Category Archives: Exposiciones

Llega el 29º Salón del Cómic… y se llena de zombies!

Hoy empieza el 29º Salón del Cómic en la Fira de Barcelona hasta el próximo 17 de abril y los zombies serán sus protagonistas. Después del auge que últimamente está viviendo este género de terror gracias a series como Walking Dead, el Salón del Cómic le dedica una especial atención con una muestra en la que se repasará la presencia de estos seres en la literatura, el cine y el cómic, con obras originales de autores de todo el mundo.

Además, dentro del recinto se han previsto varias actividades relacionadas, como un taller de maquillaje zombie, un espacio de videojuegos de muertos vivientes, el primer concurso de Cosplay Zombie, actuaciones musicales, y una triple sessión de películas de zombies del Festival Phenomena en el cine Urgell.

El programa también incluye 13 exposiciones, entre ellas una dedicada al personaje de Tarzán -el año que viene celebrará su centenario- y otra sobre como se vivió el 23-F des del mundo del cómic. Un espacio del recinto estará dedicado a la solidaridad con Japón, donde se podrá ver una muestra de dibujos de autores de manga españoles en homenaje al pueblo nipón. Los conciertos de grupos como Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros, o los monólogos del humorista Berto Romero completan la variada oferta del festival.

Courbet y su influencia en la pintura española, llegan al MNAC

A finales del siglo XIX el mundo del arte experimentó una revolución: empezaba el realismo y su principal artífice fue el pintor francès Gustave Courbet (1819-1877). Con el objetivo de mostrar sus principales obras y revisar cual fue su influencia en España, el MNAC nos presenta una selección de sus mejores pinturas, muchas de ellas con el añadido de estar expuestas por primera vez en nuestro país.

La exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en cartel hasta el 10 de julio, nos muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Ramon Martí Alsina, principal artista del realismo español. Además, remontándonos al Siglo de Oro, podremos descubrir sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, y también sus distintas influencias hasta el arte contemporáneo.

Món Llibre 2011, la fiesta del libro y la ilustración para niños y niñas

El próximo fin de semana (los días 9 y 10 de abril) se celebra en el centro de la ciudad la séptima edición de Món Llibre, un festival de literatura infantil con entrada libre dirigido a niños de hasta 12 años.

El MACBA y el CCCB, y los espacios que les rodean, serán los que acojan esta edición, en la que participarán más de 40 editoriales de literatura infantil y juvenil además de las bibliotecas de la ciudad, así como las librerías (Laie y La Central) de estos dos centros culturales. Durante el festival se presentarán proyectos, espectáculos, conferencias y acciones entorno al mundo de la literatura y la ilustración dirigidas a los más pequeños.

Entre las actividades que se llevaran a cabo destacan el Carrusel por Japón, donde los niños podrán participar en un homenaje a los niños y niñas japoneses y escuchar algunos de sus cuentos, y el Taller y rincón de Taro Gomi, ilustrador invitado de esta edición.

Arte y comida juntos en La Pedrera

Artistas de todos los tiempos han tratado en sus obras temas relacionados con la comida. Desde la pintura flamenca y española del siglo XVII a las naturalezas muertas de cubistas como Picasso o Gris. Así se demuestra en la nueva exposición de La Pedrera, El arte del comer, que pone su atención en obras que van des del siglo XVII hasta nuestros días, dedicando una atención especial a las obras creadas a partir de los años 60 y 70.

Más de 130 obras procedentes de 70 museos y diferentes colecciones privadas muestran la evolución del género del ‘bodegón’ en pintura (siglo XVII) hasta el momento actual, en que la propia comida es considerado un elemento de experimentación artística. En el siglo XX, diversos “happenings” o experiencias artísticas, convierten a los artistas en cocineros, las galerías de arte en restaurantes, a los críticos de arte en camareros y a los espectadores en comensales.

La muestra puede visitarse hasta el próximo 26 de junio y la entrada es gratuita.

El Museu Diocesà expone “Los desastres de la guerra” de Goya

Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia (1808-1814), el Museu Diocesà de Barcelona expone hasta el próximo 29 de mayo este alegato contra la guerra y la violencia del pintor aragonés Francisco de Goya.

En la exposición se puede contemplar la primera serie completa de grabados que el artista realizó entre 1810 y 1814, titulada “Los Desastres de la Guerra“, compuesta por 80 grabados. Esta magnífica colección, propiedad de Ibercaja, consiste en grabados a partir de la técnica de aguafuerte, y pertenecen a la primera impresión oficial que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo en 1863, aunque se conocen unas pruebas que hizo el propio Goya sobre 1814. Además de los grabados, la muestra exhibe documentos inéditos, propiedad del Museu Diocesà, sobre la Guerra de la Independencia.

La serie es considerada una crónica en imagenes de la guerra de la Independencia, dado que el artista la compuso durante el conflicto.

Goya es considerado un pintor universal por su capacidad de dar vigencia con sus cuadros en cualquier época y lugar, y desgraciadamente este tema también se ha mantenido vigente hasta nuestros días.

