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Obra del mes

Eugène Delacroix - Una boda judía en Marruecos - 1839

Título: Una boda judía en Marruecos
Artista: DÉLACROIX, Eugène (1798-1863)
Fecha: 1839
Medidas: 1,05 m × 1,40 m
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Musée du Louvre, París

En diciembre de 1831 Délacroix abandona París con destino al Norte de África, un viaje del que conocemos casi todo gracias al diario del artista, a las cartas que dirigía a sus amigos y a los numerosos esbozos que dibujó. Este cuadro representa la boda judía a la que acudió como invitado durante su estancia en Marruecos y que influenció de forma innegable en su obra posterior.

Lo importante de esa pintura es la luz dorada que distribuye dos zonas en el cuadro, la que destaca a partir de la luz y las sombras. El artista conduce nuestra mirada por este patio, donde se desarrollará la boda pero la novia no está. En las sombras podemos apreciar el despliegue de su destreza técnica, del realismo con el que pinta las diferentes posturas, gestos y miradas. Además añade numerosas puertas y ventanas intentando suscitar nuestra curiosidad, sugiriendo que hay algo importante ocurriendo dentro del edificio (donde está la novia preparándose). Y en la pared de enfrente de esta habitación, él mismo se retrata de pie.

Su trayectoria como pintor está considerada una de las más importantes del romanticismo francés, y este cuadro representa la influencia del orientalismo -gusto de los occidentales por las culturas del norte de África, incluso se da cabida a España- en dicho movimiento.

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Picasso - Moulin de la Galette

Desde We Are BCN, mis mejores deseos para todos vosotros en este año nuevo. Que el 2010 os traiga lo que más necesitéis y sobretodo alegría, alegría!

Que disfruteis el fin de año esta noche, ¡a bailar y divertirse! Como estos que bailaban en el cuadro de Picasso del Moulin de la Galette de Montmartre, en 1900.

Feliz 2010 !!!

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Sandro Botticelli - Natividad mística - 1501

Título: La Natividad Mística
Artista: BOTTICELLI, Sandro (1445 – 1510)
Fecha: 1500
Medidas: 1086 x 749 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: National Gallery, London

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Théodore Géricault - La balsa de la Medusa - 1818/19

Título: La balsa de la Medusa
Artista: GÉRICAULT, Théodore (1791-1824)
Fecha: Salón de 1819
Medidas: 491 cm × 716 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Musée du Louvre, París

Icono del Romanticismo francés, esta obra causó un gran escándalo en el Salón de 1819. Y es que a parte del tema espeluznante por sí mismo, un artista había representado por primera vez un hecho histórico contemporáneo sin un encargo previo, además de haber llenado la composición de figuras anónimas en un formato reservado a la pintura de los grandes sucesos históricos.

La imagen representada es un grupo de pasajeros del barco francés “Medusa” que sobrevivieron al naufragio cerca de la costa de la actual Mauritania. Construyeron una improvisada balsa que albergó a 149 personas, ya que no había suficientes botes salvavidas para la tripulación y el pasaje. Ya en mitad del mar, un barco de la marina francesa avistó a los náufragos pero no los recogió siendo estos presa del hambre, la sed, la insolación y las enfermedades. Trece días después, el 17 de julio de 1816, un carguero recogió a los 15 supervivientes que quedaban en la balsa y les devolvió a Francia.

Géricault pintó este cuadro como denúncia política y para dar a conocer un suceso que no llegó a la prensa en su momento. El gobierno de entonces lo había censurado impidiendo también que el artista lo expusiera en público. No fue hasta dos años después de los hechos que Géricault lo expuso en el Salón Oficial de París causando el gran revuelo social que el gobierno francés temía.

