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Sophie Taeuber (1889 – 1943)

Sophie Taeuber amb els ninots que va fer per a una obra de teatre Sophie Taeuber - Komposition mit Rechtecken, Vierrecken und gesetzten Kreisen - 1939

Sophie Henriette Gertrude Taeuber nace el 19 de septiembre de 1889 en Davos, Suiza. A partir de 1891 la madre y sus tres hijos, Hans, Erika y Sophie, se trasladan a Trogen, después de la muerte del padre por tuberculosis.

Muy pronto se interesa por el arte, y a los quince años empieza los estudios en esta dirección. Su estilo es abstracto, utiliza la geometría y juega con la simetría, dando mucho ritmo a sus composiciones. A menudo aparecen círculos y curvas, a diferencia de otros artistas abstractos que sólo usan línias rectas.

A partir de 1915 se establece en Zurich. Participava como bailarina en las fiestas que se celebraban en el Cabaret Voltaire, donde se gestó el movimiento Dada. En este ambiente, conoció a Jean Arp quien sería su marido. Ella tenia veintiseis años y él veintinueve años. Trabajaron conjuntamente creando los llamados “Duos”. Siempre estaban a la última, participando activamente en diferentes movimientos de vanguardia como “Abstraction-Création”, “Cercle et Carré” o “Allianz”. Además, Sophie fué editora de la revista Plastique, de 1937 a 1939.

En 1943, cuando esperaban para exiliarse a Nueva York, Sophie murió en inhalar gas de una estufa de carbón mientras dormía. Todo el reconocimiento que había obtenido y por el qual había luchado también su marido -quién la consideraba su inspiración-, quedó en el olvido. Los elogios se los llevaba el apellido Arp, y no ha sido hasta los años ’80 cuando se ha empezado a estudiar el arte de Sophie Taeuber.

Sophie Taeuber - Schematic composition - 1933 Sophie Taeuber - Sin Título - 1940

Su obra se puede ver sobretodo, en la Casa-taller de Arp a Clamart, en el Kunstmuseum de Basilea y en el MoMa de Nueva York. Otros museos como el Kunstmuseum de Saint-Gallen, el Muzeum Sztuki de Lodz, en Polònia, o el Arp Museum Bahnhof Rolandseck en Alemania también tienen representación de su obra. Y a partir de septiembre, el Museo Picasso de Málaga organiza una exposición temporal. ¡Durante tres meses tendremos su obra más cerca y al alcance!

Miró, Dupin y la tierra de los indios navajo

Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n 08038 Barcelona
tel 93 4439470

Horario: De martes a sábado: de 10 a 19 h. Domingos y festivos:  de 10 a 14:30 h

raul-belinchon-keyah

La Fundación Miró de Barcelona expone desde ayer y hasta el 18 de octubre, la relación profesiona entre  Joan Miró y Jacques Dupin en Miró-Dupin. Arte y poesía. Una rica colaboración entre pintura y poesía, un hecho nada insólito en el mundo del arte, ya que muchos artistas se han confesado influenciados por otras disciplinas artísticas para crear su propia obra.

Dupin, el poeta, era a la vez amigo y biógrafo de Miró. Un homenaje recíproco que se tradueix en diversas obres, recogidas para esta exposición, con la colaboración de Arts Santa Mònica. Así, podemos ver poemas ilustrados per Miró,  cuadros interpretados por Dupin.

Una vez en Montjuïc, no nos podemos perder al último artista que expone en el ciclo Els vint-i-quatre graons (Los venticuatro escalones), en el Espai 13 de la Fundación. Se trata de Raúl Belinchón, que expone fotografías realizadas en la reserva de los indios navajo en Arizona. Fotografías en que la tierra y el paisaje tienen todo el protagonismo, es por eso que ha titulado su muestra Kéyah (tierra, en lengua navajo). Hasta el 12 de julio.

El ciclo comisariado por Jorge Díez, esta dedicado al papel de Joan Miró com referente en  el arte contemporáneo. El único requisito que se pedia a los artistas participantes era que explotaran un aspecto fundamental de la creación mironiana, en relación con su propia obra.

¿Es esto arte?

Para responder a esta pregunta y a la afirmación “Esto también se hacerlo yo” daremos algunas claves que diferencian el arte figurativo del abstracto, incluyendo algunos ejemplos.

Estableceremos la diferenciación principal de una forma muy básica: Arte Figurativo (aquél que podemos identificar i reconocer a nuestro alrededor) y Arte Abstracto (aquél que nos és difícil o imposible de identificar).

Kasimir MALEVICH. Cuadro negro, triángulo azul. 1915 Sophie TAEUBER-ARP. Activated Circles. 1934 Piet MONDRIAN - Composition n.1. 1931

El arte figurativo es todo el que hasta el siglo XX nos permite reconocer los elementos que forman la obra de arte. El arte abstracto surge en el siglo XX como una reacción a la perspectiva geométrica inventada en el Renacimiento. Los artistas necesitaban una nueva forma de expresión diferente a la que se usaba desde hacia cuatrocientos años. Así idearon un nuevo método que prescindia de la perspectiva y de la belleza clásica, apostando por las figuras geométricas básicas y el color.

Los primeros cuadros abstractos son cubistas. Deforman la realidad, pero aún podemos identificar lo que representan. Les Demoiselles d’Avignon pintado por Picasso en 1907 (Las Señoritas de Aviñón), es el primer cuadro que se considera cubista y es perfecto para ilustrarlo. Pero dentro del cubismo hay también uadros en los que nos cuesta mas de reconocer que hay. Este seria el caso de la obraJarra, botella y copa, pintada en 1911 por Juan Gris, donde los planos superpuestos hacen que las figuras cuesten más de reconocer.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1904 Nature Morte

El arte abstracto es con el que empieza el siglo XX. Puede gustar más o menos, igual que puede ocurrir con el impresionismo, el arte renacentista o medieval. Puede que sea difícil de reconocer lo que se representa, o incluso imposible, pero no se debe intentar buscar el significado o que hay escondido, sino disfrutar del cuadro. Y sino nos gusta, tampoco pasa nada, todos tenemos cuadros que nos emocionan y otros que no.