La exclusiva marca de champagne francés Dom Pérignon rinde homenaje a Andy Warhol lanzando esta colección limitada inspirada en la obra del artista pop, compuesta por tres botellas con los colores primarios.

Dom Pérignon encargó el diseño de la colección al Laboratorio de Diseño del Central Saint Martin’s School of Art & Design, en Londres. Y para ello se inspiraron en la obra del artista pop, escogiendo los tres colores más significativos en su obra para reinterpretar el modelo tradicional y atemporal de la botella de champagne, que saldrá a la venta en otoño de este año a partir de 140 €.

Los Museos Vaticanos dedicaran una sala en exclusiva para mostrar la obra del artista fauvista  francés Henri Matisse (1869-1954).

Esta sala abrirá a finales de este año y para inaugurarla se ha decidido exhibir por primera vez de forma pública los bocetos previos que Matisse hizo sobre diversos elementos decorativos de la Capilla del Rosario situada en la villa de Vence, próxima a la ciudad de Niza.

Matisse dedicó tres años a la Capilla del Rosario, creando múltiples trabajos de diversas técnicas. Entre ellos se encuentra la obra central de la iglesia, El Vía crucis, con las 14 Estaciones de la Cruz pintadas en tres hileras sobre losas de cerámica y un gran panel en la pared posterior de la capilla. Además, también diseñó el altar de piedra, una cruz de bronce, varias casullas de sacerdote y una puerta tallada para el confesionario, varios muebles y vidrieras.

Las obras que se expondrán en los Museos Vaticanos forman parte de la colección que el hijo del artista, Pierre Matisse, donó al Vaticano en 1980. Con esta decisión pretenden potenciar el fondo del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo Religioso del Vaticano.

Alphonse Maria Mucha nació el 24 de julio de 1860 en Ivančice, Moravia (lugar que hoy se conoce como República Checa). Empezó su trayectoria artística realizando decorados para obras de teatro en Moravia. Al mismo tiempo empezó a crear diseños publicitarios y retratos y sus obras interesaron al conde Kart Khuen de Mikulov, quien lo contrató para que hiciese la decoración mural del castillo de Hrusovany Emmahof. Y tan contento quedó con los resultados que decidió apadrinar la formación de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Después de esto se mudó a París, donde alcanzó la fama en 1895 gracias a la actriz Sara Bernhardt, la actriz principal en la compañía de teatro Théâtre de la Renaissance. Con esta compañía firmó un contrato de exclusividad por seis años y su obra fue reconocida a nivel mundial. Mucha viajó por todo el mundo realizando encargos de decoración y publicidad de lo más variado. Su firma está en carteles, en sellos, en jabones, hasta en las vidrieras de la catedral de San Vito en Praga y en la decoración del pabellón bosnio para la exposición universal de París de 1900.

Hoy Google le dedica este dibujo en su página principal.

¿Qué es? En 2009, el fotógrafo Eugeni Forcano (Barcelona, 1926) donó 650 fotografías en blanco y negro donde retrató la Barcelona de los sesenta a través de su gente, de la vida en sus calles y de sus costumbres. Se trata de copias de gran formato (60 x 50 cm) que pasaron a formar parte del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Ahora esta exposición recoge la selección llevada a cabo por el propio Forcano y su colaboradora Rosario Martínez, un total de 134 fotografías que se pueden ver en la muestra que lleva por título “Eugeni Forcano. La meva Barcelona”.

¿Dónde? La muestra queda dividida en dos sedes: 70 imágenes expuestas en el propio Archivo Fotográfico de Barcelona (Pl. Pons i Clerch, 2, 2n) y 64 más en la Sala Ciutat (c/ Ciutat 2).

¿Cuándo? En la Sala Ciutat hasta el próximo 3 de octubre y en el Archivo Fotográfico de Barcelona hasta el 15 de enero de 2011.

Los carretes PX600 para cámaras Polaroid 600 han llegado ya a Barcelona. El PX600 Silver Shade, también monocromo, ha tardado más en llegar a las tiendas porque salió a la venta más tarde.

Además de Casanova Foto, una de las tiendas de fotografía más conocidas de la ciudad (c/Pelayo 18), los podemos encontrar en otros establecimientos. Ayer me acerqué a Primer Plano (Plaza Dr. Letamendi 29) a revelar un carrete de Holga que tenía por casa y a la derecha del mostrador, en la nevera junto a todos los films vi que tienen los dos nuevos carretes de Polaroid, tanto el PX100 como el PX600 y los venden a un precio de 20,30 €.

Aunque podéis comprarlos también en la tienda online de The Impossible Project, este artículo irá creciendo para recoger las tiendas en Barcelona que disponen de los nuevos carretes Polaroid. Estad atentos a las actualizaciones, porque seguiré informando.

Tiendas donde encontrar film PX600 y también PX100:

- Chandal (c/ Valldonzella, 29). También venden otros carretes 600 para Polaroid y varios del tipo 100, además de films para la sx-70.

Todos los medios se han hecho eco del descubrimiento de este cuadro en los almacenes de la Universidad de Yale (New Haven, EEUU) que podría haber sido pintado por el maestro sevillano del barroco español, Diego Velázquez. Hasta el momento, la obra se creía de un pintor anónimo de la escuela española del siglo XVII.

