La Galeria Safia presenta la muestra que lleva por título Dibujogente, una colección de cien retratos realizados por Marta R. Gustems. Diseñadora de moda vinculada estrechamente a la ilustración, empezó el proyecto Dibujogente en 2009, que tomó vida en forma de blog.
Dibujogente se expondrá hasta el próximo 21 de abril, así que si quieres disfrutar de estos fantásticos retratos en directo, date prisa porque ¡sólo quedan cuatro días!
Aunque destaca sobretodo en sus creaciones como ilustrador para libros infantiles, Marc Taeger es en realidad un creador multidisciplinar. También diseña, esculpe y ha participado en numerosas animaciones.
Suizo de nacimiento (Berna, 1963) actualmente reside en Galícia, pero también ha vivido en Barcelona (donde estudió diseño gráfico), Italia, Alemania y Portugal. Sus viajes y las experiencias vividas en cada uno de ellos son los que han ido modelando su estilo, y hasta el 1 de mayo podréis ver una selección de todas sus vertientes en la Galería Ras.
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Hoy empieza el 29º Salón del Cómic en la Fira de Barcelona hasta el próximo 17 de abril y los zombies serán sus protagonistas. Después del auge que últimamente está viviendo este género de terror gracias a series como Walking Dead, el Salón del Cómic le dedica una especial atención con una muestra en la que se repasará la presencia de estos seres en la literatura, el cine y el cómic, con obras originales de autores de todo el mundo.
Además, dentro del recinto se han previsto varias actividades relacionadas, como un taller de maquillaje zombie, un espacio de videojuegos de muertos vivientes, el primer concurso de Cosplay Zombie, actuaciones musicales, y una triple sessión de películas de zombies del Festival Phenomena en el cine Urgell.
El programa también incluye 13 exposiciones, entre ellas una dedicada al personaje de Tarzán -el año que viene celebrará su centenario- y otra sobre como se vivió el 23-F des del mundo del cómic. Un espacio del recinto estará dedicado a la solidaridad con Japón, donde se podrá ver una muestra de dibujos de autores de manga españoles en homenaje al pueblo nipón. Los conciertos de grupos como Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros, o los monólogos del humorista Berto Romero completan la variada oferta del festival.
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A finales del siglo XIX el mundo del arte experimentó una revolución: empezaba el realismo y su principal artífice fue el pintor francès Gustave Courbet (1819-1877). Con el objetivo de mostrar sus principales obras y revisar cual fue su influencia en España, el MNAC nos presenta una selección de sus mejores pinturas, muchas de ellas con el añadido de estar expuestas por primera vez en nuestro país.
La exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en cartel hasta el 10 de julio, nos muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Ramon Martí Alsina, principal artista del realismo español. Además, remontándonos al Siglo de Oro, podremos descubrir sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, y también sus distintas influencias hasta el arte contemporáneo.
El próximo fin de semana (los días 9 y 10 de abril) se celebra en el centro de la ciudad la séptima edición de Món Llibre, un festival de literatura infantil con entrada libre dirigido a niños de hasta 12 años.
El MACBA y el CCCB, y los espacios que les rodean, serán los que acojan esta edición, en la que participarán más de 40 editoriales de literatura infantil y juvenil además de las bibliotecas de la ciudad, así como las librerías (Laie y La Central) de estos dos centros culturales. Durante el festival se presentarán proyectos, espectáculos, conferencias y acciones entorno al mundo de la literatura y la ilustración dirigidas a los más pequeños.
Entre las actividades que se llevaran a cabo destacan el Carrusel por Japón, donde los niños podrán participar en un homenaje a los niños y niñas japoneses y escuchar algunos de sus cuentos, y el Taller y rincón de Taro Gomi, ilustrador invitado de esta edición.
Artistas de todos los tiempos han tratado en sus obras temas relacionados con la comida. Desde la pintura flamenca y española del siglo XVII a las naturalezas muertas de cubistas como Picasso o Gris. Así se demuestra en la nueva exposición de La Pedrera, El arte del comer, que pone su atención en obras que van des del siglo XVII hasta nuestros días, dedicando una atención especial a las obras creadas a partir de los años 60 y 70.
