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Nueva edición de La Nit dels Museus, el 19 de mayo

Noche de los Museos Barcelona 2012

El próximo sábado 19 de mayo vuelve La Nit dels Museus. 52 museos y centros de exposiciones de Barcelona y su área metropolitana abrirán sus puertas gratis de 19h a 1h, ofreciendo actividades pensadas especialmente para esta noche. Las opciones son de lo más variadas, desde música swing en los museos del DHUB (Indumentaria y Artes Decorativas), visitas comentadas en el MNAC a pie de obra, hasta visitas-juego en la Fundació Antoni Tàpies para famílias o proyecciones y cine-concierto en el CCCB.

Las impresiones, experiencias, fotografías… sobre este evento se siguen vía Twitter con el hashstag #bcnesmuseu y entre todos los tweets hechos entre las 19 y la 1h del sábado 19 de mayo, se sortearan 5 entradas dobles para visitar todos los museos participantes en La Nit, hasta el 31 de diciembre de 2012. Más información sobre el concurso.

La Nit dels Museus es una iniciativa promovida por el Consejo de Europa, para celebrar el Día Internacional de los Museos (18 de mayo) en el que participan más de 3.000 museos de 40 países.

Barcelona ofrece descuentos en cultura durante 10 días

barcelna opportunity week

A partir de mañana, 27 de enero, Barcelona acoge la segunda edición de Set de cultura, dentro de los actos de la Barcelona Opportunity Week.

Del 27 de enero al 5 de febrero de 2012, podrás encontrar importantes descuentos en diversos ámbitos de la ciudad. Desde billetes de avión, hoteles y restaurantes, además de cultura, mercados y floristerias de Barcelona.

Diez días en los que la ‘oportunidad’ es la palabra clave. En el ámbito cultural podrás visitar espacios singulares como el Teatre del Liceu, el Palau Moxó, la Fundació Rocamora o el Palau de la Música. Además, tendrás la oportunidad de disfrutar de entradas 2×1 en más de 20 salas de cine de la ciudad los días 31 de enero y 2 de febrero. Los museos galerías de arte también participan, ofreciendo entradas gratuitas, descuentos y precios especiales en sus catálogos. Por último, los teatros ofrecen entradas de hasta el -50 % para sus espectáculos en días determinados.

Casa Asia presenta una muestra sobre el papel de las mascotas en la cultura japonesa

Hace ya años -podríamos hablar incluso de décadas- que la cultura del manga y del anime japonés despierta interés en todos los rincones del mundo. Tanto es así que en 2008, Hello Kitty fue nombrada embajadora japonesa del turismo y ya lo era de las Naciones Unidas desde 1994.

Sumándose al fenómeno, Casa Asia y la Fundación Japón nos presentan a partir de hoy y hasta el 20 de noviembreJapón: paraíso de las mascotas una muestra que reconoce a los protagonistas de cómics, series de televisión y juguetes como uno de los aspectos principales la cultura nipona.

Utilizadas día a día por niños y adultos en Japón, estas figuras pueden encontrarse impresas en libretas de ahorro o abonos de transporte y, tal como demuestra la presencia habitual de mascotas de peluche en las comisarías de policía local, se han infiltrado en la cotidianidad de los japoneses.

La exposición responde a las preguntas ¿En qué consisten estas figuras? ¿A qué se debe su popularidad? ¿Qué tipo de sociedad reflejan y qué influencia ejercen sobre la misma? Y, por último, ¿hacia dónde se dirige esta cultura japonesa de las mascotas? Esta exposición pone de relieve la estrecha relación que mantienen los japoneses con las figuras del manga y del anime, para que el público pueda comprender su trasfondo cultural e histórico, su influencia y su futuro en el Japón contemporáneo.

La nueva muestra del CaixaForum de Barcelona recuerda la arquitectura olvidada de Enric Sagnier

 

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.

Las exposiciones que no debes perderte: verano 2011

El CaixaForum de Barcelona propone a partir del 20 de julio la muestra Retratos de la Belle Epoque. Esta expresión define las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, momento en que la situación económica, política y cultural estaba en pleno cambio. Es cuando surgen el impresionismo, el post-impresionismo y el expresionismo y se gestaban las primeras vanguardias. En la exposición se podrán ver obras, entre otros, de Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, John Singer Sargent, Sorolla y Henri de Toulouse-Lautrec.

En la muestra Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso, nos cuentan hasta el 16 de octubre como el artista malagueño se convirtió en el líder de las vanguardias europeas. De como viajó a París y conoció la ciudad, su ambiente intelectual así como a los artistas más influyentes, hasta el momento en que él se convirtió en el artista que influiria a varias generaciones de artistas en todo el mundo. En la exposición, además de obras de Picasso procedentes de otros museos, podremos encontrar también de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin o Puvis de Chavannes.

Volviendo a Montjuic, el MNAC ha prorrogado la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, hasta el 24 de julio. Tras visitarla la recomiendo, ya que no solo muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana. La muestra, muy amena y bien explicada, también analiza la obra del principal artista del realismo español, Ramon Martí Alsina, y hace que nos remontemos al Siglo de Oro, donde nos descubre sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez.

