El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) acaba de lanzar su aplicación gratuita para iPhone e iPod Touch. La aplicación ha sido creada por el Departamento de Medios Digitales del museo en colaboración con Render Monkey.

Aunque varios museos internacionales como la National Gallery de Londres, cuentan con su propia aplicación para iPhone, la del MoMA poco tiene que ver con lo que hemos podido ver hasta el momento. Empezando por las 32.ooo obras del fondo de su colección que podemos consultar filtrando nuestra búsqueda por artistas, por época o por técnica utilizada. Además las obras están acompañadas por los textos que podemos leer en el museo y las audioguías que nos informan -en inglés- de cada una de ellas. A esto hay que sumarle las biografías de los artistas, el calendario de eventos del museo, previas de las exposiciones e incluso la información básica para planear tu visita al centro.

¿Ya te la has bajado? Si todavía no la tienes, está aquí.

A partir de este viernes 13 de agosto, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona exhibirá hasta el 26 de septiembre una nueva selección del fondo de su colección. Con ella pretenden resaltar la importancia de los materiales para el artista.

El inicio de esta nueva presentación será la pieza ‘Fusta pintada i rascada’ (1960), expuesta por primera vez en público. Además, se incluye la proyección del documental ‘Te de Tàpies’, dirigido por Carolina Tubau, que muestra el trabajo del artista en su casa, momentos de su vida cotidiana, además de la inauguración de la Fundació y la concesión de diferentes premios.

El interés de Tàpies por los materiales empezó manifestarse en las primeras obras de la segunda mitad de los años 40, en que cuerdas, arroz, papel de periódico y papel higiénico se convierten en los protagonistas de sus cuadros. A partir de la década de los 60, el artista empezó a usar objetos y materiales que encontraba por casualidad, como papeles rotos, cajas o trozos de madera.

Israel, el pueblo palestino y Jordania han dejado a un lado por una vez sus divergencias históricas para asumir un compromiso inédito y trabajar juntos en un plan para preservar la Ciudad Vieja de Jerusalén, un patrimonio universal considerado además una ciudad sagrada para tres de las mayores religiones monoteístas: el judaísmo, el cristianismo y el islam. La Unesco mantiene este lugar en su lista de bienes amenazados desde 1982.

Las tres partes han llegado a este acuerdo sobre todo por el avance de las expediciones exploratorias llevadas a cabo por Israel, que han minado algunas características de muchos de los 220 monumentos históricos que, en 1981, le valieron a la Ciudad Vieja de Jerusalén el título de Patrimonio Mundial de la Humanidad.

El plan de acción conjunta fue presentado durante la 34ª reunión del Comité de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que está reunido desde la semana pasada en Brasilia.

La exclusiva marca de champagne francés Dom Pérignon rinde homenaje a Andy Warhol lanzando esta colección limitada inspirada en la obra del artista pop, compuesta por tres botellas con los colores primarios.

Dom Pérignon encargó el diseño de la colección al Laboratorio de Diseño del Central Saint Martin’s School of Art & Design, en Londres. Y para ello se inspiraron en la obra del artista pop, escogiendo los tres colores más significativos en su obra para reinterpretar el modelo tradicional y atemporal de la botella de champagne, que saldrá a la venta en otoño de este año a partir de 140 €.

Los Museos Vaticanos dedicaran una sala en exclusiva para mostrar la obra del artista fauvista  francés Henri Matisse (1869-1954).

Esta sala abrirá a finales de este año y para inaugurarla se ha decidido exhibir por primera vez de forma pública los bocetos previos que Matisse hizo sobre diversos elementos decorativos de la Capilla del Rosario situada en la villa de Vence, próxima a la ciudad de Niza.

Matisse dedicó tres años a la Capilla del Rosario, creando múltiples trabajos de diversas técnicas. Entre ellos se encuentra la obra central de la iglesia, El Vía crucis, con las 14 Estaciones de la Cruz pintadas en tres hileras sobre losas de cerámica y un gran panel en la pared posterior de la capilla. Además, también diseñó el altar de piedra, una cruz de bronce, varias casullas de sacerdote y una puerta tallada para el confesionario, varios muebles y vidrieras.

Las obras que se expondrán en los Museos Vaticanos forman parte de la colección que el hijo del artista, Pierre Matisse, donó al Vaticano en 1980. Con esta decisión pretenden potenciar el fondo del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo Religioso del Vaticano.

Los carretes PX600 para cámaras Polaroid 600 han llegado ya a Barcelona. El PX600 Silver Shade, también monocromo, ha tardado más en llegar a las tiendas porque salió a la venta más tarde.

Además de Casanova Foto, una de las tiendas de fotografía más conocidas de la ciudad (c/Pelayo 18), los podemos encontrar en otros establecimientos. Ayer me acerqué a Primer Plano (Plaza Dr. Letamendi 29) a revelar un carrete de Holga que tenía por casa y a la derecha del mostrador, en la nevera junto a todos los films vi que tienen los dos nuevos carretes de Polaroid, tanto el PX100 como el PX600 y los venden a un precio de 20,30 €.

