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Photo Gallery: La Pedrera – Casa Milà

In the previous post, I talked about the temporary exhibition at La Pedrera, The other Pedreras. Today I want to share with you my visit to this building, icon of the modernist architecture in Barcelona and one of the masterpieces of Antoni Gaudí.

Azotea Rooftop

Piso Apartment

Entrada (planta baja) Entrance (ground floor)

Hoy he ido a La Pedrera. Es un lugar con chispa; cada vez que camino por esa zona de la ciudad, me siento con la obligación de detenerme a contemplar este magnífico edificio.

Estos días, hasta el 24 de febrero, se puede visitar la exposición gratuita “Las otras Pedreras”, que trata sobre los edificios que se construyeron en el mundo en paralelo a la casa diseñada por Gaudí, algunos de ellos Patrimonio de la UNESCO. Así, podemos contemplar la Maison Horta (1898-1902), proyectada por Victor Horta en Bruselas; el Hôtel Mezzara (1910-1911), ideado por Hector Guimard en París; la Glasgow School of Art (1897-1907), de Charles Rennie Mackintosh, en Glasgow; el Palais Stoclet (1905-1911), situado también en Bruselas y diseñado por Josef Hoffmann; la Looshaus (1909-1911), conocida también como el edificio Goldman & Salatsch, de Adolf Loos y la Robie House (1908-1910), único ejemplo al otro lado del oceano, proyectada por Frank Lloyd Wright, en Chicago.

La muestra comienza con una cronologia que ayuda a entender el contexto histórico en el que se construyeron estos edificios. Todos se erigieron en un momento en el que la arquitectura vivió una profunda innovación, gracias a los avances técnicos e industriales, consiguiendo desvincularse de las tendencias que hasta la fecha imitaban las arquitecturas de tiempos pasados.

En la exposición se dedica una especial atención al interiorismo, tal y como hicieron los arquitectos que diseñaron cada uno de estos inmuebles. Los proyectos se concebían como la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), en la que cada una de las partes importaba del mismo modo. Como el mobiliario de cada una de las casas citadas, ventanas, lámparas o incluso menaje de cocina, como un precioso juego de té de los años ’20 estupendamente conservado, en el ámbito dedicado al Palais Stoclet.

English Version

The other Pedreras, celebrates the centenary of Milà House.

Today I went to La Pedrera. It is a place with spark, every time I walk through that area I feel an obligation to stop and contemplate this magnificent building.

These days, until February 24, you can visit the free exhibition “The other Pedreras” which is about the buildings that were built in the world in parallel to the house designed by Gaudi, some of them Patrimony of UNESCO. So, we can see the Maison Horta (1898-1902), designed by Victor Horta in Brussels, the Hôtel Mezzara (1910-1911), designed by Hector Guimard in Paris, the Glasgow School of Art (1897-1907), by Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, the Palais Stoclet (1905-1911), also located in Brussels and designed by Josef Hoffmann, the Looshaus (1909-1911), also known as the Goldman & Salatsch building by Adolf Loos and the Robie House (1908 -1910), single instance across the ocean, designed by Frank Lloyd Wright in Chicago.

The exhibition begins with a chronology that helps to understand the historical context in which these buildings were constructed. All were built at a time when architecture had a profound innovation, thanks to the technological and industrial developments,  getting detached from the trends which to date imitated past architectures.

The exhibition pays special attention to the interior, as did the architects who designed each of these houses. The projects were conceived as Gesamtkunstwerk (or Total work of art), in which each of the parties of the building mattered equally. As the furniture of each of the houses mentioned, windows, lamps or even kitchenware, such as a beautiful tea set from the ’20s beautifully preserved in the area dedicated to the Palais Stoclet.

En estas jornadas, un grupo de graffiteros internacionales, entre ellos los reconocidos Miss Van, Patrick Evoke y Ariz, se dedicarán a pintar las paredes y pasillos en los exteriores del recinto. Lo interesante del festival es ver a los artistas en acción y contemplar la evolución de los murales hasta que estén terminados. Por otro lado, también habrá exposiciones de fotos, proyecciones de documentales, mesas redondas y conciertos.

