La muestra Luces y sombras reúne en Barcelona algunas de sus mejores obras, como «La maja vestida» o «El parasol».
Es una de las exposiciones must de la temporada. Titulada Luces y sombras reúne  alrededor de un centenar de obras del artista aragonés Francisco de Goya. Ya Se puede visitar hasta el próximo 24 de junio.

La muestra abarca todas las etapas de producción del pintor en un recorrido cronológico que se desarrolla en 15 ámbitos. De ellos, gran parte se centra en enseñar el sorprendente dominio de las diferentes técnicas usadas por el pintor: óleos, dibujos, estampas, hasta dos cartas manuscritas. A lo largo del itinerario, la exposición muestra la influencia que ejerció en  artistas posteriores, tanto técnicamente como ideológicamente, un camino singular y propio que ha hecho de Goya “el primer artista moderno”.

Casi 35 años después de la última gran exposición dedicada al artista en Barcelona, Luces y sombras -fruto de la colaboración entre el Caixa Fòrum y el Museo del Prado- llega a Barcelona tras su paso por Tokio, donde superó los 234.000 visitantes.

La exposición coincide con la muestra de Delacroix en el mismo Caixa Fòrum, posicionando al centro como uno de los puntos neurálgicos del panorama expositivo europeo de esta primavera.

¡No te la puedes perder!

La ilustración ha empezado el 2012 con muy buen pie en Barcelona. Diversos espacios de la ciudad programan múltiples exposiciones en un auténtico auge sin igual en los últimos tiempos para este lenguaje artístico.

Sin ir más lejos, esta semana se inauguran dos exposiciones, Amaia was here, de Amaia Arrazola hoy mismo a las 19h en Miscelänea y la muestra de Conrad Roset, Líbido mañana a las 20h en la galería Artevistas.

Para la exposición Lißido, Conrad Roset da un giro a su estilo y nos sorprende dejando a un lado el color. La explosión cromática de su anterior serie se convierte ahora en un sutil contraste entre blancos y negros, dando mucha más importancia a la forma, por encima del color, -que es a lo que nos tenía acostumbrados-.

Por otro lado, está la exposición de Amaia Arrazola “Amaia was here”. Se trata de un proyecto realizado en los últimos 7 meses, donde  ha reflejado su día a día en Barcelona. En la muestra podremos ver más de 200 ilustraciones con distintos tamaños, formatos y soportes. Estos nos enseñan la evolución de lo que supone hacer un dibujo al día, a  modo de diario. Según ella misma, al principio le resultaba un poco incómodo, pero acabó por transformarse en algo integrado en su vida cotidiana que le ha ayudado a mejorar como ilustradora además de a entender mejor la ciudad como recién llegada. 

Puedes seguir a ambos en Twitter: Conrad Roset (@conradroset) y Amaia Arrazola (@amaiaarrazola).

A partir de mañana, 27 de enero, Barcelona acoge la segunda edición de Set de cultura, dentro de los actos de la Barcelona Opportunity Week.

Del 27 de enero al 5 de febrero de 2012, podrás encontrar importantes descuentos en diversos ámbitos de la ciudad. Desde billetes de avión, hoteles y restaurantes, además de cultura, mercados y floristerias de Barcelona.

Diez días en los que la ‘oportunidad’ es la palabra clave. En el ámbito cultural podrás visitar espacios singulares como el Teatre del Liceu, el Palau Moxó, la Fundació Rocamora o el Palau de la Música. Además, tendrás la oportunidad de disfrutar de entradas 2×1 en más de 20 salas de cine de la ciudad los días 31 de enero y 2 de febrero. Los museos y galerías de arte también participan, ofreciendo entradas gratuitas, descuentos y precios especiales en sus catálogos. Por último, los teatros ofrecen entradas de hasta el -50 % para sus espectáculos en días determinados.

El jueves de la próxima semana (19 de enero, a las 20h) Cream Espai Creatiu inaugura uno de los eventos del año en Barcelona (siempre según mi parecer). Nada más empezar el año, la sala-estudio nos propone la exposición de los trabajos realizados por la ilustradora inglesa Gemma Correll.

Desde Norwich, donde reside, se desplaza a nuestra fantástica ciudad para mostrarnos sus ingeniosos trabajos, un arte de humor ácido protagonizado sobretodo por gatos y perros -concretamente de la raza pug-. Unas ilustraciones que no dejan indiferente, ni a los que la conocen ni a los que vayáis a descubrirla.

La exposición se podrá visitar libremente hasta el próximo 11 de febrero en Passatge de la Pau 14, Local 2. ¡Nos vemos allí!

Título: La casa de Piette en Montfoucault
Artista: PISSARRO, Camille (1830-1903)
Fecha: 1874
Medidas: 45.9 × 67.6 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Estados Unidos.