Devorar París. Picasso 1900-1907. Como el artista se convirtió en el líder de las vanguardias

Hoy abre sus puertas en el Museo Picasso de Barcelona la exposición Devorar París. Picasso 1900-1907, co-producida con el Van Gogh Museum de Ámsterdam. La muestra sigue la evolución del artista desde su llegada a la capital francesa en 1900 –donde descubrió una comunidad artística internacional en plena efervescencia– hasta principios de 1907, momento en el que se convirtió en el líder de la vanguardia europea.

Allí descubre nuevas técnicas pictóricas y gráficas que enseguida pone en práctica, así como el uso de nuevos temas basados en su propia experiencia con la vida y el arte modernos.

Esta muestra -se podrá ver hasta el 16 de octubre-, que ya se expuso en Ámsterdam a principios de año, presenta 70 obras tanto de Picasso como de artistas contemporáneos a él como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular Van Gogh, que se encontraba en su momento álgido de fama en el París de la época.

Este repertorio ha sido escogido con afán de dar una idea al espectador del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.

Vuelven las actividades de verano en los museos de Barcelona

Este verano, las actividades que nos proponen los distintos museos de Barcelona ofrecen un sinfín de posibilidades para que los incluyamos en nuestra rutina playera/piscinera y entre helado y helado.

En el MNAC podéis convertiros en detectives por un día para descubrir diversos enigmas repartidos por el museo, seguir las huellas de la lluvia y las marcas del fuego en las obras de la Fundació Antoni Tàpies, en el Poble Espanyol podréis elaborar vuestro propio cesto de mimbre, y en CosmoCaixa os contarán la verdadera historia de los dinosaurios.

Otro verano más, los museos de Barcelona presentan una oferta variada de actividades infantiles así como para adultos, a través de su programa especial Verano en los Museos. Además de talleres y actividades dirigidas, los museos ofrecen talleres, espectáculos, cine, visitas guiadas, recorridos, cuentos, etc., dirigidos a mayores y a pequeños. ¡Tenéis tiempo hasta el próximo mes de septiembre!

 

Hack4Europe! BCN incentiva la creación de aplicaciones informáticas culturales

Hack4Europe! es una serie de eventos ‘hack days’ organizados simultanemente por la Europeana Foundation en Barcelona, Londres, Poznan y Estocolmo. Este ‘hackathon’ (encuentro donde se reunen desarrolladores con el fin de crear aplicaciones de forma colaborativa) se realizará en el Museu Picasso de Barcelona los días 8 y 9 de junio. Su objetivo es construir prototipos e incluso aplicaciones finales a partir del catálogo digital de la Fundación Europeana, considerado el gran portal ‘open data’ (información de libre acceso) cultural europeo. Para estar al dia de todo lo que vaya sucediendo, sigue el hashtag en Twitter #hack4europe.

Esta fundación, que tiene por objetivo hacer accesible el patrimonio cultural y científico europeo, contiene datos sobre pintura, música, películas y libros procedentes de galerias, bibliotecas, archivos y museos de todo el continente.

Los cuatro hackathons juntarán a 30 desarrolladores de cada país y alrededores, y les dará acceso a las colecciones de Europeana, con más de 18 millones de entradas, a la Europeana Search API y al Europeana Linked Open Data Pilot datasets, que actualmente comprende unas 3 millones de entradas de Europeana, dispobibles bajo licencia Creative Commons.

En Hack4Europe! se animará a los participantes -que deben registrarse previamente aquí, de forma gratuita- a que sus ideas tengan un uso creativo para el contenido de Europeana, construyendo aplicaciones que reflejen el negocio en potencia de la open data cultural. Los mejores prototipos de aplicaciones serán premiados durante la hackathon y cuatro finalistas seran invitados a la Digital Agenda Assembly los días 16 y 17 de junio en Bruselas, donde la comisaria Neelie Kroes les premiará durante una ceremonia especial.

El nuevo ciclo del Museu Picasso centra su mirada en el circo

Una de las grandes aficiones de Pablo Picasso fue el circo. Este espectáculo en el que se unen fuerza, alegría, destreza, dinamismo, color y música se refleja continuamente en la vasta obra del artista, y tiene su origen en Barcelona continuando más tarde en París. En la ciudad condal, Picasso  frecuentaba Tívoli de la calle Caspe y el Alegría de la plaza de Catalunya, y en París es un asiuduo del Medrano, un nido vanguardista donde trabó amistad con los payasos Grock y Seiffert, entre otros.

A partir del 8 de mayo y hasta final de junio, el Museo Picasso inicia el ciclo Domingos de circo en el Picasso, en el que ofrece una selección de espectáculos de gran calidad en los que las técnicas tradicionales se enlazan con la mirada contemporánea de jóvenes creadores procedentes de Cataluña, Gran Bretaña, Italia, Francia, Suecia y Dinamarca.

Cada espectáculo tendrá una duración aproximada de 50 minutos, se realizarán siempre al mediodía (12h) y la entrada solo costará 3€.