Podéis consultar la programación aquí.

Artistas participantes

Aryz  (Cardedeu, Bcn): http://www.aryz.es/
Miss Van (Toulouse, France): http://www.missvan.com/
Grito (Granollers, Bcn): http://www.gr170.com/
Patrik Evoke (Ottawa, Canada): http://www.flickr.com/photos/patrickevoke/
Alexa Hatanaka (Ottawa, Canada): http://cargocollective.com/alexahatanaka
Liquen (Vigo, Galicia): http://liqen.org/
San (Extremadura): http://www.eseaene.com/
Eme (Murcia -en la foto-): http://www.flickr.com/emedemati
Labuenaylamala (Córdoba): http://www.labuenaylamala.com/
Ótica (Madrid): http://oticaigloo.blogspot.com.es/
Tizne (Bcn): http://www.tizne.net/

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The graffiti, main character of the 1st Festival of Murals in La Escocesa

For five days, until November 25th, La Escocesa Creation Factory, proposes us to approach to street art with his 1st Festival of Murals.

In these sessions, a group of international graffiti artists, including the renowned Miss Van, Patrick Evoke and Ariz, will be spent on painting walls and corridors in the exteriors of the factory. The festival is interesting to see the artists in action and see the evolution of the murals until they are finished. In addition, there will also be photo exhibitions, documentaries, panel discussions and concerts.

You can check the schedule here (Sorry, the information is only in spanish).

Hoy es la vigilia del Día de los Difuntos, conocido como Tots Sants en Catalunya, y celebramos La Castanyada. Como el Halloween de los países anglosajones, o el Magosto y el Samaín gallegos, La Castanyada catalana proviene de una antigua fiesta ritual funeraria, aunque hoy en dia no está tan vinculado, celebrándose La Castanyada por separado del Día de los difuntos.

La celebración consiste en comer castañas, panellets y boniatos, además de fruta confitada, todo acompañado de la bebida típica, el moscatel. En las fechas cercanas a la celebración, es habitual ver a las vendedoras de castañas en puestos callejeros -como en la foto-, tostando el fruto seco y envolviéndolo en bolsitas de papel (paperina).

La versión más historicista sobre el origen de esta tradición, explica que la celebración de La Castanyada consta ya en el siglo XVIII como tal, y deriva de las celebraciones funerarias en las que se servian legumbres, frutos secos a los asistentes al funeral, así como panes votivos como ofrenda a los difuntos: panecillos, panellets o panellons. La comida tenia un sentido simbólico de comunión con las almas de los difuntos: tostando las castañas, se rezaban las tres partes del rosario por los difuntos de la família.

Os dejo los panellets que he hecho para celebrar La Castanyada en casa. Animaos a hacerlos, son muy fáciles ¡y están riquísimos!

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La Castanyada, the Catalan Halloween

Today is the eve of All Souls Day, known as Tots Sants in Catalunya, and we celebrate La Castanyada. As the Anglo-Saxon countries celebrate Halloween, or the Galician celebrate Samhain and  Magosto, Catalan’s Castanyada comes from an ancient funeral ritual feast, but today is not so linked, celebrating La Castanyada and the Day of the Dead separately.

The celebration consists of eating chestnuts, panellets, sweet potatoes, and candied fruit, all accompanied by the typical drink, moscatel. Around the time of the celebration, it is common to see women selling chestnuts in street stalls, -as in the photo-, roasting the nuts and wrapping them in paper bags (paperina).

The historicist version of the origin of this tradition, explains that the celebration of the Castanyada was known in the 18th century, and derives from funeral celebrations which were served in legumes and nuts to mourners, and votive breads were offered to the dead: buns, panellons and panellets. The food had a symbolic sense of communion with the souls of the dead: while  chestnuts were roasting, people prayed the three parts of the rosary for the deceased family.

Here you have panellets I’ve done to celebrate La Castanyada at home. Come on, do them, they are very easy and so delicious!

