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Vampira – Edvard Munch

Edvard Munch - Vampire - 1894

Título: Vampira (también conocida como Amor y Dolor)
Artista: MUNCH, Edvard (1863-1944)
Fecha: 1897
Medidas: 91 x 109 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización:
Colección particular

Edvard Munch es sobretodo conocido por su cuadro El Grito, una alegoría de la ansiedad experimentada por el propio artista, aunque otras obras como esta tienen también una interesante historia detrás.

Cuando el artista noruego presentó este cuadro en 1903 causó mucha impresión y desagrado. Fue en Berlín y en aquél momento la sociedad no estaba preparada para asimilar lo que sus ojos veían. La expresión de dolor del hombre cubierto por el largo cabello rojizo de la mujer, pareciéndose a la Medusa, les hizo pensar en el ataque de una vampira -de ahí el nombre por el que se conoce la obra-.

Otros más radicales acusaron al expresionista de frecuentar prostíbulos -algo ilícito en la Alemania de principio de siglo- y de reflejar sus costumbres en esta pintura. También hubo quien habló de la representación de su hermana Sophie, que murió cuando él tan solo tenía catorce años.

Nada más lejos de la realidad, ya que el artista insistió en que había pintado un simple beso en el cuello intentando reflejar los sentimientos de “Amor y dolor”, primer título del cuadro.

Munch centró su obra en la representación de las emociones, algo en lo que él mismo decía parecerse a Leonardo Da Vinci: “del mismo modo que él había estudiado la anatomía humana y había diseccionado cuerpos, yo intento lo mismo con las almas.”


La fotografía de vanguardia europea analizada en el MNAC

Pierre Jahan - Torre Eiffel - 1943

La nueva exposición organizada por el MNAC Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948 (hasta el 12 de septiembre) tiene como punto de mira la innovación fotográfica en Europa durante las segundas vanguardias (1918-1948).

En el período también conocido como de entreguerras, Praga se convirtió en el segundo centro del cubismo después de París, acogiendo a un gran número de artistas y convirtiéndose en uno de los lugares más influyentes del mundo por sus aportaciones en fotografía, grafismo y cine. París también recibió a multitud de artistas venidos de otros países, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del creciente fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa.

En multitud de ocasiones se ha mostrado la relación artística entre Praga y París. Ahora el MNAC quiere dar a conocer la relación de los autores catalanes con estos dos centros de innovación artística producida en Europa.

Esta semana no te pierdas… Los Rayos-X de Nick Veasey

Nick Veasey - Amaryllis

¿Qué es? La obra del fotógrafo Nick Veasey (Londres, 1963), que se caracteriza por tomar instantáneas a partir de los Rayos-X. Veasey retrata objetos de todo tipo haciendo que los veamos de una forma diferente a la que estamos acostumbrados, desde automóviles, juguetes infantiles o indumentaria, hasta elementos de la naturaleza como animales y plantas.

Esta muestra ha recorrido museos y galerías de todo el mundo como el Victoria&Albert Museum de Londres, el Roentgen Museum en Alemania, o la Maddox Arts de Londres, la Click Gallery de Nueva York o la Pierre Mahaux en Bruselas, entre muchas otras.

¿Dónde? En la Galería Tagomago de Barcelona (c/ Santa Teresa, 3).

¿Cuándo? Hasta el 12 de junio.

Nick Veasey - Jacket/Shirt/Tie Nick Veasey - Coloured Robot

Hasta abril en el MACBA

meireles

MACBA
Plaça dels Àngels 1, Barcelona
Telf 93 412 08 10
Horario: Lunes a viernes de 11 a 19:30h. Sábados de 10 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 15h.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) nos propone tres exposiciones hasta finales de abril. Para escoger o verlas todas !

Thomas Bayrle. Me temo que ya no estamos en Kansas ofrece una selección de obras del artista alemán, quien empezó su carrera en los años sesenta. ¿Qué pasa cuando algo rompe la continuidad en una línea temporal? El artista se lo plantea partiendo de la base que la vida que vivimos viene marcada por el futuro. Tenéis hasta el 19 de abril para aceracaros y ver cuáles son estos impactos sobre el tiempo que vivimos.

El análisis de la problemática de la imagen y su transmisión en una sociedad donde lo que impera son los medios de comunicación, es el tema principal de la muestra Rabascall. Producción 1964-1982. Un artista barcelonés nacido en 1935, próximo al pop-art que critica la sociedad de consumo, más conocido y reconocido en Francia y Holanda que aquí. Esta exposición quiere enseñar su obra, que no se veía en Barcelona des del 2000. Hasta el 19 de abril podéis conocer que hacía.

También podemos disfrutar de la obra del brasileño Cildo Meireles. Su obra, muy influenciada por el golpe de estado que sufrió Brasil en 1964, examina los comportamientos de la sociedad. Los temas que trata van des de la expansión del capitalismo a nivel mundial hasta la cultura de los indios del Amazonas. Hasta el 26 de abril, se pueden encontrar grandes instalaciones (imagen: “Desvio para o Vermelho I: Impregnação”, 1967-84), pero también dibujos y objetos.