Category Archives: Historia del Arte

Vuelven las actividades de verano en los museos de Barcelona

Este verano, las actividades que nos proponen los distintos museos de Barcelona ofrecen un sinfín de posibilidades para que los incluyamos en nuestra rutina playera/piscinera y entre helado y helado.

En el MNAC podéis convertiros en detectives por un día para descubrir diversos enigmas repartidos por el museo, seguir las huellas de la lluvia y las marcas del fuego en las obras de la Fundació Antoni Tàpies, en el Poble Espanyol podréis elaborar vuestro propio cesto de mimbre, y en CosmoCaixa os contarán la verdadera historia de los dinosaurios.

Otro verano más, los museos de Barcelona presentan una oferta variada de actividades infantiles así como para adultos, a través de su programa especial Verano en los Museos. Además de talleres y actividades dirigidas, los museos ofrecen talleres, espectáculos, cine, visitas guiadas, recorridos, cuentos, etc., dirigidos a mayores y a pequeños. ¡Tenéis tiempo hasta el próximo mes de septiembre!

 

La Barcelona en blanco y negro de Josep Brangulí

El CCCB inaugura esta tarde a las 19h una nueva exposición sobre fotografía, en este caso dedicada a la obra de un artista que trabajó a principios del siglo XX. Se trata del fotógrafo Josep Brangulí (Hospitalet de Llobregat 1879 – 1945), protagonista de la muestra antológica Brangulí. Barcelona 1909-1945, que recoge más de 300 instantáneas en blanco y negro, tomadas por su objetivo y que nos enseñan la sociedad de la época en todos sus ámbitos.

Brangulí retrató tanto el ocio, como demuestran sus sus reportajes de boxeo, playas y festivos al aire libre, como la educación de la época o los trabajadores de camino en tranvía a las fábricas o al puerto. La mirada de Brangulí también captó fragmentos de la historia de Barcelona como la apertura de la Via Laietana o los hechos de la Semana Trágica (1909) o el intercambio de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).

La exposición se podrá ver a partir de mañana 8 de junio hasta el próximo 23 de octubre y ha sido patrocinada por la Fundación Telefónica. Cuatro meses merecidos para dar a conocer la magnífica obra de este artista que lleva oculta en el Archivo Nacional de Catalunya desde 1993, año en que la Generalitat adquirió el archivo a la família.

Empieza la 19ª edición de la Muestra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Un año más llega a Barcelona la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. La que es ya su 19ª edición, nos ofrecerá a partir de hoy y hasta el próximo 5 de junio, una cuidada e intensa programación (pdf), con más de 50 films hechos por una decena de realizadoras de todo el mundo.

Entre las películas seleccionadas, muchas de ellas estrenos, hay que destacar  la gran cantidad de piezas cortas hechas por realizadoras españolas. Proyecciones y actividades paralelas a la muestra ocuparan estos días los espacios de la Filmoteca de Catalunya, el Espai y el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, además de la plaza de la Virreina en el barrio de Gracia y el  Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) para sesiones y actividades especiales.

La Muestra se inaugura esta noche a las 22h con la proyección al aire libre de la película “Who took the Bomp? Le Tigre: on tour”, de Kerthy Fix, en la Plaza de la Virreina del barrio de Gràcia.

Sant Jordi 2011 en imágenes

El día de Sant Jordi tiene muchas caras. La tradición que dice que los hombres regalen una rosa a las mujeres y ellas a cambio les obsequien con un libro, ha dado lugar al Día del Libro. Es una celebración cultural por excelencia, pero este acto de intercambio con la persona querida hace que sea considerado como el día de los enamorados en Cataluña.

Este es el segundo año consecutivo en el que además de la rosa recibo un álbum ilustrado por Sant Jordi. En esta ocasión, el libro que engrosará mi todavía pequeña biblioteca es Los cuentos de la Periferia, del australiano Shaun Tan.

Courbet y su influencia en la pintura española, llegan al MNAC

A finales del siglo XIX el mundo del arte experimentó una revolución: empezaba el realismo y su principal artífice fue el pintor francès Gustave Courbet (1819-1877). Con el objetivo de mostrar sus principales obras y revisar cual fue su influencia en España, el MNAC nos presenta una selección de sus mejores pinturas, muchas de ellas con el añadido de estar expuestas por primera vez en nuestro país.

La exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en cartel hasta el 10 de julio, nos muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Ramon Martí Alsina, principal artista del realismo español. Además, remontándonos al Siglo de Oro, podremos descubrir sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, y también sus distintas influencias hasta el arte contemporáneo.

El bodegón o la comida en el arte

Juan Sánchez Cotán (1), Jean Baptiste Siméon Chardin (2), Tomás Hiepes (3), Juan van der Hamen (4), Luis Egidio Meléndez (5)

El mar en los grabados de Hiroshige y Hokusai

Hace ya demasiados días que oímos hablar del catastrófico tsunami que azotó la costa este de Japón el 11 de marzo.

