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Historia del Arte

 

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.

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Las habitaciones a lo largo de la historia del arte es un tema que siempre me ha fascinado. Como los artistas captan la diversidad de este espacio privado y las numerosas actividades distintas que sucede en él, o incluso que no suceden. Y sobretodo, los sentimientos que evocan los personajes representados.

Jean Augustin Franquelin (1798-1839)

Edward Hopper, 1931

John Singer Sargent, 1906

Jacobus Vrel, 1654

Vincent Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, 1888

Edouard Manet, 1868

Ettore Simonetti (1857-1909)

Maurice Lobre, 1888

Berthe Morisot, 1876

Carl Holsoe, 1900-10

Peter Vilhelm Ilsted, 1901

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Hoy abre sus puertas en el Museo Picasso de Barcelona la exposición Devorar París. Picasso 1900-1907, co-producida con el Van Gogh Museum de Ámsterdam. La muestra sigue la evolución del artista desde su llegada a la capital francesa en 1900 –donde descubrió una comunidad artística internacional en plena efervescencia– hasta principios de 1907, momento en el que se convirtió en el líder de la vanguardia europea.

Allí descubre nuevas técnicas pictóricas y gráficas que enseguida pone en práctica, así como el uso de nuevos temas basados en su propia experiencia con la vida y el arte modernos.

Esta muestra -se podrá ver hasta el 16 de octubre-, que ya se expuso en Ámsterdam a principios de año, presenta 70 obras tanto de Picasso como de artistas contemporáneos a él como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular Van Gogh, que se encontraba en su momento álgido de fama en el París de la época.

Este repertorio ha sido escogido con afán de dar una idea al espectador del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.

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El CCCB inaugura esta tarde a las 19h una nueva exposición sobre fotografía, en este caso dedicada a la obra de un artista que trabajó a principios del siglo XX. Se trata del fotógrafo Josep Brangulí (Hospitalet de Llobregat 1879 – 1945), protagonista de la muestra antológica Brangulí. Barcelona 1909-1945, que recoge más de 300 instantáneas en blanco y negro, tomadas por su objetivo y que nos enseñan la sociedad de la época en todos sus ámbitos.

Brangulí retrató tanto el ocio, como demuestran sus sus reportajes de boxeo, playas y festivos al aire libre, como la educación de la época o los trabajadores de camino en tranvía a las fábricas o al puerto. La mirada de Brangulí también captó fragmentos de la historia de Barcelona como la apertura de la Via Laietana o los hechos de la Semana Trágica (1909) o el intercambio de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).

La exposición se podrá ver a partir de mañana 8 de junio hasta el próximo 23 de octubre y ha sido patrocinada por la Fundación Telefónica. Cuatro meses merecidos para dar a conocer la magnífica obra de este artista que lleva oculta en el Archivo Nacional de Catalunya desde 1993, año en que la Generalitat adquirió el archivo a la família.

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A finales del siglo XIX el mundo del arte experimentó una revolución: empezaba el realismo y su principal artífice fue el pintor francès Gustave Courbet (1819-1877). Con el objetivo de mostrar sus principales obras y revisar cual fue su influencia en España, el MNAC nos presenta una selección de sus mejores pinturas, muchas de ellas con el añadido de estar expuestas por primera vez en nuestro país.

La exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en cartel hasta el 10 de julio, nos muestra la influencia del artista francés en la pintura catalana a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Ramon Martí Alsina, principal artista del realismo español. Además, remontándonos al Siglo de Oro, podremos descubrir sus antecedentes a partir de pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, y también sus distintas influencias hasta el arte contemporáneo.

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Juan Sánchez Cotán (1), Jean Baptiste Siméon Chardin (2), Tomás Hiepes (3), Juan van der Hamen (4), Luis Egidio Meléndez (5)

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Hace ya demasiados días que oímos hablar del catastrófico tsunami que azotó la costa este de Japón el 11 de marzo.

Desde We are BCN no dejamos de pensar en sus consecuencias y en los afectados, por lo que queremos expresar nuestro apoyo, ánimos y fuerzas para que se recuperen lo antes posible.

A partir de ahora podéis encontrar nuestras aportaciones a la difusión del arte japonés y su cultura, recopilados en la categoría Pray For Japan, clicando en el logo del lateral.

Ando Hiroshige (1,4) – Katsushika Hokusai (2,3)

 

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