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Crème de la Crème, el mercado creativo del otoño

Tras el éxito de sus dos mercados anteriores, Merry Cream y Primavera Cream, los próximos días 21 y 22 de Octubre, de 17h a 23h Cream celebra su mercado de otoño, esta vez bautizado como Crème de la Crème.

Con la voluntad de promocionar el trabajo de nuevos creativos, y proporcionarles un lugar para vender sus productos, esta edición reune a nueve artistas y artesanos independientes que presentarán sus proyectoss en el espacio de la galeria, situada en el Passatge de la Pau 14, local 2 (Barcelona).

En esta edición podréis adquirir productos únicos de diseño, moda, ilustración de: LafulanitadetalPreta LisboaClara SáezLas BrigadeirasAgente MorillasJulia AbaldeCarla IrustaKrasznai Ceramics y Wäwä, además de una selección de productos de Cream.

No os lo perdáis, reservad la tarde de este viernes y/o sábado para ver uno de los mercados creativos más ‘in’ de la ciudad.

Casa Asia presenta una muestra sobre el papel de las mascotas en la cultura japonesa

Hace ya años -podríamos hablar incluso de décadas- que la cultura del manga y del anime japonés despierta interés en todos los rincones del mundo. Tanto es así que en 2008, Hello Kitty fue nombrada embajadora japonesa del turismo y ya lo era de las Naciones Unidas desde 1994.

Sumándose al fenómeno, Casa Asia y la Fundación Japón nos presentan a partir de hoy y hasta el 20 de noviembreJapón: paraíso de las mascotas una muestra que reconoce a los protagonistas de cómics, series de televisión y juguetes como uno de los aspectos principales la cultura nipona.

Utilizadas día a día por niños y adultos en Japón, estas figuras pueden encontrarse impresas en libretas de ahorro o abonos de transporte y, tal como demuestra la presencia habitual de mascotas de peluche en las comisarías de policía local, se han infiltrado en la cotidianidad de los japoneses.

La exposición responde a las preguntas ¿En qué consisten estas figuras? ¿A qué se debe su popularidad? ¿Qué tipo de sociedad reflejan y qué influencia ejercen sobre la misma? Y, por último, ¿hacia dónde se dirige esta cultura japonesa de las mascotas? Esta exposición pone de relieve la estrecha relación que mantienen los japoneses con las figuras del manga y del anime, para que el público pueda comprender su trasfondo cultural e histórico, su influencia y su futuro en el Japón contemporáneo.

La luz protagoniza la tercera edición de Tardor Art

Tardor Art celebra su tercera edición hasta el próximo 29 d’octubre de 2011. El proyecto de este año, ON-OFF, gira alrededor del concepto de la luz y las más de 80 galerias e instituciones participantes de toda Cataluña exibirán durante un mes, una sola obra de arte encargada a uno de los artistas que representan. 

La luz, el tema de este año, es un elemento fundamental en la creación artística y en muchos casos la parte indispensable en una obra de arte.  En esta edición de la Tardor de l’Art, los artistas deben usar la luz como medio artístico para desarrollar sus proyectos y así, las obras se tornan sorprendentes cuadros, esculturas, vídeos, fotografías e instalaciones. 

La Mercè 2011, jornada de puertas abiertas

La Mercè ya está aquí de nuevo, y este año la fiesta mayor de Barcelona nos propone muchas actividades gratuitas para su día grande, el 24 de septiembre. Entre ellas existe la posibilidad de acceder a varios museos y edificios históricos de la ciudad.

Entre las muchas opciones destaco los edificios del Espai Arqueològic del Temple Romà d’August y el de la Domus Romana i les Sitges Medievals, también el Palau de la Generalitat de Catalunya y el edificio de Capitania General. Otra buena opción es visitar el fantástico Parc del Laberint d’Horta.

En lo que se refiere a museos, podéis visitar el MNAC, el Museu Picasso, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona o el MACBA, entre muchos otros. Entre las actividades de pago, destacan el Palau Moxó y la Fundació Rocamora que proponen visitas guiadas y talleres infantiles, y Can Framis – Fundació Vila Casas, que también ofrece visita guiada a los fondos de su colección.

Esta semana no te pierdas… Àsia Central protagonista de la décima edición del Festival Àsia

El Festival Àsia, organizado por Casa Àsia, llega a su décima edición y para celebrarlo cuenta con más de 30 propuestas que nos mostrarán la diversidad de culturas de este continente hasta el próximo 25 de septiembre.