Aunque podéis comprarlos también en la tienda online de The Impossible Project, este artículo irá creciendo para recoger las tiendas en Barcelona que disponen de los nuevos carretes Polaroid. Estad atentos a las actualizaciones, porque seguiré informando.

Tiendas donde encontrar film PX600 y también PX100:

- Chandal (c/ Valldonzella, 29). También venden otros carretes 600 para Polaroid y varios del tipo 100, además de films para la sx-70.

Todos los medios se han hecho eco del descubrimiento de este cuadro en los almacenes de la Universidad de Yale (New Haven, EEUU) que podría haber sido pintado por el maestro sevillano del barroco español, Diego Velázquez. Hasta el momento, la obra se creía de un pintor anónimo de la escuela española del siglo XVII.

Por ahora no hay nada seguro, aunque se ha generado cierto revuelo después de que El País diera la notícia. El tema representado en esta pintura se ha representado muy poco a lo largo de la historia del arte, ya que tan sólo aparece en alguna versión apócrifa de los Evangelios y la versión oficial no lo reconoce. Dicho tema se corresponde a la educación de la Virgen cuando era niña. El artista incluye -y este es uno de los grandes puntos de interés de esta pintura- el bodegón en el que, si se trata de Velázquez, años después sería considerado un genio. Santa Ana se sitúa a la derecha de la Virgen, que está en el centro y San Joaquín a la izquierda. En la parte superior aparecen representados los ángeles.

El autor del hallazgo es John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego. Tras un análisis exhaustivo del estilo, la técnica y la composición Marciari asegura que el óleo habría sido pintado durante los primeros años de la carrera del pintor, hacia 1617.

Aunque todavía no se pueden elaborar afirmaciones rotundas, ya que falta mucho por hacer. El siguiente paso es que otros historiadores del arte estudien el lienzo y corroboren la teoria expuesta por Marciari. Por el momento “La educación de la Virgen” se encuentra en el taller de restauración del museo de Yale, debido a un gran deterioro y continúa a la espera de la confirmación o no de su atribución.

¿Qué es? El próximo sábado Barcelona celebrará por todo lo alto la tercera edición de La Nit de Montjuïc. Y será así porque hay programados hasta 76 conciertos en 13 escenarios distintos!, gracias a la participación de festivales tan importantes como el Sónar, el Festival del Mil·leni, el Primavera Sound, el Festival de Guitarra y De Cajón, el Hipnòtik Festival, Barnasants y el de Flamenco de Ciutat Vella, entre otros.

Además se proyectarán tres documentales musicales, presentadas por el del Festival In-Edit, y ofrecerán acceso gratuito los espacios expositivos de la montaña, como el Caixa Forum, el Castell de Montjuic, la Fundació Joan Miró, el Museu Etnològic, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), los jardines del Teatre Grec, el Museu Olímpic i de l’esport o el Poble Espanyol.

¿Dónde? En diferentes espacios de la montaña de Montjuïc. Consulta aquí la programación.

¿Cuándo? La noche del sábado 3 de julio, de 20h a 2h.

Caravaggio murió a causa de su arte. Después de un año de búsqueda, un grupo de investigadores italianos afirma haber encontrado los restos del artista Michelangelo Merisi Caravaggio. Los científicos han presentado en Ravenna un grupo de huesos hallados en el cementerio de Porto Ercole, en la Toscana, con la probabilidad del 85% de que sean del pintor.

Para llegar a esta conclusión se han basado en datos historiográficos y se han realizado diferentes pruebas. La primera de ellas fue buscar metales pesados como plomo en los huesos, dado que Caravaggio sufría saturnismo -envenenamiento por plomo-. Uno de los nueve huesos presentados contiene altos niveles de plomo, lo que provocaría su muerte, por lo que se pasó a examinarlo más a fondo.

Entonces el grupo de científicos liderado por el investigador Silvano Vinceti determinó que el hueso en cuestión pertenecería a un hombre adulto de más de 1,70m, descripción que se corresponde con la del artista barroco. Tras descubrir esta nueva información pasaron a datarlo con la prueba del carbono 14, determinando que se trataba de unos restos pertenecientes a la década de 1610, justo el año en que murió el pintor. Finalmente se aplicó un análisis de ADN, comparandolo con el de varias personas vivas apellidadas Merisi o Merisio. Dado que Caravaggio no tuvo hijos, representó una dificultad añadida, pero el ADN del hueso coincidió con los demás resultados.

Tras una vida de peleas, duelos incluso se le atribuye un asesinato, Caravaggio murió debido al contacto con el plomo que contenían sus pinturas.

Este cuadro pintado por Andy Warhol en 1963 lleva por título Silver Liz y se espera que alcance los 8 millones de libras el próximo 30 de junio, día en que Christie’s la subastará en Londres.

El retrato se hizo en el momento en que Elizabeth Taylor se había convertido en la primera actriz en ganar 1 millón de dólares por un papel, y es uno de los dos únicos cuadros de Warhol en los que aparece representada con los ojos de color violeta.

Ese mismo año, Warhol realizó una serie de 13 cuadros en los que aparecía ella y esta obra en concreto, que mide 101,6 x 99,06 cm, fue vendida a un coleccionista americano que la conservó durante más de 20 años.