Category Archives: Historia del Arte

El lamento por Ícaro – Herbert James Draper

Título: El lamento por Ícaro
Artista: DRAPER, Herbert James (1863-1920)
Fecha: 1898
Medidas: 182,9 x 155,6 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Tate Collection

En este cuadro ganador de la medalla de oro de la Exposición Universal de París de 1900, Herbert James Draper representó la muerte de Ícaro, una leyenda procedente de la mitologia griega. En esta ocasión, Ícaro aparece rodeado de ninfas marinas que lamentan su muerte.

La leyenda cuenta que su padre y constructor del laberinto del Minotauro, Dédalo, confeccionó un par de alas para él y su hijo hechas de plumas y cera, para poder huir de la isla de Creta donde les tenia presos el rey Minos. Consiguieron volar y sobrepasar varias islas, pero entonces Ícaro empezó a ascender intentando llegar al Paraíso, y se acercó tanto al sol que sus alas se derritieron cayendo al mar. El artista pintó a Ícaro con la piel oscura refiriéndose a lo cerca que estuvo del sol antes de caer.

Draper trabajó en la época victoriana y perteneció a la generación de artistas ingleses influenciados por la técnica los impresionistas, aunque él mismo quiso dedicarse a la representación de temas históricos y literarios, acercándose también a los Pre-rafaelitas.

El arte y la arquitectura rusos de la Revolución, en CaixaForum

CaixaForum Barcelona nos propone una exposición sobre el arte y la arquitectura en la Rusia de principio de siglo.

Unas 250 obras entre fotografías, dibujos, pinturas y maquetas que se centra en uno de los periodos más excepcionales de la historia de la arquitectura rusa, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Pintura y arquitectura se unen por la causa bolchevique para crear una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, y de artistas constructivistas como Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de abril.

Google Art Project

Usando la tecnologia de Street View, Google Art Project permite al usuario visitar de manera virtual los museos y ver algunas de sus obras de arte a una resolución de gigapixel.

En el proyecto han participado 17 museos y galerías de todo el mundo, con un total de 1061 obras de arte. Además hay 17 imágenes fotografiadas en altísima calidad (7000 megapixel), en las que se puede ampliar la imagen hasta el punto de apreciar el trazo del pincel.

Durante año y medio, un equipo de Google ha estado en los diferentes museos participantes en el proyecto -como el MoMA de Nueva York, el Palacio de Versailles o el Museo del Prado-, usando camaras sobre ruedas para fotografiar sus pasillos y galerías. Los usuarios podrán así visitar cada una de las salas y crear sus propias colecciones de obras maestras.

Para ver a que obra pertenecen los siguientes detalles, solo tienes que clicar en cada una de ellas:

La lista completa de los museos participantes:

Alte Nationalgalerie, Berlin – Alemania
Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC – Estados Unidos
The Frick Collection, NYC – Estados Unidos
Gemäldegalerie, Berlin – Alemania
The Metropolitan Museum of Art, NYC – Estados Unidos
MoMA, The Museum of Modern Art, NYC – Estados Unidos
Museo Reina Sofia, Madrid – España
Museo Thyssen – Bornemisza, Madrid – España
Museum Kampa, Praga – República Checa
National Gallery, Londres – UK
Palais du Versailles – Francia
Rijksmuseum, Amsterdam – Holanda
The State Hermitage Museum, St Petersburg - Rusia
State Tretyakov Gallery, Moscow - Rusia
Tate Britain, Londres – UK
Uffizzi, Florencia – Italia
Van Gogh Museum, Amsterdam – Holanda

Un día como hoy… Paul Cézanne cumpliría 172 años

Paul Cézanne, considerado en la actualidad como uno de los padres del arte moderno, cumpliría hoy 172 años. Así nos lo recuerda el buscador Google, reinventando su logo a la manera del artista francés, en su página principal.