Por ahora no hay nada seguro, aunque se ha generado cierto revuelo después de que El País diera la notícia. El tema representado en esta pintura se ha representado muy poco a lo largo de la historia del arte, ya que tan sólo aparece en alguna versión apócrifa de los Evangelios y la versión oficial no lo reconoce. Dicho tema se corresponde a la educación de la Virgen cuando era niña. El artista incluye -y este es uno de los grandes puntos de interés de esta pintura- el bodegón en el que, si se trata de Velázquez, años después sería considerado un genio. Santa Ana se sitúa a la derecha de la Virgen, que está en el centro y San Joaquín a la izquierda. En la parte superior aparecen representados los ángeles.

El autor del hallazgo es John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego. Tras un análisis exhaustivo del estilo, la técnica y la composición Marciari asegura que el óleo habría sido pintado durante los primeros años de la carrera del pintor, hacia 1617.

Aunque todavía no se pueden elaborar afirmaciones rotundas, ya que falta mucho por hacer. El siguiente paso es que otros historiadores del arte estudien el lienzo y corroboren la teoria expuesta por Marciari. Por el momento “La educación de la Virgen” se encuentra en el taller de restauración del museo de Yale, debido a un gran deterioro y continúa a la espera de la confirmación o no de su atribución.

¿Qué es? El próximo sábado Barcelona celebrará por todo lo alto la tercera edición de La Nit de Montjuïc. Y será así porque hay programados hasta 76 conciertos en 13 escenarios distintos!, gracias a la participación de festivales tan importantes como el Sónar, el Festival del Mil·leni, el Primavera Sound, el Festival de Guitarra y De Cajón, el Hipnòtik Festival, Barnasants y el de Flamenco de Ciutat Vella, entre otros.

Además se proyectarán tres documentales musicales, presentadas por el del Festival In-Edit, y ofrecerán acceso gratuito los espacios expositivos de la montaña, como el Caixa Forum, el Castell de Montjuic, la Fundació Joan Miró, el Museu Etnològic, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), los jardines del Teatre Grec, el Museu Olímpic i de l’esport o el Poble Espanyol.

¿Dónde? En diferentes espacios de la montaña de Montjuïc. Consulta aquí la programación.

¿Cuándo? La noche del sábado 3 de julio, de 20h a 2h.

- El 24 de junio celebramos el día del nacimiento de San Juan Bautista (Judea 4 a.C. – 30 d.C.). Como muchas otras, esta celebración cristiana se ha transformado con los años en una tradición pagana en la que el fuego es el protagonista.

- Por otra parte la tradición popular relaciona religión y folclore, atribuyendo a San Zacarías el haber encendido una hoguera para celebrar el nacimiento de su hijo Juan.

- La noche del 23 de junio se considera la más corta del año y el día más largo, por su proximidad temporal con el Solsticio de Verano.

- Para celebrarlo encendemos hogueras en diferentes puntos de la ciudad, tiramos petardos y comemos cocas de frutas, de crema o de chicharrones (llardons).

- La imagen que ilustra este artículo es una escultura que el renacentista Andrea del Verrocchio (1435-1488) realizó para el altar del Baptisterio de Florencia, con el tema de la Degollación de San Juan Bautista. Este acontecimiento se celebra cada 29 de agosto.

- Aquí toda la información sobre la fiesta de San Juan en Barcelona.

Caravaggio murió a causa de su arte. Después de un año de búsqueda, un grupo de investigadores italianos afirma haber encontrado los restos del artista Michelangelo Merisi Caravaggio. Los científicos han presentado en Ravenna un grupo de huesos hallados en el cementerio de Porto Ercole, en la Toscana, con la probabilidad del 85% de que sean del pintor.

Para llegar a esta conclusión se han basado en datos historiográficos y se han realizado diferentes pruebas. La primera de ellas fue buscar metales pesados como plomo en los huesos, dado que Caravaggio sufría saturnismo -envenenamiento por plomo-. Uno de los nueve huesos presentados contiene altos niveles de plomo, lo que provocaría su muerte, por lo que se pasó a examinarlo más a fondo.

Entonces el grupo de científicos liderado por el investigador Silvano Vinceti determinó que el hueso en cuestión pertenecería a un hombre adulto de más de 1,70m, descripción que se corresponde con la del artista barroco. Tras descubrir esta nueva información pasaron a datarlo con la prueba del carbono 14, determinando que se trataba de unos restos pertenecientes a la década de 1610, justo el año en que murió el pintor. Finalmente se aplicó un análisis de ADN, comparandolo con el de varias personas vivas apellidadas Merisi o Merisio. Dado que Caravaggio no tuvo hijos, representó una dificultad añadida, pero el ADN del hueso coincidió con los demás resultados.

Tras una vida de peleas, duelos incluso se le atribuye un asesinato, Caravaggio murió debido al contacto con el plomo que contenían sus pinturas.

La arquitectura y su relación con la naturaleza es el tema principal de la obra del fotógrafo finlandés Ola Kolehmainen (1964-), aunque no tiene ningún interés en que el espectador reconozca el edificio. Sus instantáneas se centran en detalles de casas, museos o edificios de oficinas, capturando fragmentos de ellos que le fascinan.

Así, a partir de elementos totalmente reales como el Museo Guggenheim, el MUSAC de León o el Pabellón Mies de Barcelona, Kolehmainen crea su fotografía abstracta y minimal con claras influencias de otros fotógrafos en la misma línea, como Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher o Andreas Gursky.

Hasta 15 de julio, la Galería Senda de Barcelona recoge una muestra con sus fotografías de gran formato.