Más de 130 obras procedentes de 70 museos y diferentes colecciones privadas muestran la evolución del género del ‘bodegón’ en pintura (siglo XVII) hasta el momento actual, en que la propia comida es considerado un elemento de experimentación artística. En el siglo XX, diversos “happenings” o experiencias artísticas, convierten a los artistas en cocineros, las galerías de arte en restaurantes, a los críticos de arte en camareros y a los espectadores en comensales.
La muestra puede visitarse hasta el próximo 26 de junio y la entrada es gratuita.
Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia (1808-1814), el Museu Diocesà de Barcelona expone hasta el próximo 29 de mayo este alegato contra la guerra y la violencia del pintor aragonés Francisco de Goya.
En la exposición se puede contemplar la primera serie completa de grabados que el artista realizó entre 1810 y 1814, titulada “Los Desastres de la Guerra“, compuesta por 80 grabados. Esta magnífica colección, propiedad de Ibercaja, consiste en grabados a partir de la técnica de aguafuerte, y pertenecen a la primera impresión oficial que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo en 1863, aunque se conocen unas pruebas que hizo el propio Goya sobre 1814. Además de los grabados, la muestra exhibe documentos inéditos, propiedad del Museu Diocesà, sobre la Guerra de la Independencia.
La serie es considerada una crónica en imagenes de la guerra de la Independencia, dado que el artista la compuso durante el conflicto.
Goya es considerado un pintor universal por su capacidad de dar vigencia con sus cuadros en cualquier época y lugar, y desgraciadamente este tema también se ha mantenido vigente hasta nuestros días.
El pasado viernes 18 de marzo asistí con mucho interés a una de las visitas guiadas que organiza el Museo Nacional de Arte de Cataluña a sus almacenes.
La actividad que se describe como Visita a las reservas del MNAC. La colección no expuesta de un gran museo tiene una duración aproximada de dos horas, cuesta 5€ hasta el 31 de marzo (a partir del 1 de abril 8,50€) y su gancho es la posibilidad de visitar los almacenes y ver obras que no están expuestas en las salas del museo.
Resumiendo mi experiencia, se podría exprimir muchísimo más. De una anunciada visita a las obras no expuestas en las salas, como puede ser la obra gráfica del Modernismo, pinturas y esculturas de primera línea en diferentes épocas desde el Románico hasta el siglo XX, todo quedó en una explicación técnica sobre la conservación de dichas obras sin mostrar lo que se anuncia en el reclamo de las visitas. Un punto a favor: con la entrada para las visitas te dan acceso para otro día a las colecciones del museo. A continuación podéis leer sobre la visita del pasado viernes.
Un guía del museo es el encargado de explicarnos, a partir de una presentación de diapositivas, el contexto en el que nos encontramos, con una breve introducción sobre la creación y la historia del MNAC para pasar rápidamente a contarnos de qué manera se almacenan las obras de arte. Y los criterios que se siguen implican los materiales con los que se han hecho las obras y la forma óptima de conservación en cada uno de los casos, teniendo en cuenta las variables de humedad a las que pueden estar sometidas. El guía también nos explica el personal que trabaja en los almacenes. Lo más interesante de este apartado es conocer que hay un total de 4.617 obras expuestas en las salas y 267.255 más están en los almacenes.