Courbet y su influencia en la pintura española, llegan al MNAC

A finales del siglo XIX el mundo del arte experimentó una revolución: empezaba el realismo y su principal artífice fue el pintor francès Gustave Courbet (1819-1877). Con el objetivo de mostrar sus principales obras y revisar cual fue su influencia en España, el MNAC nos presenta una selección de sus mejores pinturas, muchas de ellas con el añadido de estar expuestas por primera vez en nuestro país.

La exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en cartel hasta el 10 de julio, nos muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Ramon Martí Alsina, principal artista del realismo español. Además, remontándonos al Siglo de Oro, podremos descubrir sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, y también sus distintas influencias hasta el arte contemporáneo.

El Museu Diocesà expone “Los desastres de la guerra” de Goya

Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia (1808-1814), el Museu Diocesà de Barcelona expone hasta el próximo 29 de mayo este alegato contra la guerra y la violencia del pintor aragonés Francisco de Goya.

En la exposición se puede contemplar la primera serie completa de grabados que el artista realizó entre 1810 y 1814, titulada “Los Desastres de la Guerra“, compuesta por 80 grabados. Esta magnífica colección, propiedad de Ibercaja, consiste en grabados a partir de la técnica de aguafuerte, y pertenecen a la primera impresión oficial que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo en 1863, aunque se conocen unas pruebas que hizo el propio Goya sobre 1814. Además de los grabados, la muestra exhibe documentos inéditos, propiedad del Museu Diocesà, sobre la Guerra de la Independencia.

La serie es considerada una crónica en imagenes de la guerra de la Independencia, dado que el artista la compuso durante el conflicto.

Goya es considerado un pintor universal por su capacidad de dar vigencia con sus cuadros en cualquier época y lugar, y desgraciadamente este tema también se ha mantenido vigente hasta nuestros días.

Crítica – Visita a las reservas del MNAC

El pasado viernes 18 de marzo asistí con mucho interés a una de las visitas guiadas que organiza el Museo Nacional de Arte de Cataluña a sus almacenes.

La actividad que se describe como Visita a las reservas del MNAC. La colección no expuesta de un gran museo tiene una duración aproximada de dos horas, cuesta 5€ hasta el 31 de marzo (a partir del 1 de abril 8,50€) y su gancho es la posibilidad de visitar los almacenes y ver obras que no están expuestas en las salas del museo.

Resumiendo mi experiencia, se podría exprimir muchísimo más. De una anunciada visita a las obras no expuestas en las salas, como puede ser la obra gráfica del Modernismo, pinturas y esculturas de primera línea en diferentes épocas desde el Románico hasta el siglo XX, todo quedó en una explicación técnica sobre la conservación de dichas obras sin mostrar lo que se anuncia en el reclamo de las visitas. Un punto a favor: con la entrada para las visitas te dan acceso para otro día a las colecciones del museo. A continuación podéis leer sobre la visita del pasado viernes.

Un guía del museo es el encargado de explicarnos, a partir de una presentación de diapositivas, el contexto en el que nos encontramos, con una breve introducción sobre la creación y la historia del MNAC para pasar rápidamente a contarnos de qué manera se almacenan las obras de arte. Y los criterios que se siguen implican los materiales con los que se han hecho las obras y la forma óptima de conservación en cada uno de los casos, teniendo en cuenta las variables de humedad a las que pueden estar sometidas. El guía también nos explica el personal que trabaja en los almacenes. Lo más interesante de este apartado es conocer que hay un total de 4.617 obras expuestas en las salas y 267.255 más están en los almacenes.

Después de una primera aproximación sobre la distribución de los almacenes en el edificio, iniciamos el recorrido que nos llevará a distintas partes de las reservas. El ‘tour’ empieza por las reservas de pintura, donde los cuadros se ordenan cronológicamente dentro de unos armarios denominados compactos. Tan solo hay uno de los armarios abiertos, por lo que es lo único que se nos permitió contemplar. De allí pasamos al área donde se almacenan las obras realizadas en madera, donde nos quedamos en la entrada y vimos de lejos las estanterías donde se guarda cada una de las tallas dentro de unas bolsas de plástico para aislarlas de polvo y posibles plagas de insectos. En este caso, se nos muestra la situación de las trampas en dicha área de las reservas. Seguimos nuestro camino y hacemos un alto ante la zona de restauración de pintura, donde podemos ver -desde las puertas de cristal cerradas- un Ribera que formará parte de la nueva exposición temporal sobre el Realismo. Y de allí enfilamos el final de la visita hacia la parte opuesta del museo, donde se guardan las piezas creadas en piedra. Para ello atravesamos las salas de arte moderno, donde está situada la colección Thyssen-Bornemisza y bajamos hasta el piso del sótano. Una vez allí nos explican que se están cambiando los soportes de madera que aíslan las esculturas del suelo, por soportes de plástico con un armazón metálico. En esta ocasión podemos ver capiteles, algún sarcófago y esculturas públicas retiradas de su ubicación como una de las muchas reproducciones de la escultura “El desconsol”, de Josep Llimona.