Mañana y el domingo, los días 27 y 28 de octubre, se celebra en Barcelona la tercera edición del festival de arquitectura 48 hours Barcelona Open House.

En esta edición se abrirán las puertas de 150 edificios de diferentes tipologías, usos, estilos y medidas, completamente gratis.

Entre las nuevas incorporaciones de este año, destacan la recuperación y transformación en lofts de diseño de la Fàbrica del Sucre (Jordi Garcés, 2011) en el barrio del Poblenou; espacios de utilidad pública como la nave Mercabarna‐Flor (Willy Müller, 2008); obras como el Umbracle (Josep Fontseré, 1883), en el parc de la Ciutadella, que aloja un sugerente jardín tropical, o un inédito paseo por el interior de la emblemática Font Màgica de Montjuïc (Carles Buïgas, 1929). Una oferta rica, variada y cualitativa pensada para dar respuesta a los gustos y preferencias de todos los visitantes.

Paralelamente a la celebración, se propone a los ciudadanos y visitantes un concurso de fotografías a través de Instagram. Para participar tenéis tiempo hasta el próximo 20 de noviembre y sólo tenéis que subir fotografías de puertas de Barcelona con las etiquetas #opengram y #portesobertes. A mediados de diciembre se anunciarán entre 50 y 100 fotografías ganadoras que formaran parte de una exposición en la Sala Ciutat del Ayuntamiento de Barcelona a partir del 15 de enero de 2013. ¿Os animáis a participar?

Podéis consultar y descargar aquí el programa de esta edición.

English Version

Tomorrow and Sunday, 27 and 28 of October, takes place the third edition of the architecture festival 48 hours Barcelona Open House.

In this year’s edition, they’ll open the doors of 150 buildings of different types, uses, styles and sizes, completely free.

Among the new additions this year, I highlight the recovery and transformation into design lofts of the Factory Sucre (Jordi Garcés, 2011) located in the neighborhood of Poblenou; public utility spaces such as the industrial warehouse Mercabarna-Flor (Willy Muller, 2008); works as Umbracle (Josep Fontseré, 1883), in the Parc de la Ciutadella, which houses a tropical garden, or an unprecedented tour of the interior of the iconic Magic Fountain of Montjuïc (Carles Buïgas, 1929). A rich offer, designed to meet the tastes and preferences of all visitors.

Parallel to the celebration, it is proposed to citizens and visitors a photo contest through Instagram. In order to participate you just have to upload photos of Barcelona’s doors with tags #portesobertes and #opengram. You have time until 20 November. In mid-December the winning photographs will be announced. Between 50 and 100 winning photographs will be part of an exhibition at the Sala Ciutat, on the Barcelona City Hall from January 15, 2013. Would you participate?

You can check and download this year’s program.

Entre 1898 y 1901, el industrial Román Macaya y Gibert encargó este edificio al arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch. El palacio, situado en el paseo Sant Joan de Barcelona, se construyó simultáneamente a la Casa Amatller, en el Paseo de Gracia de la misma ciudad. Un detalle curioso de esta historia se encuentra en el capitel decorado con un ciclista, situado en el marco de la puerta principal del edificio. Realizado por el escultor Eusebi Arnau, ilustra los viajes que el arquitecto, Puig i Cadafalch, realizaba entre las dos obras.

Tras ser adquirida por La Caixa en 1947 y servir para varios propósitos hasta nuestros días, el palacio Macaya será a partir de ahora un centro académico de reflexión e investigación, en el que se presentaran iniciativas en torno a la sostenibilidad económica, social y medioambiental. El edificio, con más de 2.000 metros cuadrados, fue declarado Bien Cultural de Interés Nacional en el año 1976.

English version

Between 1898 y 1901, the industrialist Román Macaya y Gibert comissioned this building to the art nouveau architect Josep Puig i Cadafalch. The palace, located in Paseo Sant Joan in Barcelona, was built simultaneously to the Casa Amatller, in Paseo de Gracia of the same city. A curious detail of this story can be found on the chapiter decorated with a cyclist, located in the front door frame of the building. It was done by the sculptor Eusebi Arnau, and it illustrates the rides of the architect, Puig i Cadafalch, between the two architectural works.