Esta magnífica obra de Pissarro nos enseña como era la casa de su amigo Ludovic Piette en un día de invierno del año 1874. Piette y Pissarro se habían conocido estudiando en la Académie Suisse en París y tras unos años en la capital, Piette tuvo que retirarse a su granja en Brittany por motivos de salud. Pissarro le fue a visitar a menudo, y durante su estancia tuvo la oportunidad de pintarla, así como los paisajes de los alrededores. 

Pissarro, como los demás impresionistas, tenía un gran interés en plasmar la luz y su incidencia en los paisajes a través de la pintura, los efectos que esta producía tanto si llovía como si hacía sol ya fuera en invierno o en verano. En este cuadro, lo más destacable es el tratamiento que Pissarro hace de la nieve, solo hay que ver como se tuercen las ramas de los abetos debido al peso de esta.

Los impresionistas son los sucesores del grupo artístico de la Escuela de Barbizon. Hasta el siglo XIX los paisajes ocupaban un lugar secundario en la historia de la pintura, - se usaban para ‘rellenar’- de fondo de escenas más valoradas, como las religiosas o mitológicas.

El punto de inflexión para que el paisaje fuera considerado como género por si mismo se dió en 1824, cuando el Salón de París exhibió obras del inglés John Constable. Sus escenas rurales influenciaron los artistas más jóvenes, haciendo que abandonaran las normas de la Academia  para buscar su inspiración directamente en la Naturaleza. Coincidiendo con la revolución de 1848, un grupo de pintores —Camille Corot, Jean-François Millet, Constant Troyon y Théodore Rousseau— se retiraron al pueblo francés de Barbizon, cerca del bosque de Fontainebleau, donde crearon obras donde el paisaje era el protagonista.

Sobre este tema os recomiendo la exposición actual del CaixaForum Barcelona: Impresionistas, Maestros franceses de la colección Clark. Es imprescindible, además de poder ver este cuadro de Pissarro en directo, es una muestra muy amplia y bien estructurada para entender la influencia de los paisajistas de Barbizon sobre los impresionistas, así como el cambio que se produjo en la historia del arte a partir de este momento. ¡No os la perdáis!

Aryz (Palo Alto 1988) presenta por primera vez una exposición individual con una serie de obras de pequeño formato pintadas al óleo, entre las que se combinan telas y dibujos.

El reto que le plantea esta exposición a Aryz es la oportunidad de pintar en tamaño reducido, dado que su trabajo se conoce y reconoce sobretodo por los grandes murales que llenan las paredes de distintas ciudades.

Bajo el título Hello World, la muestra transformará por completo el espacio de Montana Gallery Barcelona hasta el próximo 21 de enero, con el inconfundible universo del artista.

1. Estand de la empresa Damm en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fuente: Grupo Damm. // 2. Cartel de Francesc de Cidon, ganador del tercer premio del concurso de carteles de Codorniu de 1898. Fuente: Codorniu. // 3. Caravana publicitaria de Nestlé en el Turó Park de Barcelona, en 1927. Fuente: Nestlé.

Hace ya años -podríamos hablar incluso de décadas- que la cultura del manga y del anime japonés despierta interés en todos los rincones del mundo. Tanto es así que en 2008, Hello Kitty fue nombrada embajadora japonesa del turismo y ya lo era de las Naciones Unidas desde 1994.

Sumándose al fenómeno, Casa Asia y la Fundación Japón nos presentan a partir de hoy y hasta el 20 de noviembre, Japón: paraíso de las mascotas una muestra que reconoce a los protagonistas de cómics, series de televisión y juguetes como uno de los aspectos principales la cultura nipona.

Utilizadas día a día por niños y adultos en Japón, estas figuras pueden encontrarse impresas en libretas de ahorro o abonos de transporte y, tal como demuestra la presencia habitual de mascotas de peluche en las comisarías de policía local, se han infiltrado en la cotidianidad de los japoneses.

La exposición responde a las preguntas ¿En qué consisten estas figuras? ¿A qué se debe su popularidad? ¿Qué tipo de sociedad reflejan y qué influencia ejercen sobre la misma? Y, por último, ¿hacia dónde se dirige esta cultura japonesa de las mascotas? Esta exposición pone de relieve la estrecha relación que mantienen los japoneses con las figuras del manga y del anime, para que el público pueda comprender su trasfondo cultural e histórico, su influencia y su futuro en el Japón contemporáneo.

Tardor Art celebra su tercera edición hasta el próximo 29 d’octubre de 2011. El proyecto de este año, ON-OFF, gira alrededor del concepto de la luz y las más de 80 galerias e instituciones participantes de toda Cataluña exibirán durante un mes, una sola obra de arte encargada a uno de los artistas que representan. 

La luz, el tema de este año, es un elemento fundamental en la creación artística y en muchos casos la parte indispensable en una obra de arte.  En esta edición de la Tardor de l’Art, los artistas deben usar la luz como medio artístico para desarrollar sus proyectos y así, las obras se tornan sorprendentes cuadros, esculturas, vídeos, fotografías e instalaciones. 

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.