La programación de esta décima edición se centra especialmente en los países de Asia Central. El festival trae a Barcelona lo mejor de la música de este continente al mismo tiempo que presentará las espectaculares luchas de Mongolia e India. Además, se presentaran producciones que visitan Barcelona por primera vez, como la joven banda Pe’z (Samurai Jazz Band) de Japón; la popular cantante pakistaní Humera Arshad, y exhibiciones de kalarippayat (el arte marcial más ancestral) con el grupo CVN Kalari Shangham de la India.

El último día, no os perdáis Un día en Asia, una jornada en la que el barrio del Raval se llenará de yurtas (las tiendas típicas de las estepas de Asia Central) recreando la vida nómada de Mongolia. En su interior podréis disfrutar de talleres y demostraciones de costumbres y tradiciones de las culturas asiáticas.

Además, la plaza de Àngels, la plaza Joan Coromines, el CCCB y el MACBA se llenarán de decenas de actividades gratuitas para toda la familia.

La nueva muestra del CaixaForum de Barcelona recuerda la arquitectura olvidada de Enric Sagnier

 

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.

La publicidad en el transporte público de Barcelona

Cojer el metro o el autobús es algo que forma parte de nuestro día a día. Ya sea para ir al trabajo, para cruzar la ciudad e ir a algun museo o simplemente de compras.

La exposición La publicidad en el transporte público explica como ha evolucionado la publicidad a través de su difusión en los transportes públicos de Barcelona, desde 1870 hasta nuestros días.

En ella se pueden contemplar fotografias que nos muestran la relación entre la evolución del transporte público y también la de la publicidad, al mismo tiempo que nos hacen partícipes de la transformación de la ciudad de Barcelona, del progreso y de sus habitantes a lo largo de más de 140 años.

La muestra explica en orden cronológico cuales eran los medios de transporte  y en paralelo, la publicidad que se exponia en ellos. Desde tramvias y autobuses de uno y dos pisos, a los trolebuses. También las paradas y estaciones de autobuses y tramvías, además de los accesos, estaciones y trenes de metro. Uno de los alicientes es la muestra de la publicidad que todavía se conserva en los restos que se enderrocaron, como los de la oficina central de Correos, que durante más de 60 años fue la estación final del tramo Lesseps-Correos.

La muestra fotográfica se puede visitar en el Espai Mercè Sala, situado en el corredor de conexión entre los dos vestíbulos de la línia 5 de la estación Diagonal, hasta el 5 de octubre.

Viajar a través de las imagenes de una postal

En una época en la que el correo postal y los sellos parecen cosa del pasado, os recomendamos una exposición que se articula a partir de este medio de comunicación que tanta ilusión hace recibir -almenos a mí-.

En la muestra Postals a l’àvia. Imatges per al record Pau Vinyes ha recuperado las postales que ha ido enviando a su abuela Albina desde que era pequeño hasta ahora, haciendo con ello un repaso a todos los lugares que ha visitado, en España y Europa. Siempre que ha sido posible, las postales estan acompañadas de fotografías del sitio que aparece en la postal que él mismo hizo en los diferentes viajes, y que la complementan para que nos hagamos una idea del conjunto.

Además de una retrospectiva -que en este caso no deja de ser un viaje en el tiempo y el espacio-, Vinyes comenta que “la exposición es un homenaje a mi abuela, por todo aquello que nos ha dado, de valores, de coraje y de ejemplo de vida”.

Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona, Pau Vinyes Roig (Barcelona 1964) es también miembro del Grupo Fotográfico Nièpce de Saint-Víctor, de Sant Andreu del Palomar, desde su fundación. Su pasión por la fotografía lo ha llevado a realizar diferentes exposiciones colectivas e individuales donde ha presentado sus instantáneas.

La exposición se podrá ver en la Nau Ivanow de Barcelona hasta el 15 de septiembre y la entrada es gratuita.

¡Cataluña termina aquí! ¡Aquí empieza Murcia!, en La Virreina Centre de la Imatge

Durante la República, el cartel «¡Cataluña termina aquí! ¡Aquí empieza Murcia!» se podía encontrar en el barrio de la Torrassa-Collblanc, en su límite con Barcelona. Con él sus vecinos querían manifestar su sentimiento de exclusión y la existencia de una sociedad paralela.

Bajo este título, la muestra de Sitesize en colaboración con el Arxiu Fotogràfic de Barcelona para La Virreina Centre de la Imatge, nos da a conocer una serie de lugares donde, la población que emigró a Barcelona, encontró su propia manera de actuar, pensar y de hacer de la cultura un medio liberador. 