After being acquired by La Caixa in 1947 and serve multiple purposes until today, the palace Macaya will be from now on an academic center for study and research in which will be proposed initiatives on the economic, social and environmental sustainability. The building, with more than 2,000 square meters, was declared a National Cultural Interest in 1976.

Nunca hablo de mis cosas aquí, pero en esta ocasión lo que os voy a contar afecta al blog. Con el nuevo año cambio Barcelona por San Francisco.

Por este motivo, a partir de ahora ireis viendo cambios en el blog, empezando por un nuevo diseño. El título ahora es We are BCN from San Francisco, ya que con el cambio de lugar de residencia trataré también temas relacionados con la ciudad californiana. Por si no fueran pocas novedades, los artículos serán bilingües español – inglés.

Espero que recibáis esta notícia con la misma emoción que yo y nos continuemos viendo!

English Version

First of all I want to welcome the English readers. I never talk about personal stuff here, but this time I have to tell you a thing that affects directly to the blog. With the new year I’ll change Barcelona for San Francisco.

For this reason, from now on you’ll see some changes in this blog, begining for a new design. The title is now We are BCN from San Francisco. As I’ll change my living place, I’ll also talk about topics related to the californian city. If these are not enough news, the posts will be now bilingual, spanish – english.

I hope you’ll receive these news with the same excitement as I did!

PS: Sorry for my english if eventually you don’t understand something… I’ll improve it by practising!

La galeria Mitte Art Space Barcelona, inaugura hoy la exposición Camouflage. Ishin Denshin, de la ilustradora Yoko Furusho. La artista japonesa, residente en Nueva York, presenta en nuestra ciudad una muestra repleta de color, en la que los detalles son su leitmotiv.

Es por ello que la exposición se titula “Camouflage”, y a partir de sus cuadros, se cuenta una historia en la que predomina un mundo de fantasía, con extraños personajes, animales, vegetación y monstruos que observan cómo les contemplamos. Cada una de las piezas de Yoko representan un capítulo de esta historia construida a partir de su imaginación, que combina la frontera entre lo real y lo imaginario.

Esta noche vuelve Montjuic de Nit con una nueva edición. Más de cincuenta artistas llenarán de música la montaña mágica de Barcelona.

A partir de las 20h hasta las 4 de la madrugada, 10 escenarios repartidos por la montaña ofrecerán conciertos gratuitos  y actuarán artistas como Sidonie, Very Pomelo, Berri Txarrak, Manos de Topo, The Pinker Tones y Pegasvs, entre otros. Además, varios museos de la zona -CaixaForum, el Museu d’Art Nacional de Catalunya (MNAC) o el Museu Olímpic i de l’Esport Joan Antoni Samarach- celebrarán una jornada de puertas abiertas hasta la 1 de la madrugada.

A partir de mañana, 4 de julio, el Liceu cuenta con dos nuevos espacios que podrán ser vistos únicamente durante este mes, hasta el día 29. Se trata del vestíbulo y la sala de lectura del  Círculo del Liceu, unas dependencias que nunca antes se han abierto al público.

Durante la visita, podrás contemplar los espectaculares ventanales emplomados del vestíbulo, que representan la tetralogía del Anillo de los Nibelungos de Wagner, así como la elegante escalinata de mármol y latón pulido, además del mobiliario.

El recorrido incorpora la Sala de Lectura del Círculo, un espacio que estaca por diferentes elementos modernistas como los arrimaderos de las paredes con motivos de tallos o el techo de vigas, ambos en madera, con lámparas de apliques de latón.

Las visitas guiadas del Liceu muestran también el teatro (la Sala, el Salón de los Espejos y el Foyer) además del Círculo del Liceu, con espacios preciosos como La Rotonda, con 12 cuadros espléndidos de Ramon Casas, todos con alguna referencia a la música.

Las visitas son de lunes a domingo, a las 10 h y su duración es de 1 hora y 10 minutos aproximadamente. El precio es de 10€.