Un año más llega a Barcelona la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. La que es ya su 19ª edición, nos ofrecerá a partir de hoy y hasta el próximo 5 de junio, una cuidada e intensa programación (pdf), con más de 50 films hechos por una decena de realizadoras de todo el mundo.

Entre las películas seleccionadas, muchas de ellas estrenos, hay que destacar  la gran cantidad de piezas cortas hechas por realizadoras españolas. Proyecciones y actividades paralelas a la muestra ocuparan estos días los espacios de la Filmoteca de Catalunya, el Espai y el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, además de la plaza de la Virreina en el barrio de Gracia y el  Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) para sesiones y actividades especiales.

La Muestra se inaugura esta noche a las 22h con la proyección al aire libre de la película “Who took the Bomp? Le Tigre: on tour”, de Kerthy Fix, en la Plaza de la Virreina del barrio de Gràcia.

La combinación de diferentes disciplinas artísticas siempre es un aliciente para los creadores. Este es el caso de la exposición En vers de Dona, que une poesía e ilustración a través de la interpretación que diferentes ilustradores han hecho de poesias escritas por mujeres.

Todos los poemas tienen un punto en común, y es la sensación de melancolia producida ya sea por el amor que todavía está por llegar, la distancia entre dos personas, la magnitud de una ciudad o por la pérdida de un ser querido. Para no perder la unidad producida por las palabras, las ilustraciones tienen también un unificador, en este caso la paleta de color que se mueve entre el rojo, el blanco y el negro.

La inauguración de la muestra -esta tarde a las 18:30h en el vestíbulo de l’Escola de la Dona- contará con la presencia de los ilustradores y podrá verse hasta el próximo 31 de marzo.

Marion Bolognesi es una artista y diseñadora que nació en la pequeña isla de Bonaire, en las Antillas Holandesas. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn,  Nueva York, donde además de estas magníficas acuarelas también hace carteles, publicidad y cuadros.

Con sus obras pretende capturar la emoción y la belleza de los personajes que representa, ayudándose de las posibilidades que le brindan las diferentes técnicas pictóricas.

Un 8 de julio como hoy nacía una de las primeras mujeres artistas que vieron su trabajo reconocido en vida: Artemisia Gentileschi.

Nació en Roma en 1593, y fue hija del también pintor Orazio Gentileschi. Su padre le inculcó la técnica y la importancia del dibujo y de Caravaggio aprendió a distribuir el color, la luz y las sombras.

Artemisia fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia y la única en ser tratada como igual a los grandes pintores contemporáneos del Barroco italiano.

Entre la variedad de propuestas simultáneas que ofrece el MoMA, este jueves 6 de mayo el museo neoyorquino inaugura la exposición Pictures by Women: A History of Modern Photography que está programada hasta el 21 de marzo del próximo año.

Las instantáneas que conforman esta muestra pertenecen a la colección del museo y están fechadas entre 1850 y la década de 1980 con el punto en común de la contribución femenina al desarrollo de la fotografía como género artístico. La fotografía más antigua de la muestra es la tomada por Anna Atkins en el siglo XIX en la que se plasman diferentes especies de plantas a partir de la cianotipia, un proceso fotográfico que produce una impresión azul.

Sumadas a las fotografías de Anna Atkins podremos contemplar obras maestras de Berenice Abbott, Diane Arbus, Dorothea Lange, Lisette Model, Cindy Sherman o Carrie Mae Weems, además de adquisiciones recientes del MoMA como las de Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Nan Goldin o Helen Levitt, que se muestran en el museo por primera vez. La muestra también cuenta con collages, vídeos e instalaciones basadas en la fotografía de creadoras como Hannah Höch, Barbara Kruger, Yoko Ono, Lorna Simpson, Kiki Smith, Annette Messager o Hannah Wilke.

Título: Convaleciente
Artista: SCHJERFBECK, Helene (1862-1946)
Fecha: 1888
Medidas: 92 x 107 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Ateneum Art Museum, The National Gallery of Finland

Cuando Barcelona organizaba su Exposición Universal de 1888 en la zona que hoy ocupa el Parc de la Ciutadella, Helene Schjerfbeck pintaba este cuadro. Tan solo tenía 22 años cuando lo compuso y con él ganó el primer premio en una exposición nacional de pintura en Finlandia dos años más tarde.

A lo largo de su vida viajó a Florencia, París y San Petesburgo gracias a las becas artísticas que le permitieron forjarse una trayectoria antes de conseguir que un marchante la representase. Dos años antes de morir se mudó a Suecia, dejando atrás su Helsinki natal.

Esta pintura de caracter intimista está inscrita dentro del movimiento simbolista finlandés del que Magnus Enckell es uno de los artistas más representativos y que caracterizó los inicios de Schjerfbeck, aunque más tarde experimentó con el cubismo en su etapa de madurez artística.