Desde We are BCN no dejamos de pensar en sus consecuencias y en los afectados, por lo que queremos expresar nuestro apoyo, ánimos y fuerzas para que se recuperen lo antes posible.

A partir de ahora podéis encontrar nuestras aportaciones a la difusión del arte japonés y su cultura, recopilados en la categoría Pray For Japan, clicando en el logo del lateral.

Ando Hiroshige (1,4) – Katsushika Hokusai (2,3)

 

El Museu Diocesà expone “Los desastres de la guerra” de Goya

Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia (1808-1814), el Museu Diocesà de Barcelona expone hasta el próximo 29 de mayo este alegato contra la guerra y la violencia del pintor aragonés Francisco de Goya.

En la exposición se puede contemplar la primera serie completa de grabados que el artista realizó entre 1810 y 1814, titulada “Los Desastres de la Guerra“, compuesta por 80 grabados. Esta magnífica colección, propiedad de Ibercaja, consiste en grabados a partir de la técnica de aguafuerte, y pertenecen a la primera impresión oficial que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo en 1863, aunque se conocen unas pruebas que hizo el propio Goya sobre 1814. Además de los grabados, la muestra exhibe documentos inéditos, propiedad del Museu Diocesà, sobre la Guerra de la Independencia.

La serie es considerada una crónica en imagenes de la guerra de la Independencia, dado que el artista la compuso durante el conflicto.

Goya es considerado un pintor universal por su capacidad de dar vigencia con sus cuadros en cualquier época y lugar, y desgraciadamente este tema también se ha mantenido vigente hasta nuestros días.

El estudio Napoleón, retratos de hace dos siglos en el Archivo Fotográfico de Barcelona

Retratos de hace dos siglos han conquistado la Rambla, la Ciutadella y la Pl. Pons i Clerch para que puedas fotografiarte en ellos, con motivo de la nueva exposición del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Se trata de la muestra que lleva por título Los Napoleon, un estudio fotográfico que podrá verse hasta el 14 de mayo, y que cuenta con una selección de 215 fotografías del estudio que fue la galeria de retrato más importante de Barcelona en la segunda mitad del siglo XIX.

Fundada por el manchego Antonio Fernández Soriano y la francesa Anaïs Tiffon Cassan, a los que pronto se incorporó su hijo Emilio, el estudio-galeria se perpetuó a través de tres generaciones en su local de la Rambla de Barcelona y se convirtió en un referente para todos los ciudadanos que quisieran quedar inmortalizados en papel.

Poesia e ilustración se unen en la muestra ‘En vers de Dona’

La combinación de diferentes disciplinas artísticas siempre es un aliciente para los creadores. Este es el caso de la exposición En vers de Dona, que une poesía e ilustración a través de la interpretación que diferentes ilustradores han hecho de poesias escritas por mujeres.

Todos los poemas tienen un punto en común, y es la sensación de melancolia producida ya sea por el amor que todavía está por llegar, la distancia entre dos personas, la magnitud de una ciudad o por la pérdida de un ser querido. Para no perder la unidad producida por las palabras, las ilustraciones tienen también un unificador, en este caso la paleta de color que se mueve entre el rojo, el blanco y el negro.

La inauguración de la muestra -esta tarde a las 18:30h en el vestíbulo de l’Escola de la Dona- contará con la presencia de los ilustradores y podrá verse hasta el próximo 31 de marzo.

El lamento por Ícaro – Herbert James Draper

Título: El lamento por Ícaro
Artista: DRAPER, Herbert James (1863-1920)
Fecha: 1898
Medidas: 182,9 x 155,6 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Tate Collection

En este cuadro ganador de la medalla de oro de la Exposición Universal de París de 1900, Herbert James Draper representó la muerte de Ícaro, una leyenda procedente de la mitologia griega. En esta ocasión, Ícaro aparece rodeado de ninfas marinas que lamentan su muerte.

La leyenda cuenta que su padre y constructor del laberinto del Minotauro, Dédalo, confeccionó un par de alas para él y su hijo hechas de plumas y cera, para poder huir de la isla de Creta donde les tenia presos el rey Minos. Consiguieron volar y sobrepasar varias islas, pero entonces Ícaro empezó a ascender intentando llegar al Paraíso, y se acercó tanto al sol que sus alas se derritieron cayendo al mar. El artista pintó a Ícaro con la piel oscura refiriéndose a lo cerca que estuvo del sol antes de caer.

Draper trabajó en la época victoriana y perteneció a la generación de artistas ingleses influenciados por la técnica los impresionistas, aunque él mismo quiso dedicarse a la representación de temas históricos y literarios, acercándose también a los Pre-rafaelitas.

El arte y la arquitectura rusos de la Revolución, en CaixaForum

CaixaForum Barcelona nos propone una exposición sobre el arte y la arquitectura en la Rusia de principio de siglo.

Unas 250 obras entre fotografías, dibujos, pinturas y maquetas que se centra en uno de los periodos más excepcionales de la historia de la arquitectura rusa, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Pintura y arquitectura se unen por la causa bolchevique para crear una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, y de artistas constructivistas como Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de abril.