Los escenarios de este itinerario nos sitúan en la montaña de Montjuïc, enclave mítico de la historia de la ciudad, al inicio de su urbanización con motivo del a Exposición Internacional de 1929. Del Eixample de principios del siglo XX a las manifestaciones anticlericales de mujeres en las fábricas del barrio de Sants, y las huelgas de las trabajadoras del téxtil de 1936. La muestra también trata la cultura anarquista a través del relato personal de Conxa Pérez, así como la proclamación del comunismo libertario en diciembre de 1933 en Hospitalet de Llobregat. Por último, la exposición nos habla de las excursiones de grupos espirituales al Jardín de la Amistad en Sabadell acompañados del pionero naturista Llum de la Selva.

La exposición es gratuita y se podrá ver hasta el próximo 11 de septiembre en el [LAB] del Palau de la Virreina de martes a domingo y festivos de 12h a 20 h.

La Pedrera expone la fotografía de posguerra de Francesc Català-Roca

El espacio excepcional de La Pedrera de Barcelona, acoge hasta el próximo 25 de septiembre una muestra en la que se presenta la obra del reconocido fotógrafo documental Francesc Català-Roca.

Nacido en Valls en 1922, Català-Roca se adelantó intuitivamente a Henri Cartier-Bresson en sus postulados sobre el instante decisivo, en el que se afirma que la fotografia debe captar el momento concreto de una situación para que, una vez se contemple aislada, se pueda comprender el contexto.

En las 200 fotografias que componen la exposción de La Pedrera se ha querido mostrar el testimonio silencioso del artista, plasmando la realidad en sus fotografías camuflado entre la gente, como una mirada más.

La retrospectiva recoge el trabajo del fotógrafo a lo largo de toda su trayectoria y presenta un trenta por ciento de fotografías inéditas, relacionándolas con diversas características de su estilo personal: la importancia del instante decisivo, la mirada selectiva, el testigo silencioso y la arquitectura (su faceta más desconocida), entre otros.

 

Las exposiciones que no debes perderte: verano 2011

El CaixaForum de Barcelona propone a partir del 20 de julio la muestra Retratos de la Belle Epoque. Esta expresión define las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, momento en que la situación económica, política y cultural estaba en pleno cambio. Es cuando surgen el impresionismo, el post-impresionismo y el expresionismo y se gestaban las primeras vanguardias. En la exposición se podrán ver obras, entre otros, de Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, John Singer Sargent, Sorolla y Henri de Toulouse-Lautrec.

En la muestra Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso, nos cuentan hasta el 16 de octubre como el artista malagueño se convirtió en el líder de las vanguardias europeas. De como viajó a París y conoció la ciudad, su ambiente intelectual así como a los artistas más influyentes, hasta el momento en que él se convirtió en el artista que influiria a varias generaciones de artistas en todo el mundo. En la exposición, además de obras de Picasso procedentes de otros museos, podremos encontrar también de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin o Puvis de Chavannes.

Volviendo a Montjuic, el MNAC ha prorrogado la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, hasta el 24 de julio. Tras visitarla la recomiendo, ya que no solo muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana. La muestra, muy amena y bien explicada, también analiza la obra del principal artista del realismo español, Ramon Martí Alsina, y hace que nos remontemos al Siglo de Oro, donde nos descubre sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez.

Devorar París. Picasso 1900-1907. Como el artista se convirtió en el líder de las vanguardias

Hoy abre sus puertas en el Museo Picasso de Barcelona la exposición Devorar París. Picasso 1900-1907, co-producida con el Van Gogh Museum de Ámsterdam. La muestra sigue la evolución del artista desde su llegada a la capital francesa en 1900 –donde descubrió una comunidad artística internacional en plena efervescencia– hasta principios de 1907, momento en el que se convirtió en el líder de la vanguardia europea.

Allí descubre nuevas técnicas pictóricas y gráficas que enseguida pone en práctica, así como el uso de nuevos temas basados en su propia experiencia con la vida y el arte modernos.

Esta muestra -se podrá ver hasta el 16 de octubre-, que ya se expuso en Ámsterdam a principios de año, presenta 70 obras tanto de Picasso como de artistas contemporáneos a él como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular Van Gogh, que se encontraba en su momento álgido de fama en el París de la época.

Este repertorio ha sido escogido con afán de dar una idea al espectador del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.