¿Qué es? En 2009, el fotógrafo Eugeni Forcano (Barcelona, 1926) donó 650 fotografías en blanco y negro donde retrató la Barcelona de los sesenta a través de su gente, de la vida en sus calles y de sus costumbres. Se trata de copias de gran formato (60 x 50 cm) que pasaron a formar parte del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Ahora esta exposición recoge la selección llevada a cabo por el propio Forcano y su colaboradora Rosario Martínez, un total de 134 fotografías que se pueden ver en la muestra que lleva por título “Eugeni Forcano. La meva Barcelona”.

¿Dónde? La muestra queda dividida en dos sedes: 70 imágenes expuestas en el propio Archivo Fotográfico de Barcelona (Pl. Pons i Clerch, 2, 2n) y 64 más en la Sala Ciutat (c/ Ciutat 2).

¿Cuándo? En la Sala Ciutat hasta el próximo 3 de octubre y en el Archivo Fotográfico de Barcelona hasta el 15 de enero de 2011.

La arquitectura y su relación con la naturaleza es el tema principal de la obra del fotógrafo finlandés Ola Kolehmainen (1964-), aunque no tiene ningún interés en que el espectador reconozca el edificio. Sus instantáneas se centran en detalles de casas, museos o edificios de oficinas, capturando fragmentos de ellos que le fascinan.

Así, a partir de elementos totalmente reales como el Museo Guggenheim, el MUSAC de León o el Pabellón Mies de Barcelona, Kolehmainen crea su fotografía abstracta y minimal con claras influencias de otros fotógrafos en la misma línea, como Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher o Andreas Gursky.

Hasta 15 de julio, la Galería Senda de Barcelona recoge una muestra con sus fotografías de gran formato.

La semana que viene se celebra el Día Internacional de los Archivos, en concreto el día 9 de junio, y en el Archivo Histórico de Barcelona empiezan los festejos mañana.

A partir de las 10 de la mañana y hasta las 21h de la noche, nos invitan a pasar por su sede justo al lado de la Catedral, en la Casa de l’Ardiaca. Se podrá acceder libremente al Salón de Actos, donde se proyectará un audiovisual sobre el Archivo Municipal, y también recorrer otros espacios de la planta noble del edificio: la Sala Dalmases y la Sala Massana.

Además se ofrecerán visitas guiadas también gratuitas, de 10.30 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas. En ellas se accederá a la Sala de Consulta General donde se podrá ver una muestra de documentos de los fondos conservados, y a uno de los depósitos donde se guarda la documentación.

Sin duda, una muy buena ocasión para conocer como se conserva nuestra historia.

Hoy empieza la 2ª edición del Festival de Ilustración Ilu·Station en Barcelona. Seis meses después de hacer protagonista al Caga Tió y coincidiendo con el Mundial de Futbol de Suráfrica, el “deporte rey” es el tema escogido para esta ocasión.

El pistoletazo de salida lo dará la Galería Miscelänea esta tarde a las 20h con la muestra Play·Station, y significará el comienzo de diez días de actividades alrededor de la ilustración. En Play·Station dibujantes y artistas de todo el mundo muestran su particular visión del futbol, tanto si les gusta como si no.

Además de esta muestra hay programadas siete más y como todo mundial que se precie, el Mundial de Ilustración de Ilu·station no puede quedarse sin mascota. Es por eso que la Galería Duduá ha invitado a trenta artistas para que nos enseñen sus propuestas en el Cásting de Mascotas. La ganadora será escogida por el público, convirtiéndose así en la mascota oficial de Ilu·Station 2010. El resultado se dará a conocer durante el Mercadillo del festival, el próximo 13 de junio en la Galería Miscelänea.

¡Y no acaba aquí la cosa! Conferencias, talleres e incluso una fiesta donde los ilustradores cambiarán sus lápices por auriculares para convertirse en DJs por una noche. Para no perderte nada, consulta el flyer con toda la programación aquí.

¿Qué es? El Museu Cau Ferrat de Sitges -la que fue residencia de verano de Santiago Rusiñol- ha colaborado en la nueva exposición temporal del Museu Picasso para acercarnos la relación e influencia que Santiago Rusiñol ejerció sobre el padre del cubismo, tanto en la pintura y sus temas como en su vida personal.

En la muestra se podrán ver los puntos en común entre ambos artistas, como por ejemplo la pasión de Picasso por el Greco o las obras que versionó del mismo Rusiñol, en concreto de L’Auca del Senyor Esteve.

¿Dónde? En el Museo Picasso de Barcelona (c/ Montcada, 15).

¿Cuándo? Hay tiempo de sobra para no perdersela: hasta el 5 de septiembre.

La nueva exposición organizada por el MNAC Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948 (hasta el 12 de septiembre) tiene como punto de mira la innovación fotográfica en Europa durante las segundas vanguardias (1918-1948).

