, entre los que destaca el artista Kitagawa Utamaro) del siglo XIX.

František Kupka
Del 28 de noviembre de 2009 al 24 de enero de 2010. Fundació Miró.
La exposición enseña, por primera vez en el estado español, cerca de 80 obras del artista checo, procedentes del Centro Georges Pompidou de París. Kupka destaca por ser uno de los primeros artistas en experimentar con la abstracción y en la muestra podremos ver una selección de obras desde sus inicios hasta el final de su trayectoria.

Acercaros cuando tengais un momento porque vale mucho la pena, y más después de tantos años detrás de las bastidas que las cubrían (más de cuatro años la Catedral, y tres la Casa Amatller).

Unas cuantas fotos más de las dos fachadas aquí.

La notícia en El Periódico y en El País.

Iguapop Gallery presenta la obra de dos mujeres artistas con una obra muy diferente, dentro de las corrientes contemporáneas relacionadas con el arte pop. Hasta el 13 de septiembre podemos ver la doble exposición de Pepa Prieto (Granada, 1974) y Tara McPherson (San Francisco, 1976). Ambas artistas muestran su mundo interior y sus experiencias a través de su obra, aunque a partir de diferentes puntos de vista.

Tara McPherson nos muestra las relaciones personals y la inocencia que queda en cada uno de nosotros cuando somos adultos. A partir de retratos (casi siempre femeninos) con un punto de inocencia y otro que nos perturba de esta tranquilidad. A parte del soporte en forma de cuadro, McPherson es reconocida por haber hecho posters y diseños para diferentes grupos de música como Beck, Green DayDeath Cab for Cutie, entre muchos otros. Está dentro de la corriente conocida como Surealismo Pop, del que también participan Mark Ryden o Sergio Mora. o

Pepa Prieto nos explica sus experiencias a partir de un mundo lleno de fantasia y color, en el que destacan las dos dimensiones. Su obra nos recuerda a los dibujos hechos por adolescentes, de trazo sencillo, pero a la vez de gran complejidad en la composición. Además, nos habla de los sentimientos más profundos, a parte de las representaciones naïf de la naturaleza. Su obra está relacionada con tendencias americanas actuales, la cultura del skate y el folk, como también lo son Geoff McFretidge y Genevieve Gauckler.

Las obras de restauración de la fachada de la casa proyectada por Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) han ocupado 22 meses de trabajos. A partir de ahora podremos contemplar una de las fachadas más características del Paseo de Gracia sin la lona que veíamos hasta ahora, y que servía para cubrir el andamio.

El proyecto de restauración de la Casa Amatller continúa hasta 2012, año en que se prevé la finalización de las obras. Las tareas que se llevaran a cabo a partir de ahora serán las que permitirán habilitar la planta noble para hacerla accesible al público. Para conseguirlo, se trasladará todo el fondo fotográfico y la biblioteca del Instituto Amatller a la segunda planta. La intención es reproducir el aspecto que tenía la planta noble en el siglo pasado, con los muebles y la decoración originales, convirtiendo la casa en un museo modernista.

“Será el único espacio donde se podrá respirar la atmósfera de una casa de 1900 en Barcelona”, asegura Santiag Alcolea, director de la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, propietaria de la casa.

Als marges de l’art. Creació i compromís polític se puede ver del 10 de julio al 27 de septiembre en el MACBA. El segle del jazz puede visitarse en el CCCB del 22 de julio al 18 de octubre. Las fotografias hechas durante la guerra civil española por Robert Capa se encuentran dentro de la exposición Això és la guerra! Robert Capa en acció, al MNAC del 6 de julio al 27 de septiembre.

Por otro lado, diferentes museos de la ciudad ofrecen actividades durante las noches de verano. Los jueves y viernes, el MACBA amplia su horario de las 20h hasta las 24h, con visitas guiadas a las 20:30h y a las 22h, incluidas en el precio de la entrada. El MNAC abre gratis 3 jueves: los días 9, 23 y 30 de julio, la entrada a las exposiciones es libre de 19h a 22h. También en Montjuïc, el CaixaForum ofrece conciertos, proyecciones y teatro -entre otras actividades- los miércoles por la noche, durante los meses de julio y agosto. Por último, el Museo de Historia de Barcelona propone un mes de julio repleto de actividades nocturnas. Os dejamos el programa en pdf.

Éstas son sólo las novedades veraniegas. Los demás museos de la ciudad os esperan para que los visitéis con sus exposiciones temporales y permanentes.