Mientras vivió (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906), sin embargo, Cézanne fue un pintor ignorado por el gran público y también por la crítica artística. Al artista que revolucionó los bodegones y el paisaje, tan solo le apreciaron algunos de los impresionistas, y al final de su vida, por la nueva generación, encabezada por los nabis y la escuela de Pont-Aven.

Los esbozos de los grandes artistas

Vincent Van Gogh (1), Edgar Degas (2), Mary Cassatt (3), Auguste Renoir (4), Edouard Manet (5)

El arte británico conquista la Fundació Joan Miró

La nueva exposición temporal de la Fundació Miró es la primera gran retrospectiva del panorama artístico británico entre 1945 y 1968. Bajo el título Let us face the future (Afrontemos el futuro), eslogan con el que el partido laborista ganó las elecciones de 1945 ante todo pronóstico.

La muestra comienza con obras de Henry Moore y Francis Bacon, mostrándonos el estado de ánimo en Gran Bretaña y en Europa tras el reciente fin de la Segunda Guerra Mundial: el horror producido por los campos de concentración y la amenaza siempre presente de la bomba atómica.

Entre  los artistas más destacados está Eduardo Paolozzi, un escocés de origen italiano que con Bunk, sus collages iniciados en 1952 avanzó lo que sería el pop art, y Richard Hamilton, autor  del collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing, realizado en 1956 y considerada la primera obra del movimiento pop británico.

La exposición comisariada por Andrew Dempsey y Richard Riley, incluye 88 obras de artistas británicos y podrá verse hasta el próximo 20 de febrero de 2011.

Las increíbles acuarelas de Marion Bolognesi

Marion Bolognesi es una artista y diseñadora que nació en la pequeña isla de Bonaire, en las Antillas Holandesas. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn,  Nueva York, donde además de estas magníficas acuarelas también hace carteles, publicidad y cuadros.

Con sus obras pretende capturar la emoción y la belleza de los personajes que representa, ayudándose de las posibilidades que le brindan las diferentes técnicas pictóricas.

El MNAC presenta la muestra inédita ‘Joyas de artista. Del modernismo a la vanguardia’

Joyas de artista. Del modernismo a la vanguardia es la nueva exposición temporal que propone el MNAC hasta el próximo 13 de febrero de 2010. Se trata de una muestra en la que el público podrá contemplar alrededor de 340 joyas elaboradas por artistas que trabajaron durante las primeras décadas del siglo XX.

La exposición se divide en tres ámbitos; el primero recoge una selección de obras realizadas por ‘joyeros artistas’ entre las que se destacan las elaboradas por los modernistas René Lalique y Lluís Masriera. El siguiente ámbito expositivo hace referencia a los ‘artistas no joyeros’ como Manolo Hugué, Pablo Gargallo, Julio González, Alexander Calder, Hans Arp, Pablo Picasso, George Braque, Antoni Gaudí o Salvador Dalí. Por último, una selección de trajes, entre ellos uno de Coco Chanel de 1939, y fotografías de los años treinta de autores como Man Ray, Edward Steichen, George Hoyningen-Huené y Horst P. Horst con el objeto de establecer la relación existente entre ‘cuerpo y joya’.

La muestra ha sido posible gracias a la colaboración de colecciones privadas y de museos como el Metropolitan Museum of Art, el Victoria and Albert Museum de Londres, el MNCARS o el Musée d’Orsay de París.

La Pedrera organiza talleres para niños entorno a la obra de Mariscal

A partir del próximo sábado 6 de noviembre, Catalunya Caixa presenta en La Pedrera la actividad familiar “El Señor Mundo”, que girará entorno a la exposición “Mariscal en La Pedrera y el universo del artista” que hay en el mismo centro.

Se trata de una actividad de dos horas que va dirigida a niños entre 6 y 12 años y a los familiares que les acompañen, en la que conocerán la exposición y trabajarán sobre ideas relacionadas con el medio ambiente, a partir de la figura del Señor Mundo, una criatura del universo del artista. Para finalizar se realizará un cartel a partir de motivos y frases que reivindiquen la protección de la naturaleza.

