En pleno auge del reconocimiento de la ilustración en Barcelona, una nueva galería abre sus puertas. Mañana, sábado 19 de octubre, Plom Gallery inaugura su nuevo espacio en el barrio de Gràcia (c/Sèneca 31) con la exposición colectiva Plom Gallery y los superpoderes del arte. (En horario infantil: de 12h a 15h).

  Plom Gallery Carmen Segovia
Plom Gallery Miju Lee Plom Gallery Brosmind

En el evento, los niños se convertirán en coleccionistas y podrán contemplar y adquirir obras de artistas e ilustradores como: Sergio Mora, BROSMIND, Miju Lee, Amaia Arrazola, Blanca Hernández, Carmen Segovia, Coqué Azcona, Eva Armisén, Ibie & Edjinn y Pep Brocal, entre otros.

La gran diferencia de este lugar dedicado al arte con el circuito ya conocido en la ciudad, es que se centra en el interés de los más pequeños de la casa.
Porque entre sus muchas funciones, el arte también sirve como herramienta de formación y desarrollo personal.
Es como la lectura, o un día en la montaña en el que descubrir los árboles, las flores y los animales. El arte ayuda a estimular la imaginación de los niños, y su creatividad.

Además de las exposiciones y la venta de impresiones en tiradas limitadas, la galería va más allá y a partir de primavera, propone participar activamente en la formación artística de los niños con talleres y actividades.

El proyecto está conducido por Martha Zimmerman, vinculada siempre a la ilustración. Trabajó durante años en una agencia de representación de artistas plásticos y, más tarde, para el dibujante Sergio Mora.

English Version

Plom Gallery: art and illustration for the children

Booming of the illustration recognition in Barcelona, a new gallery opens. Tomorrow, Saturday October 19, Plom Gallery launches its new space in the Gràcia neighborhood (c / Sèneca 31) with a group show: Plom Gallery and the art superpowers. (In children’s time: from 12 pm to 15 pm).

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Museu del Disseny Barcelona
El diseño siempre ha estado muy presente en Barcelona. En el día a día, incluso sin darnos cuenta. Es por eso que me hace especial ilusión que el nuevo edificio del Museo del Diseño en Barcelona (DHUB) esté a punto de albergar exposiciones y finalmente abrir al público.

Este proyecto faraónico que empezó a construirse en 2009, ya tiene fecha de apertura oficial. Su inauguración se ha hecho coincidir con la próxima edición de la Barcelona Design Week, el 11 de junio de 2014.
Durante estos meses, para los que no puedan esperar a ver este nuevo icono arquitectónico de la ciudad (¡como yo!), obra del estudio MBM, el centro se podrá visitar los domingos a las 11h y a las 12:30h. Las visitas guiadas tienen un coste de 3€ por persona.
Más información aquí.

Por otro lado, el DHUB empieza su actividad esta semana con un ciclo que centra su atención en el papel del diseño en el cine.

Diseño, Camara, Acción. DHUB Barcelona
A partir del 3 de octubre  y través de las dieciséis sesiones de Disseny, Càmera, Acció! (formado por 13 largometrajes y 3 recopilaciones de cortos) se podrá ver cómo el cine convierte en ficción escenas del día a día, biografías de inventores y de diseñadores.

Con títulos firmados por Francis Ford Coppola, Woody Allen o Jean-Luc Godard, entre otros, se verán ejemplos cinematográficos sobre procesos de diseño, gestión, conservación y producción, así como películas que narran las relaciones especiales que se establecen entre las personas y los objetos del pasado, el presente y el futuro.
Podéis consultar la agenda del ciclo aquí.

English Version

Design has always been very present in Barcelona. In daily life, even without realizing it.
That’s why it makes me especially excited that the new building of the Museum of Design in Barcelona (DHUB) is about to host exhibitions and finally open to the public.

This huge project, that began construction in 2009, is due for official opening. 

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Después de un punto y aparte, We are BCN continua su actividad. ¡Y no hay mejor manera!
Buscando planes veraniegos para este mes de agosto, di con esta propuesta pensada tanto para profesionales de la ilustración como a personas interesadas en las artes plásticas.

A finales de este mes, concretamente del 28 de agosto al 1 de septiembre, el albergue La Solana (Salàs de Pallars) acogerá la segunda edición de los talleres de ilustración Difumina.

En la actual edición, los ilustradores Roger Olmos y Mar Hernández  pondrán énfasis durante cinco días en el aprendizaje de nuevas técnicas pictóricas y de narración.
Difumina 2013 se desarrollará en un entorno idílico y tranquilo en medio de la naturaleza, escogido con esmero para fomentar la creatividad.

Sin duda, ¡una experiencia única!

English Version

After a pause, We are BCN continues its activity. And there’s no better way!
Looking for summer plans for August, I came across this event for both professional illustrators and arts lovers. Alright, you need to cross the ocean, but is not that far if you’re around Barcelona!

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En la anterior entrada, hablé sobre la exposición temporal de la Casa Milà, Las otras Pedreras. Hoy quiero compartir con vosotros mi visita a este edificio, icono de la arquitectura modernista en Barcelona y una de las obras maestras de Antoni Gaudí.

English Version

Photo Gallery: La Pedrera – Casa Milà

In the previous post, I talked about the temporary exhibition at La Pedrera, The other Pedreras. Today I want to share with you my visit to this building, icon of the modernist architecture in Barcelona and one of the masterpieces of Antoni Gaudí.

Azotea Rooftop

Piso Apartment

Entrada (planta baja) Entrance (ground floor)

 

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Hoy he ido a La Pedrera. Es un lugar con chispa; cada vez que camino por esa zona de la ciudad, me siento con la obligación de detenerme a contemplar este magnífico edificio.