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Título: Desayuno en la cama
Artista: CASSATT, Mary (1844-1926)
Fecha: 1897
Medidas: 65,9 x 73,66 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Huntington Library Art Collections (San Marino, California)

Americana de nacimiento y francesa de adopción, Mary Cassat fue una de las componentes femeninas del grupo impresionista junto a Berthe Morisot o Eva Gonzales. Nació en Pennsylvania y estudió en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad antes de su viaje a París en 1873, donde pasó el resto de su vida.

En este cuadro la protagonista es la niña. Cassatt capta muy bien la actitud de los niños, retratandoles de una manera muy natural como en este caso, que la pinta sentada sobre la cama con la mirada perdida, mientras su madre la abraza mirándola.

Las mujeres del impresionismo, aun perteneciendo a un grupo muy vanguardista, no pintaban los mismos temas que los hombres, limitadas por una sociedad todavía muy masculina. Algunos cafés, espectáculos y distracciones cotidianas eran en su mayoria exclusivas para hombres, por lo que ellas no podían acceder y luego pintar sobre estos temas. Sólo les quedaba su entorno más cercano, y casi todas pintan la vida privada y el ambiente familiar. Por eso el tema de la mujer con sus hijos es recurrente y característico en Cassatt.

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Alfred Sisley - La nieve en Louveciennes

Título: La nieve en Louveciennes
Artista: SISLEY, Alfred (1839-1899)
Fecha: 1878
Medidas: 61 x 50,5 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Musée d’Orsay, París

Es habitual encontrar paisajes urbanos o rurales inundados por nieve en los impresionistas. Monet, Caillebotte, Pissarro o Sisley tratan el tema que les interesa mucho por la posibilidad de experimentar con la luz y el color de forma diferente. Aplican sombras de colores a la nieve después de estudiar los reflejos y matices que se proyectan sobre su aparente blanco.

El francés Alfred Sisley pinta estos paisajes nevados durante los inviernos que pasa en Louveciennes, en Marly-le-Roi o también en Veneux-Nadon. Además de conseguir la atmosfera melancólica propia del invierno, Sisley se preocupa por representar bien la perspectiva: un camino nevado se pierde en la lejanía donde se ve el pueblo de Louveciennes y en medio del camino, uno de sus vecinos.

Gracias al tren, a partir de 1850 era mucho más fácil viajar de la ciudad al campo, donde parisinos y habitantes de otras ciudades establecieron su segunda residencia. Así, el grupo impresionista pinta paisajes durante las cuatro estaciones, con el interés de plasmar las costumbres de su momento.

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DEGAS - Músicos de orquesta - 1870

Título: Los músicos de la orquesta de la ópera
Artista: DEGAS, Edgar (1834-1917)
Fecha: 1870
Medidas: 69 x 49 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Städel Museum, Frankfurt am Main

Este cuadro tiene dos versiones. La primera, en el Musée d’Orsay, representa los músicos de perfil con su amigo Désiré Dihau tocando el fagot. En esa versión se ve su interés por el retrato, ya que reproduce fielmente las fisonomías y también la forma de tocar los instrumentos. En esta versión, tan sólo vemos la parte trasera de sus cabezas porque lo importante no es la orquesta (aunque esté en primer plano) sino las bailarinas. El centro de atención del cuadro son las bailarinas con sus trajes blancos, y lo destaca a partir de la luz contrastando con el negro de los músicos.

Degas tenía un abono para la ópera de París, que le permitía asistir a los ensayos. Así es como pudo fijarse en el el duro trabajo de las bailarinas y plasmó en varios cuadros desde sus ensayos hasta la salida a escena. Para preparar estos cuadros Degas también se ayudaba de fotografías y fotomontajes, algo que en la época era muy caro y que no podían hacer todos los artistas.

Pintar espectáculos es una característica del impresionismo. Además de la ópera, los impresionistas reflejan las distracciones de los parisinos en los cafés-concierto y cabarets como el Café Guerbois, el Nouvelle Athènes desaparecido en 2004, el Moulin de la Galette en Montmartre, el Chat Noir o Les Ambassadeurs.

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