“Señor Mundo” fue un trabajo realizado por iniciativa propia en Estudio Mariscal, que nació para expresar sus inquietudes en el ámbito de la ecologia. Según explica el propio Mariscal, la iniciativa respondía a la necesidad de encontrar un grafismo nuevo, una forma diferente que no fuera solamente estética, para manifestar esta preocupación.

Esta semana no te pierdas… Las obras maestras del MNAC en las calles de Barcelona

El MNAC toma la calle es una iniciativa de museo al aire libre que empieza hoy mismo. Hasta el próximo 30 de noviembre, las principales calles de Barcelona exhibirán réplicas digitales exactas de 33 obras del fondo permanente del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Desde arte gótico hasta los modernistas, pasando por obras del renacimiento y el barroco.

Según el MNAC, la voluntad del proyecto ha sido crear un diálogo con la ciudad. Cuando las obras están relacionadas con lugares concretos de Barcelona, se ha buscado colocarlas en edificios con los que tengan algún vínculo. Así pues, la obra de Ramon Casas “CorpusSalida de la procesión de la iglesia de Santa María”, se ha colocado al lado de la iglesia de Santa María del Mar, porque esta aparece representada en el cuadro.

La obras están repartidas desde la Diagonal y el Paseo de Gràcia, Rambla Cataluña o las calles de Ciutat Vella. En la web creada especialmente para la ocasión, podéis consultar y descargar los recorridos en los que se incluye la situación exacta de cada una de las reproducciones.

Monet vuelve al Grand Palais treinta años después

Por segunda vez en treinta años, el Grand Palais de París dedica una exposición al impresionista francés Claude Monet (1840-1926), que podrá verse hasta el próximo 24 de enero.

En este edificio construido para la exposición universal de París de 1900 se albergan las más de 170 obras del artista, reunidas para la muestra que lleva por título Claude Monet (1840-1926).

La exposición reúne obras de todas las épocas, desde las que pintó en los inicios de su carrera artística hasta sus últimos lienzos. De las series, en las que reproducía un mismo tema en distintos momentos del día, incluso del año, a los paisajes del Bosque de Fontainebleau y las Marinas de Normandía, Argenteuil, París, y también Vétheuil, pequeño pueblo rural donde Monet se instaló en 1878, la isla bretona de Belle-île-en-Mer, pero también el Mediterráneo, captado entre 1884 y 1888, así como figuras, retratos y naturalezas muertas.

También tienen su lugar los cuadros realizados a partir de 1890, como las series de “Meules” (Pajares de heno), “Peupliers” (Álamos) o “Catedrales”, las brumas londinenses sobre el Tamésis o las vistas de Venecia, en 1908.

Al final del recorrido, un sinfín de publicaciones, libros, porcelanas decoradas al estilo de Monet y otros pequeños objetos relacionados con su obra impresionista esperan al visitante, que puede continuar su visita acercándose al vecino museo de la Orangerie. Allí es donde, desde 1927, las grandes salas ovales resguardan sus impresionantes ”Nenúfares”, que también tienen representación en la muestra.

Acuerdo histórico entre Israel, Jordania y palestinos para preservar Jerusalén

Israel, el pueblo palestino y Jordania han dejado a un lado por una vez sus divergencias históricas para asumir un compromiso inédito y trabajar juntos en un plan para preservar la Ciudad Vieja de Jerusalén, un patrimonio universal considerado además una ciudad sagrada para tres de las mayores religiones monoteístas: el judaísmo, el cristianismo y el islam. La Unesco mantiene este lugar en su lista de bienes amenazados desde 1982.

Las tres partes han llegado a este acuerdo sobre todo por el avance de las expediciones exploratorias llevadas a cabo por Israel, que han minado algunas características de muchos de los 220 monumentos históricos que, en 1981, le valieron a la Ciudad Vieja de Jerusalén el título de Patrimonio Mundial de la Humanidad.

El plan de acción conjunta fue presentado durante la 34ª reunión del Comité de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que está reunido desde la semana pasada en Brasilia.