A partir de mañana, 27 de enero, Barcelona acoge la segunda edición de Set de cultura, dentro de los actos de la Barcelona Opportunity Week.

Del 27 de enero al 5 de febrero de 2012, podrás encontrar importantes descuentos en diversos ámbitos de la ciudad. Desde billetes de avión, hoteles y restaurantes, además de cultura, mercados y floristerias de Barcelona.

Diez días en los que la ‘oportunidad’ es la palabra clave. En el ámbito cultural podrás visitar espacios singulares como el Teatre del Liceu, el Palau Moxó, la Fundació Rocamora o el Palau de la Música. Además, tendrás la oportunidad de disfrutar de entradas 2×1 en más de 20 salas de cine de la ciudad los días 31 de enero y 2 de febrero. Los museos y galerías de arte también participan, ofreciendo entradas gratuitas, descuentos y precios especiales en sus catálogos. Por último, los teatros ofrecen entradas de hasta el -50 % para sus espectáculos en días determinados.

Desde Norwich, donde reside, se desplaza a nuestra fantástica ciudad para mostrarnos sus ingeniosos trabajos, un arte de humor ácido protagonizado sobretodo por gatos y perros -concretamente de la raza pug-. Unas ilustraciones que no dejan indiferente, ni a los que la conocen ni a los que vayáis a descubrirla.

La exposición se podrá visitar libremente hasta el próximo 11 de febrero en Passatge de la Pau 14, Local 2. ¡Nos vemos allí!

Título: La casa de Piette en Montfoucault
Artista: PISSARRO, Camille (1830-1903)
Fecha: 1874
Medidas: 45.9 × 67.6 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Estados Unidos.

Esta magnífica obra de Pissarro nos enseña como era la casa de su amigo Ludovic Piette en un día de invierno del año 1874. Piette y Pissarro se habían conocido estudiando en la Académie Suisse en París y tras unos años en la capital, Piette tuvo que retirarse a su granja en Brittany por motivos de salud. Pissarro le fue a visitar a menudo, y durante su estancia tuvo la oportunidad de pintarla, así como los paisajes de los alrededores. 

Pissarro, como los demás impresionistas, tenía un gran interés en plasmar la luz y su incidencia en los paisajes a través de la pintura, los efectos que esta producía tanto si llovía como si hacía sol ya fuera en invierno o en verano. En este cuadro, lo más destacable es el tratamiento que Pissarro hace de la nieve, solo hay que ver como se tuercen las ramas de los abetos debido al peso de esta.

Los impresionistas son los sucesores del grupo artístico de la Escuela de Barbizon. Hasta el siglo XIX los paisajes ocupaban un lugar secundario en la historia de la pintura, - se usaban para ‘rellenar’- de fondo de escenas más valoradas, como las religiosas o mitológicas.

El punto de inflexión para que el paisaje fuera considerado como género por si mismo se dió en 1824, cuando el Salón de París exhibió obras del inglés John Constable. Sus escenas rurales influenciaron los artistas más jóvenes, haciendo que abandonaran las normas de la Academia  para buscar su inspiración directamente en la Naturaleza. Coincidiendo con la revolución de 1848, un grupo de pintores —Camille Corot, Jean-François Millet, Constant Troyon y Théodore Rousseau— se retiraron al pueblo francés de Barbizon, cerca del bosque de Fontainebleau, donde crearon obras donde el paisaje era el protagonista.

Sobre este tema os recomiendo la exposición actual del CaixaForum Barcelona: Impresionistas, Maestros franceses de la colección Clark. Es imprescindible, además de poder ver este cuadro de Pissarro en directo, es una muestra muy amplia y bien estructurada para entender la influencia de los paisajistas de Barbizon sobre los impresionistas, así como el cambio que se produjo en la historia del arte a partir de este momento. ¡No os la perdáis!

1. Estand de la empresa Damm en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fuente: Grupo Damm. // 2. Cartel de Francesc de Cidon, ganador del tercer premio del concurso de carteles de Codorniu de 1898. Fuente: Codorniu. // 3. Caravana publicitaria de Nestlé en el Turó Park de Barcelona, en 1927. Fuente: Nestlé.

Este fin de semana, los días 22 y 23 de octubre, se celebra en Barcelona la segunda edición del 48h Open House Barcelona. Se trata de un evento gratuito con acceso libre en el que la gente podrá visitar hasta 160 edificios de toda la ciudad.

En cada uno de los 160 edificios encontrarás a guías voluntarios y también, en algunos de ellos podrás encontrar a los arquitectos autores, comentando sus obras o intervenciones en los edificios existentes para difundir sus conocimientos, resolver las dudas que puedan surgir y dialogar con el público asistente.

En esta ocasión como novedad, se podrá ascender a la emblemática Torre de Collserola (arq. Norman Foster, 1989 y 1992); descubrir las recién estrenadas instalaciones del centro de creación La Central del Circo en el Forum (arq. Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo  xxm_Arquitectura,  2010); trasladarse al siglo XVIII adentrándose en las  estancias del Palau Moxó (arq.  Francesc  Mestres,  1977),  el  único palacio privado de Barcelona que conserva su mobiliario e interiores originales; o inscribirse para visitar el Cementerio de Montjuich.