La obra representa una niña convaleciente mirando una flor que se recupera tras una enfermedad, un tema autobiográfico ya que la artista sufrió una caída de niña de la que nunca se recuperó del todo. El simbolismo en esta obra recae en tres elementos: la convalecencia, la flor y la luz. La niña enferma recuperándose mientras sujeta y observa con detenimiento una flor describe la nueva etapa en su vida que está a punto de empezar. Y la luz, que inunda la mitad de la habitación desde la derecha del cuadro, da esperanza para la recuperación.

Andy Warhol es el máximo exponente y el más conocido de los artistas pop, aunque si citamos a  Jasper Johns, Richard Hamilton o Roy Lichtenstein no ocurre lo mismo. Y si hablamos de Nikki de Saint Phalle, Marisol Escobar, Yayoi Kusama, Rosalyn Drexler o Chryssa Vardea seguramente seran menos los que las reconozcan como mujeres artistas dentro del Pop-Art.

En un claro homenaje y reconocimiento a las mujeres pop, the University of the Arts en Philadelphia propone la exposicion “Seductive Subversion: Women Pop Artists 1958-1968″. Tras seis años de investigación y búsqueda por galerías y colecciones privadas de todo el mundo, la muestra cuenta con unas 50 obras de veinte mujeres artistas y se podrá visitar hasta el 15 de marzo.

Este año, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona BAC! 09 también se llama “Pandora’s B.”. Su décima edición presenta el trabajo de diferentes mujeres artistas sobre temas como la política, la sexualidad o los sentimientos. Igual que los temas, las técnicas que usan son igual de variadas. Se desarrolla hasta el 3 de enero en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), donde encontramos pintura, videoarte, ilustración, net.art, fotografía, graffiti e incluso bordados, una técnica reivindicada en los últimos tiempos por diversas creadoras.

Pero en la exposición -hasta el 3 de enero y con entrada libre-, también presentan su trabajo hombres que firman con nombres femeninos como homenaje a todas las mujeres que a lo largo de la historia han adoptado pseudónimos masculinos para poder difundir su trabajo. Es el caso del graffitero Sixe que con su obra “Barcelona Neta” denuncia bajo el pseudónimo de Joana Paredes la dificultad de pintar en Barcelona.

En el último tramo de la muestra, titulado “Mujeres indomables”, el espacio está dedicado a proyectar las películas de las pioneras del videoarte. Desde obras como “At land” que Maya Deren realizó en los años cuarenta hasta la crítica social de Joan Jonas o Yoko Ono en los años setenta, pasando por artistas barcelonesas como Begoña Egurbide y Francesca Llopis.

Título: Desayuno en la cama
Artista: CASSATT, Mary (1844-1926)
Fecha: 1897
Medidas: 65,9 x 73,66 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Huntington Library Art Collections (San Marino, California)

Americana de nacimiento y francesa de adopción, Mary Cassat fue una de las componentes femeninas del grupo impresionista junto a Berthe Morisot o Eva Gonzales. Nació en Pennsylvania y estudió en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad antes de su viaje a París en 1873, donde pasó el resto de su vida.

En este cuadro la protagonista es la niña. Cassatt capta muy bien la actitud de los niños, retratandoles de una manera muy natural como en este caso, que la pinta sentada sobre la cama con la mirada perdida, mientras su madre la abraza mirándola.

Las mujeres del impresionismo, aun perteneciendo a un grupo muy vanguardista, no pintaban los mismos temas que los hombres, limitadas por una sociedad todavía muy masculina. Algunos cafés, espectáculos y distracciones cotidianas eran en su mayoria exclusivas para hombres, por lo que ellas no podían acceder y luego pintar sobre estos temas. Sólo les quedaba su entorno más cercano, y casi todas pintan la vida privada y el ambiente familiar. Por eso el tema de la mujer con sus hijos es recurrente y característico en Cassatt.

¡Qué cosas pasan en Nueva York! Desde el martes, los habitantes de la gran manzana habran hecho la compra o coincidido en la biblioteca con una astronauta. Sí sí. Es Alicia Framis, video-artista, fotógrafa y performer (Barcelona, 1967) presentando su serie de 14 ‘performance’ y una instalación, bajo el nombre ‘Lost Astronaut’. Y esto así de repente, ¿porqué? Pues resulta que estos días se celebra en la ciudad americana la tercera edición de ‘Performa’, la 3ª Bienal de Performances y Artes Visuales de Nueva York.

Que la artista se haya puesto un traje de astronauta, con sus tubos y su caparazón, tiene un motivo -y no es que se haya despistado celebrando Halloween una semana después-. Su aportación a la bienal es una reivindicación del papel de la mujer en la carrera espacial de los años ’60 y ’70. Cuando se cumplen cuarenta años de la llegada del hombre a la Luna, Framis se acuerda de que nunca ninguna mujer ha viajado hasta allí, aún habiendo muchas que se prepararon para ello. Es también una alegoría de la mujer en la sociedad, que no acaba de encontrar su sitio en un mundo dominado por los hombres.

Todo lo que haga esta astronauta hasta el 17 de noviembre, está predeterminado. Cada día sigue las consignas que autores, intelectuales y artistas invitados han escrito para el catálogo de esta obra de arte en movimiento. Podéis seguir a la astronauta perdida en Facebook y también en Twitter.