Después de una primera aproximación sobre la distribución de los almacenes en el edificio, iniciamos el recorrido que nos llevará a distintas partes de las reservas. El ‘tour’ empieza por las reservas de pintura, donde los cuadros se ordenan cronológicamente dentro de unos armarios denominados compactos. Tan solo hay uno de los armarios abiertos, por lo que es lo único que se nos permitió contemplar. De allí pasamos al área donde se almacenan las obras realizadas en madera, donde nos quedamos en la entrada y vimos de lejos las estanterías donde se guarda cada una de las tallas dentro de unas bolsas de plástico para aislarlas de polvo y posibles plagas de insectos. En este caso, se nos muestra la situación de las trampas en dicha área de las reservas. Seguimos nuestro camino y hacemos un alto ante la zona de restauración de pintura, donde podemos ver -desde las puertas de cristal cerradas- un Ribera que formará parte de la nueva exposición temporal sobre el Realismo. Y de allí enfilamos el final de la visita hacia la parte opuesta del museo, donde se guardan las piezas creadas en piedra. Para ello atravesamos las salas de arte moderno, donde está situada la colección Thyssen-Bornemisza y bajamos hasta el piso del sótano. Una vez allí nos explican que se están cambiando los soportes de madera que aíslan las esculturas del suelo, por soportes de plástico con un armazón metálico. En esta ocasión podemos ver capiteles, algún sarcófago y esculturas públicas retiradas de su ubicación como una de las muchas reproducciones de la escultura “El desconsol”, de Josep Llimona.
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Ya llegó, hoy es el Picture a Museum Day. La propuesta es bien sencilla: compartir durante el día de hoy nuestras fotos hechas en museos.
Es un evento abierto a todos los públicos para que cada uno muestre su interés por los museos y galerías de todo el mundo. Participar es muy sencillo, sólo tienes que subir tus fotos de museos al grupo creado para el evento en Flickr, o compartirlas a través de Twitter con el hashtag #museumpics.
Esta iniciativa de Jim Richardson (SUMO) llega después de otras dos que revolucionaron el lado más cultural de Twitter, como fueron #followamuseum y #askacurator.
Así que, ¿cuál es tu museo favorito?
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Retratos de hace dos siglos han conquistado la Rambla, la Ciutadella y la Pl. Pons i Clerch para que puedas fotografiarte en ellos, con motivo de la nueva exposición del Archivo Fotográfico de Barcelona.
Se trata de la muestra que lleva por título Los Napoleon, un estudio fotográfico que podrá verse hasta el 14 de mayo, y que cuenta con una selección de 215 fotografías del estudio que fue la galeria de retrato más importante de Barcelona en la segunda mitad del siglo XIX.
Fundada por el manchego Antonio Fernández Soriano y la francesa Anaïs Tiffon Cassan, a los que pronto se incorporó su hijo Emilio, el estudio-galeria se perpetuó a través de tres generaciones en su local de la Rambla de Barcelona y se convirtió en un referente para todos los ciudadanos que quisieran quedar inmortalizados en papel.
La combinación de diferentes disciplinas artísticas siempre es un aliciente para los creadores. Este es el caso de la exposición En vers de Dona, que une poesía e ilustración a través de la interpretación que diferentes ilustradores han hecho de poesias escritas por mujeres.
Todos los poemas tienen un punto en común, y es la sensación de melancolia producida ya sea por el amor que todavía está por llegar, la distancia entre dos personas, la magnitud de una ciudad o por la pérdida de un ser querido. Para no perder la unidad producida por las palabras, las ilustraciones tienen también un unificador, en este caso la paleta de color que se mueve entre el rojo, el blanco y el negro.
La inauguración de la muestra -esta tarde a las 18:30h en el vestíbulo de l’Escola de la Dona- contará con la presencia de los ilustradores y podrá verse hasta el próximo 31 de marzo.
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Muchos de nosotros -sobretodo las féminas- hemos escrito alguna vez un diario. Miju Lee también lo hace pero en él no utiliza las palabras sino que relata sus vivencias a través de dibujos. En su diario explica su día a día en lápices de colores.
Ahora algunos de estos dibujos de la ilustradora coreana están en Duduá junto a pequeñas cerámicas en la exposición “Me and the zoo”. El título de la muestra se debe al sobrenombre que Miju Lee usa para firmar sus ilustraciones.
Si queréis conocer a Miju Lee en persona y formar parte de su mundo a través de sus dibujos pasad por Duduá el viernes 18 de marzo (de 18h a 20.30h). La muestra estará hasta el próximo 26 de marzo.
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