Las raíces del 48h Open House Barcelona radican en Londres, donde desde hace ya 19 años un fin de semana del mes de septiembre tiene lugar el Open House London. Actividad, que han incorporado a su calendario ciudades como Nueva York, Dublín, Galway y Barcelona. Un entramado internacional que se concreta con su alianza bajo la red Open House Worlwide.

Clicad aquí o en el mapa para ver los edificios participantes en la segunda edición del 48h Open House Barcelona.

Tras el éxito de sus dos mercados anteriores, Merry Cream y Primavera Cream, los próximos días 21 y 22 de Octubre, de 17h a 23h Cream celebra su mercado de otoño, esta vez bautizado como Crème de la Crème.

Con la voluntad de promocionar el trabajo de nuevos creativos, y proporcionarles un lugar para vender sus productos, esta edición reune a nueve artistas y artesanos independientes que presentarán sus proyectoss en el espacio de la galeria, situada en el Passatge de la Pau 14, local 2 (Barcelona).

En esta edición podréis adquirir productos únicos de diseño, moda, ilustración de: Lafulanitadetal, Preta Lisboa, Clara Sáez, Las Brigadeiras, Agente Morillas, Julia Abalde, Carla Irusta, Krasznai Ceramics y Wäwä, además de una selección de productos de Cream.

No os lo perdáis, reservad la tarde de este viernes y/o sábado para ver uno de los mercados creativos más ‘in’ de la ciudad.

Hace ya años -podríamos hablar incluso de décadas- que la cultura del manga y del anime japonés despierta interés en todos los rincones del mundo. Tanto es así que en 2008, Hello Kitty fue nombrada embajadora japonesa del turismo y ya lo era de las Naciones Unidas desde 1994.

Sumándose al fenómeno, Casa Asia y la Fundación Japón nos presentan a partir de hoy y hasta el 20 de noviembre, Japón: paraíso de las mascotas una muestra que reconoce a los protagonistas de cómics, series de televisión y juguetes como uno de los aspectos principales la cultura nipona.

Utilizadas día a día por niños y adultos en Japón, estas figuras pueden encontrarse impresas en libretas de ahorro o abonos de transporte y, tal como demuestra la presencia habitual de mascotas de peluche en las comisarías de policía local, se han infiltrado en la cotidianidad de los japoneses.

La exposición responde a las preguntas ¿En qué consisten estas figuras? ¿A qué se debe su popularidad? ¿Qué tipo de sociedad reflejan y qué influencia ejercen sobre la misma? Y, por último, ¿hacia dónde se dirige esta cultura japonesa de las mascotas? Esta exposición pone de relieve la estrecha relación que mantienen los japoneses con las figuras del manga y del anime, para que el público pueda comprender su trasfondo cultural e histórico, su influencia y su futuro en el Japón contemporáneo.

La obra de Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931) fue abundante y variada. El arquitecto diseñó a la par mansiones y casas baratas, iglesias i fábricas. Fue artífice de más de 500 proyectos, convirtiéndose en uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, eclèctica, monumental, quiere dar a conocer al arquitecto y también profundizar en la difusión de su obra y el contexto histórico en que fue realizada. Así, podremos observar como contribuyó a modelar el barrio del Ensanche en Barcelona, además de realizar diversos edificios públicos de gran importancia como el Palacio de Justicia de la ciudad condal, el templo expiatorio del Tibidabo o el edificio de La Caixa d’Estalvis i Pensions en la Via Laietana.

Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, desde un eclecticismo inicial en el que mezcla elementos para concebir sus edificios, a las influencias clásicas y modernistas a partir del siglo XX. Todo ello se muestra a partir de fotografias de la época, imagenes actuales de los edificios, periódicos, postales, maquetas y audiovisuales y un mapa donde se indican sus intervenciones.

La muestra se podrà ver en el CaixaForum de Barcelona hasta el 8 de enero de 2012.

Jean Augustin Franquelin (1798-1839)

Edward Hopper, 1931

John Singer Sargent, 1906

Jacobus Vrel, 1654

Vincent Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, 1888

Edouard Manet, 1868

Ettore Simonetti (1857-1909)

Maurice Lobre, 1888

Berthe Morisot, 1876

Carl Holsoe, 1900-10

Peter Vilhelm Ilsted, 1901

Louis de Saeger, Escena de Playa /// via Flickr – Gandalf’s Gallery

/// via Lulu’s

Baños de Mar en la Playa de Sitges, ca. 1910 /// via Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC).

John LaGatta – La Bañista, 1935 /// via Flickr – Artinconnu

Palm Beach, 1905 /// via Flickr – Art & Vintage

Cala Macarelleta, Menorca, 2006 /// Via Flickr – Visualpanic

Edouard Manet – Mujeres en la Playa, 1873 /// via Ciudad de la Pintura

Katie Daisy – Take me to the Sea /// via Etsy – Thewheatfield

Ocean stuff /// via Tumblr – Money in a Jar

Verano XX /// via Tumblr – BingBang

John Han – Swimmingpool /// via John Han