Todos los medios se han hecho eco del descubrimiento de este cuadro en los almacenes de la Universidad de Yale (New Haven, EEUU) que podría haber sido pintado por el maestro sevillano del barroco español, Diego Velázquez. Hasta el momento, la obra se creía de un pintor anónimo de la escuela española del siglo XVII.

Por ahora no hay nada seguro, aunque se ha generado cierto revuelo después de que El País diera la notícia. El tema representado en esta pintura se ha representado muy poco a lo largo de la historia del arte, ya que tan sólo aparece en alguna versión apócrifa de los Evangelios y la versión oficial no lo reconoce. Dicho tema se corresponde a la educación de la Virgen cuando era niña. El artista incluye -y este es uno de los grandes puntos de interés de esta pintura- el bodegón en el que, si se trata de Velázquez, años después sería considerado un genio. Santa Ana se sitúa a la derecha de la Virgen, que está en el centro y San Joaquín a la izquierda. En la parte superior aparecen representados los ángeles.

El autor del hallazgo es John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego. Tras un análisis exhaustivo del estilo, la técnica y la composición Marciari asegura que el óleo habría sido pintado durante los primeros años de la carrera del pintor, hacia 1617.

Aunque todavía no se pueden elaborar afirmaciones rotundas, ya que falta mucho por hacer. El siguiente paso es que otros historiadores del arte estudien el lienzo y corroboren la teoria expuesta por Marciari. Por el momento “La educación de la Virgen” se encuentra en el taller de restauración del museo de Yale, debido a un gran deterioro y continúa a la espera de la confirmación o no de su atribución.

La feria de arte contemporáneo SWAB presenta hasta el 16 de mayo en Barcelona su tercera edición. Con ella llegan las propuestas artísticas de valores emergentes de todo el mundo: desde galerías españolas, representantes llegados de Francia, Italia o Reino Unido y también de Estados Unidos.

Aunque el protagonismo de esta edición recae en las galerías alemanas que gracias a la alianza con la feria berlinesa Preview Berlín: The emergent fair, en Swab participarán cinco galerías: Cream Contemporary, Jarmuschek+Partner, Loop-raum für aktuelle kunst, Maerzgalerie y Charlotte Fogh.

“Los coleccionistas alemanes afirman que para ellos no ha habido crisis”, comenta Marina Díez-Cascón, responsable de la feria. Con una capital que se confirma como centro del arte europeo –en Berlín hay más de 300 galerías– la voluntad del SWAB es “desplazar un poquito ese centro que está en Berlín hacia Barcelona”.

Además de la exposición con las propuestas de las galerías en el Pabellón italiano de la Fira de Barcelona, con una entrada de 10 €, hay otras actividades que se desarrollan por la ciudad. Es el caso de la “Ruta Lego” del artista Jan Vormann, que consiste en modificar con piezas Lego algunos edificios singulares de Barcelona, como la Plaça Sant Felip Neri o el Palau de la Virreina.

Como prometí ayer vía Twitter y Facebook, aquí está la fotogalería desempaquetando uno de los nuevos carretes para Polaroid, el PX100 Silver Shade First Flush, hechos por The Impossible Project.

La única cámara con la que he podido probar este carrete en blanco y negro es una vieja Polaroid Land Camera 1000 que admite carretes de 100 ASA como este, y los resultados han sido bastante decepcionantes. Tras ver los resultados obtenidos al disparar con otro modelo de cámara, la SX-70 Land Camera, puedo asegurar que el fallo ha sido de la cámara y no del carrete.

Podéis ver algunos ejemplos de cómo han quedado mis instantáneas aquí y también otros de como deberían haber quedado, aquí.

A día de hoy la película Polaroid ya no se fabrica, aunque iniciativas como The Impossible Project tratan de recuperarla y el próximo lunes habrá nuevas notícias sobre ello en una rueda de prensa que se celebrará en Nueva York.

Entre tanto sabemos que la amplia colección de instantáneas recopilada por el inventor de Polaroid, Edwin Land, se venderá en la casa de subastas Sotheby’s los próximos días 21 y 22 de junio en Nueva York.

Muchas de estas fotografías, cuyo valor total se estima entre 7,5 y 11,5 millones de dólares (5,5 y 8,4 millones de euros), fueron tomadas por algunos de los grandes artistas y fotógrafos del pasado siglo como Peter Beard, Chuck Close, William Wegman, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe y, sobre todo, Ansel Adams, que está representado en esta muestra por unas 400 fotos.

Las Polaroid popularizaron la fotografia en la década de los cuarenta. Su origen está en un día de vacaciones de 1943 que Edwin Land y su familia pasaban en Santa Fe, México, y cuando al tomar una fotografía, su hija preguntó si podía verla en ese mismo momento. A Land le tomó sólo una tarde  diseñar el concepto de cámara fotográfica instantánea que por primera vez se vendería en unos grandes almacenes de Boston, Massachusetts, en 1948.

Desde aquí esperamos buenas notícias para el próximo lunes, y que la organización de The Impossible Project anuncie la recuperación de tan legendario sistema fotográfico!

Inspiradas en proyectos originarios de algunas ciudades europeas pero sobretodo de Estados Unidos, las galerías barcelonesas del llamado circuito alternativo abrieron a partir de 2000 con la voluntad de mostrar el verdadero arte contemporáneo, la creación de artistas jóvenes con producción reciente.

El epicentro del recorrido alternativo nos lleva hasta el Born y el Gótico, pero Gràcia y algunos reductos del Eixample también acogen este tipo de espacios. En los últimos diez años ha aumentado considerablemente el número de galerías especializadas en nuevas tendencias artísticas, sobretodo en arte urbano, rellenando un hueco en el mundo del arte que consideraban sin representación en la ciudad.

Con esta filosofía iniciaron su particular andadura galerías como Iguapop, Montana, Miscelänea y Rojo. Todas ellas trabajan con artistas locales, exponiendo también obra de creadores internacionales con la intención de promocionar a creadores noveles. El único requisito es que la obra que presenten para su exposición sea lo más reciente posible, y el artista es quien se ocupa en todo momento de la relación con la galería y de la instalación en la sala de sus creaciones. Sin intermediarios.