El estudio Napoleón, retratos de hace dos siglos en el Archivo Fotográfico de Barcelona

Retratos de hace dos siglos han conquistado la Rambla, la Ciutadella y la Pl. Pons i Clerch para que puedas fotografiarte en ellos, con motivo de la nueva exposición del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Se trata de la muestra que lleva por título Los Napoleon, un estudio fotográfico que podrá verse hasta el 14 de mayo, y que cuenta con una selección de 215 fotografías del estudio que fue la galeria de retrato más importante de Barcelona en la segunda mitad del siglo XIX.

Fundada por el manchego Antonio Fernández Soriano y la francesa Anaïs Tiffon Cassan, a los que pronto se incorporó su hijo Emilio, el estudio-galeria se perpetuó a través de tres generaciones en su local de la Rambla de Barcelona y se convirtió en un referente para todos los ciudadanos que quisieran quedar inmortalizados en papel.

Poesia e ilustración se unen en la muestra ‘En vers de Dona’

La combinación de diferentes disciplinas artísticas siempre es un aliciente para los creadores. Este es el caso de la exposición En vers de Dona, que une poesía e ilustración a través de la interpretación que diferentes ilustradores han hecho de poesias escritas por mujeres.

Todos los poemas tienen un punto en común, y es la sensación de melancolia producida ya sea por el amor que todavía está por llegar, la distancia entre dos personas, la magnitud de una ciudad o por la pérdida de un ser querido. Para no perder la unidad producida por las palabras, las ilustraciones tienen también un unificador, en este caso la paleta de color que se mueve entre el rojo, el blanco y el negro.

La inauguración de la muestra -esta tarde a las 18:30h en el vestíbulo de l’Escola de la Dona- contará con la presencia de los ilustradores y podrá verse hasta el próximo 31 de marzo.

No te puedes perder… Las ilustraciones de Miju Lee en Duduá

Muchos de nosotros -sobretodo las féminas- hemos escrito alguna vez un diario. Miju Lee también lo hace pero en él no utiliza las palabras sino que relata sus vivencias a través de dibujos. En su diario explica su día a día en lápices de colores.

Ahora algunos de estos dibujos de la ilustradora coreana están en Duduá junto a pequeñas cerámicas en la exposición “Me and the zoo”. El título de la muestra se debe al sobrenombre que Miju  Lee usa para firmar sus ilustraciones.

Si queréis conocer a Miju Lee en persona y formar parte de su mundo a través de sus dibujos pasad por Duduá el viernes 18 de marzo (de 18h a 20.30h). La muestra estará hasta el próximo 26 de marzo.

Women are beautiful, la oda a la belleza femenina de Winogrand en Fotocolectania

La semana que viene se celebra el Día de la Mujer Trabajadora (8 de marzo) y alrededor de esta fecha Barcelona se ha llenado de exposiciones entorno al género femenino.

La que más me ha llamado la atención es la que ha organizado la Fundación Fotocolectania alrededor de la obra del fotógrafo Garry Winogrand. “Las mujeres són bellas” es el título de la muestra y responde a la voluntad del artista de retratar la espontaneidad de la belleza femenina. Para esta serie de retratos, Winogrand recorrió Estados Unidos de costa a costa entre los años 60 y 70, momento en que se producía el punto álgido del movimiento feminista. En ellos se puede apreciar la fotografia realista a pie de calle, sin ningún retoque.

En la muestra se presentan 85 fotografías a mujeres, procedentes de la colección privada de Lola Garrido. Sobre esta colección Winogrand dijo: “No sé si todas las mujeres en las fotografías son preciosas, pero sé que las mujeres salen preciosas en las fotografías”. ¡Habrá que ir a comprobarlo! Hay tiempo hasta el 4 de junio.

Esta semana no te pierdas… El carnaval de los pingüinos

Mini·Station

La libreria Abracadabra de Barcelona acoge estos días y hasta el 6 de marzo la exposición de ilustración El carnaval de los pingüinos, organizada  por Ilu·Station, junto con el sello de cómic infantil de Bang EdicionesMamut Cómics.

En la muestra podréis ver a los pingüinos que han dibujado más de 300 niños de España, Francia y Bélgica además de las propuestas de 60 ilustradores de todo el mundo.

Las portadas de los discos de vinilo, protagonistas en AD Barcelona

La Galeria AD Barcelona de Poblenou nos presenta una exposición que recoge más de 150 portadas de discos de vinilo versionadas por artistas de todo el mundo.

Ilustradores, diseñadores y fotógrafos homenajean a este soporte gráfico que, sin duda, merece pasar a la historia por su influencia en la cultura popular además de por su creatividad. No os la perdáis, estará hasta el próximo 12 de marzo.

El arte y la arquitectura rusos de la Revolución, en CaixaForum

CaixaForum Barcelona nos propone una exposición sobre el arte y la arquitectura en la Rusia de principio de siglo.

Unas 250 obras entre fotografías, dibujos, pinturas y maquetas que se centra en uno de los periodos más excepcionales de la historia de la arquitectura rusa, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Pintura y arquitectura se unen por la causa bolchevique para crear una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, y de artistas constructivistas como Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de abril.