Estos días, hasta el 24 de febrero, se puede visitar la exposición gratuita “Las otras Pedreras”, que trata sobre los edificios que se construyeron en el mundo en paralelo a la casa diseñada por Gaudí, algunos de ellos Patrimonio de la UNESCO. Así, podemos contemplar la Maison Horta (1898-1902), proyectada por Victor Horta en Bruselas; el Hôtel Mezzara (1910-1911), ideado por Hector Guimard en París; la Glasgow School of Art (1897-1907), de Charles Rennie Mackintosh, en Glasgow; el Palais Stoclet (1905-1911), situado también en Bruselas y diseñado por Josef Hoffmann; la Looshaus (1909-1911), conocida también como el edificio Goldman & Salatsch, de Adolf Loos y la Robie House (1908-1910), único ejemplo al otro lado del oceano, proyectada por Frank Lloyd Wright, en Chicago.

La muestra comienza con una cronologia que ayuda a entender el contexto histórico en el que se construyeron estos edificios. Todos se erigieron en un momento en el que la arquitectura vivió una profunda innovación, gracias a los avances técnicos e industriales, consiguiendo desvincularse de las tendencias que hasta la fecha imitaban las arquitecturas de tiempos pasados.

En la exposición se dedica una especial atención al interiorismo, tal y como hicieron los arquitectos que diseñaron cada uno de estos inmuebles. Los proyectos se concebían como la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), en la que cada una de las partes importaba del mismo modo. Como el mobiliario de cada una de las casas citadas, ventanas, lámparas o incluso menaje de cocina, como un precioso juego de té de los años ’20 estupendamente conservado, en el ámbito dedicado al Palais Stoclet.

English Version

The other Pedreras, celebrates the centenary of Milà House.

Today I went to La Pedrera. It is a place with spark, every time I walk through that area I feel an obligation to stop and contemplate this magnificent building.

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Durante cinco días, hasta el 25 de noviembre, la Fábrica de Creación La Escocesa, nos propone acercarnos al arte callejero con su 1r Festival de Murales.

En estas jornadas, un grupo de graffiteros internacionales, entre ellos los reconocidos Miss Van, Patrick Evoke y Ariz, se dedicarán a pintar las paredes y pasillos en los exteriores del recinto. Lo interesante del festival es ver a los artistas en acción y contemplar la evolución de los murales hasta que estén terminados. Por otro lado, también habrá exposiciones de fotos, proyecciones de documentales, mesas redondas y conciertos.

Podéis consultar la programación aquí.

EME painting at La Escocesa


Artistas participantes

Aryz  (Cardedeu, Bcn): http://www.aryz.es/
Miss Van (Toulouse, France): http://www.missvan.com/
Grito (Granollers, Bcn): http://www.gr170.com/
Patrik Evoke (Ottawa, Canada): http://www.flickr.com/photos/patrickevoke/
Alexa Hatanaka (Ottawa, Canada): http://cargocollective.com/alexahatanaka
Liquen (Vigo, Galicia): http://liqen.org/
San (Extremadura): http://www.eseaene.com/
Eme (Murcia -en la foto-): http://www.flickr.com/emedemati
Labuenaylamala (Córdoba): http://www.labuenaylamala.com/
Ótica (Madrid): http://oticaigloo.blogspot.com.es/
Tizne (Bcn): http://www.tizne.net/


English Version

The graffiti, main character of the 1st Festival of Murals in La Escocesa

For five days, until November 25th, La Escocesa Creation Factory, proposes us to approach to street art with his 1st Festival of Murals.

In these sessions, a group of international graffiti artists, including the renowned Miss Van, Patrick Evoke and Ariz, will be spent on painting walls and corridors in the exteriors of the factory. The festival is interesting to see the artists in action and see the evolution of the murals until they are finished. In addition, there will also be photo exhibitions, documentaries, panel discussions and concerts.

You can check the schedule here (Sorry, the information is only in spanish).

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Hoy es la vigilia del Día de los Difuntos, conocido como Tots Sants en Catalunya, y celebramos La Castanyada. Como el Halloween de los países anglosajones, o el Magosto y el Samaín gallegos, La Castanyada catalana proviene de una antigua fiesta ritual funeraria, aunque hoy en dia no está tan vinculado, celebrándose La Castanyada por separado del Día de los difuntos.

La celebración consiste en comer castañas, panellets y boniatos, además de fruta confitada, todo acompañado de la bebida típica, el moscatel. En las fechas cercanas a la celebración, es habitual ver a las vendedoras de castañas en puestos callejeros -como en la foto-, tostando el fruto seco y envolviéndolo en bolsitas de papel (paperina).

La versión más historicista sobre el origen de esta tradición, explica que la celebración de La Castanyada consta ya en el siglo XVIII como tal, y deriva de las celebraciones funerarias en las que se servian legumbres, frutos secos a los asistentes al funeral, así como panes votivos como ofrenda a los difuntos: panecillos, panellets o panellons. La comida tenia un sentido simbólico de comunión con las almas de los difuntos: tostando las castañas, se rezaban las tres partes del rosario por los difuntos de la família.

Os dejo los panellets que he hecho para celebrar La Castanyada en casa. Animaos a hacerlos, son muy fáciles ¡y están riquísimos!

English Version

La Castanyada, the Catalan Halloween

Today is the eve of All Souls Day, known as Tots Sants in Catalunya, and we celebrate La Castanyada. As the Anglo-Saxon countries celebrate Halloween, or the Galician celebrate Samhain and  Magosto, Catalan’s Castanyada comes from an ancient funeral ritual feast, but today is not so linked, celebrating La Castanyada and the Day of the Dead separately.

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