Los Museos Vaticanos dedicaran una sala en exclusiva para mostrar la obra del artista fauvista  francés Henri Matisse (1869-1954).

Esta sala abrirá a finales de este año y para inaugurarla se ha decidido exhibir por primera vez de forma pública los bocetos previos que Matisse hizo sobre diversos elementos decorativos de la Capilla del Rosario situada en la villa de Vence, próxima a la ciudad de Niza.

Matisse dedicó tres años a la Capilla del Rosario, creando múltiples trabajos de diversas técnicas. Entre ellos se encuentra la obra central de la iglesia, El Vía crucis, con las 14 Estaciones de la Cruz pintadas en tres hileras sobre losas de cerámica y un gran panel en la pared posterior de la capilla. Además, también diseñó el altar de piedra, una cruz de bronce, varias casullas de sacerdote y una puerta tallada para el confesionario, varios muebles y vidrieras.

Las obras que se expondrán en los Museos Vaticanos forman parte de la colección que el hijo del artista, Pierre Matisse, donó al Vaticano en 1980. Con esta decisión pretenden potenciar el fondo del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo Religioso del Vaticano.

Caravaggio murió a causa de su arte. Después de un año de búsqueda, un grupo de investigadores italianos afirma haber encontrado los restos del artista Michelangelo Merisi Caravaggio. Los científicos han presentado en Ravenna un grupo de huesos hallados en el cementerio de Porto Ercole, en la Toscana, con la probabilidad del 85% de que sean del pintor.

Para llegar a esta conclusión se han basado en datos historiográficos y se han realizado diferentes pruebas. La primera de ellas fue buscar metales pesados como plomo en los huesos, dado que Caravaggio sufría saturnismo -envenenamiento por plomo-. Uno de los nueve huesos presentados contiene altos niveles de plomo, lo que provocaría su muerte, por lo que se pasó a examinarlo más a fondo.

Entonces el grupo de científicos liderado por el investigador Silvano Vinceti determinó que el hueso en cuestión pertenecería a un hombre adulto de más de 1,70m, descripción que se corresponde con la del artista barroco. Tras descubrir esta nueva información pasaron a datarlo con la prueba del carbono 14, determinando que se trataba de unos restos pertenecientes a la década de 1610, justo el año en que murió el pintor. Finalmente se aplicó un análisis de ADN, comparandolo con el de varias personas vivas apellidadas Merisi o Merisio. Dado que Caravaggio no tuvo hijos, representó una dificultad añadida, pero el ADN del hueso coincidió con los demás resultados.

Tras una vida de peleas, duelos incluso se le atribuye un asesinato, Caravaggio murió debido al contacto con el plomo que contenían sus pinturas.

Este retrato de mujer, que hasta la fecha se atribuía a una copia del siglo XIX de otra obra del pintor italiano Rafael Sanzio, ahora es considerado como un esbozo del mismo Rafael para la obra La Sagrada Familia, propiedad del Museo del Prado.

El cuadro se encontraba almacenado junto a otras 27.000 obras en las cámaras del museo de la família D’Este, quienes gobernaron en el ducado de Módena durante varios siglos hasta mediados del siglo XIX. El Archivo del museo, que se remonta al año 1663, catalogó una cabeza de «Madonna» de Rafael, pero la obra de la que hablamos no fue incluida entre las identificadas, ni había sido vendida o prestada.

El cuadro atrajo la atención de Mario Scalini, supervisor de Bellas Artes para las provincias de Módena y Reggio Emilia, por su marco. Por aquella época la enmarcación siempre era acorde con el cuadro y el de este retrato era de un valor muy elevado, de grandes dimensiones, tallado y dorado, algo nada habitual para una copia.

“La reconstrucción e investigación histórica nos permite afirmar con razonable seguridad que se trata de una obra de Rafael”, dijo Scalini. “Este invierno un dibujo de Rafael se subastó por 29 millones de euros y es razonable estimar que esta cabeza de Madonna vale algo más”.

Los frescos de la Basílica de San Francisco de Asís en el norte de Italia, son una de las obras más importantes del Trecento italiano. Fueron pintados por Giotto di Bondone, uno de los autores más representativos del momento, aunque debido a un terremoto en 1997 gran parte de esta obra sufrió daños irreversibles en las bóvedas.

Tras más de diez años de trabajos de restauración y conservación –que todavía no han terminado– el próximo 11 de abril se inaugura la exposición ‘Giotto como era’, con recorrido por la basílica y el anexo Palacio de Monte Frumentario en la que se mostraran todos los detalles que hicieron de los frescos de Giotto una obra única e innovadora.

Para ello se han instalado monitores que enseñarán en tres dimensiones y alta definición el estado actual de los frescos y cómo eran hace ocho siglos, rescatando el azul intenso y los dorados de la pintura original. Además en la muestra se incluye una reproducción a escala real del fresco dedicado al episodio de la confirmación de la “forma de vida” de San Francisco (más conocida como Regla de San Francisco de Asís) por parte del papa Inocencio III, elegida como imagen de la exposición, ya que se cumple el octavo centenario de la orden franciscana.

La Domus Aurea, el palacio construido en el siglo I d.C. donde el emperador romano Nerón estableció su residencia durante sus últimos años, ha sufrido hoy un desprendimiento en una de sus galerías a causa de las últimas lluvias en Roma.

El desprendimiento se ha producido en la conocida como Galería Trajana, de unos sesenta metros cuadrados, que da acceso al recinto arqueológico y que se encuentra debajo de unos jardines muy próximos al Coliseo y a varias basílicas. La zona afectada estaba cerrada al público por obras de restauración en el momento del derrumbe, aunque por precaución los bomberos han establecido un perímetro de seguridad en la zona mientras determinan el alcance total del suceso.

El complejo arqueológico se abrió en 1999 tras 18 años cerrado al público, y pronto se convirtió en una de las atracciones turísticas más populares de la ciudad eterna. En 2005 volvió a cerrarse para restaurar el desprendimiento de yeso procedente de una pared y se encontraron altos niveles de filtración de agua. Todavía hay que confirmar que la parte de la galería desprendida hoy sea la misma que ya cayó hace cinco años.

El Palacio Ducal de Venecia, de estilo gótico y situado en la Plaza de San Marcos era el edificio más importante de la ciudad cuando esta era una poderosa e independiente república. El museo que ahora lo conserva ha restaurado las fachadas que dan al patio interior, así como la iglesia privada del palacio, dedicada a San Nicolás.

Después de tres años de trabajos de restauración en las paredes y la iglesia, se han reparado infiltraciones de agua y en la posterior limpieza de las paredes, los restauradores han sacado a la luz trazas de una pátina de oro, mármol coloreado y pintura que nos enseñan que la decoración del palacio debía lucir muy diferente en en sus orígenes.

Los trabajos empezaron en 2007 y han costado alrededor de 2,5 millones de euros.