En el período también conocido como de entreguerras, Praga se convirtió en el segundo centro del cubismo después de París, acogiendo a un gran número de artistas y convirtiéndose en uno de los lugares más influyentes del mundo por sus aportaciones en fotografía, grafismo y cine. París también recibió a multitud de artistas venidos de otros países, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del creciente fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa.

En multitud de ocasiones se ha mostrado la relación artística entre Praga y París. Ahora el MNAC quiere dar a conocer la relación de los autores catalanes con estos dos centros de innovación artística producida en Europa.

La feria de arte contemporáneo SWAB presenta hasta el 16 de mayo en Barcelona su tercera edición. Con ella llegan las propuestas artísticas de valores emergentes de todo el mundo: desde galerías españolas, representantes llegados de Francia, Italia o Reino Unido y también de Estados Unidos.

Aunque el protagonismo de esta edición recae en las galerías alemanas que gracias a la alianza con la feria berlinesa Preview Berlín: The emergent fair, en Swab participarán cinco galerías: Cream Contemporary, Jarmuschek+Partner, Loop-raum für aktuelle kunst, Maerzgalerie y Charlotte Fogh.

“Los coleccionistas alemanes afirman que para ellos no ha habido crisis”, comenta Marina Díez-Cascón, responsable de la feria. Con una capital que se confirma como centro del arte europeo –en Berlín hay más de 300 galerías– la voluntad del SWAB es “desplazar un poquito ese centro que está en Berlín hacia Barcelona”.

Además de la exposición con las propuestas de las galerías en el Pabellón italiano de la Fira de Barcelona, con una entrada de 10 €, hay otras actividades que se desarrollan por la ciudad. Es el caso de la “Ruta Lego” del artista Jan Vormann, que consiste en modificar con piezas Lego algunos edificios singulares de Barcelona, como la Plaça Sant Felip Neri o el Palau de la Virreina.

El centro de Barcelona se convierte a partir de hoy  en un gran escaparate para las nuevas tendencias nacionales e internacionales en el género del videoarte.

El motivo viene propiciado por el Festival Loop que en su octava edición propone más de  180 actividades gratuitas en 101 espacios repartidos por la ciudad y la participación de 754 artistas, con un total de más de 1000 obras que aficionados, profesionales, barceloneses y visitantes podrán contemplar hasta el próximo 22 de mayo.

Como novedad en esta edición el Festival Loop apuesta por artistas emergentes procedentes del ámbito universitario internacional. El hotel Catalonia Ramblas acoge las propuestas artísticas de los estudiantes de hasta 36 universidades de 19 países distintos, siendo esta una buena referencia de lo que se está cociendo de nuevo en el terreno del videoarte.

En su web podréis encontrar más información acerca de las diferentes actividades que se realizan estos días. Podéis consultar el programa general aquí.

Mañana empieza en Barcelona la 28ª Edición del Saló del Còmic de Barcelona. Durante cuatro días, hasta el 9 de mayo, los aficionados a las historietas podrán disfrutar de un programa muy atractivo de exposiciones, autores invitados y actividades en una edición que tiene como país invitado a Holanda.

Los creadores que participan en las jornadas de esta edición incluyen a Tardi, Jeff Smith, Lewis Trondhem, Liberatore, Gilbert Shelton o Moebius. Además, dada la gran vinculación del cómic con el mundo audiovisual, el programa cuenta también con un gran número de actividades entorno al cine y los videojuegos.

En paralelo al salón, el Design Hub Barcelona ha colaborado con el festival holandés de cine de animación KLIK de Ámsterdam, y expondrá un ’loop’ con los mejores ejemplos del cine de animación holandés de los últimos cuatro años.

Entre la variedad de propuestas simultáneas que ofrece el MoMA, este jueves 6 de mayo el museo neoyorquino inaugura la exposición Pictures by Women: A History of Modern Photography que está programada hasta el 21 de marzo del próximo año.

Las instantáneas que conforman esta muestra pertenecen a la colección del museo y están fechadas entre 1850 y la década de 1980 con el punto en común de la contribución femenina al desarrollo de la fotografía como género artístico. La fotografía más antigua de la muestra es la tomada por Anna Atkins en el siglo XIX en la que se plasman diferentes especies de plantas a partir de la cianotipia, un proceso fotográfico que produce una impresión azul.

Sumadas a las fotografías de Anna Atkins podremos contemplar obras maestras de Berenice Abbott, Diane Arbus, Dorothea Lange, Lisette Model, Cindy Sherman o Carrie Mae Weems, además de adquisiciones recientes del MoMA como las de Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Nan Goldin o Helen Levitt, que se muestran en el museo por primera vez. La muestra también cuenta con collages, vídeos e instalaciones basadas en la fotografía de creadoras como Hannah Höch, Barbara Kruger, Yoko Ono, Lorna Simpson, Kiki Smith, Annette Messager o Hannah Wilke.