Hace ya años -podríamos hablar incluso de décadas- que la cultura del manga y del anime japonés despierta interés en todos los rincones del mundo. Tanto es así que en 2008, Hello Kitty fue nombrada embajadora japonesa del turismo y ya lo era de las Naciones Unidas desde 1994.

Sumándose al fenómeno, Casa Asia y la Fundación Japón nos presentan a partir de hoy y hasta el 20 de noviembre, Japón: paraíso de las mascotas una muestra que reconoce a los protagonistas de cómics, series de televisión y juguetes como uno de los aspectos principales la cultura nipona.

Utilizadas día a día por niños y adultos en Japón, estas figuras pueden encontrarse impresas en libretas de ahorro o abonos de transporte y, tal como demuestra la presencia habitual de mascotas de peluche en las comisarías de policía local, se han infiltrado en la cotidianidad de los japoneses.

La exposición responde a las preguntas ¿En qué consisten estas figuras? ¿A qué se debe su popularidad? ¿Qué tipo de sociedad reflejan y qué influencia ejercen sobre la misma? Y, por último, ¿hacia dónde se dirige esta cultura japonesa de las mascotas? Esta exposición pone de relieve la estrecha relación que mantienen los japoneses con las figuras del manga y del anime, para que el público pueda comprender su trasfondo cultural e histórico, su influencia y su futuro en el Japón contemporáneo.

Alphonse Maria Mucha nació el 24 de julio de 1860 en Ivančice, Moravia (lugar que hoy se conoce como República Checa). Empezó su trayectoria artística realizando decorados para obras de teatro en Moravia. Al mismo tiempo empezó a crear diseños publicitarios y retratos y sus obras interesaron al conde Kart Khuen de Mikulov, quien lo contrató para que hiciese la decoración mural del castillo de Hrusovany Emmahof. Y tan contento quedó con los resultados que decidió apadrinar la formación de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Después de esto se mudó a París, donde alcanzó la fama en 1895 gracias a la actriz Sara Bernhardt, la actriz principal en la compañía de teatro Théâtre de la Renaissance. Con esta compañía firmó un contrato de exclusividad por seis años y su obra fue reconocida a nivel mundial. Mucha viajó por todo el mundo realizando encargos de decoración y publicidad de lo más variado. Su firma está en carteles, en sellos, en jabones, hasta en las vidrieras de la catedral de San Vito en Praga y en la decoración del pabellón bosnio para la exposición universal de París de 1900.

Hoy Google le dedica este dibujo en su página principal.

Esta obra pintada por Ramon Casas en 1901 ingresa en la colección del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) dipositada por la Generalitat.

Casas la hizo para que formara parte de la decoración de la cervecería Els Quatre Gats, substituyendo al cuadro Ramon Casas y Pere Romeu en un Tandem, hecha por el mismo Casas  en 1897. En la pintura podemos ver a Casas y a su amigo Pere Romeu, quien regentaba Els Quatre Gats, envueltos por unos gruesos abrigos de piel y acompañados de  Ziem, el perro del pintor.

- Después de un largo periodo de rehabilitación que empezó en 1994, la Casa del Guarda reabrió ayer sus puertas, dentro del Parc Güell.

- Fue construida por Antoni  Gaudí a finales del siglo XIX como residencia para los porteros del recinto.

Anoche el cuadro “Desnudo, hojas verdes y busto” que Picasso pintó en 1932 desbancó a “L’home qui marche” de Giacometti ocupando la primera posición del cuadro más caro nunca antes subastado.

La casa de subastas Christie’s vendió esta obra de arte por 106,4 millones de dólares (81 millones de euros), convirtiéndose en el cuadro más caro jamás subastado y también en el Picasso más valioso hasta la fecha.

La obra es un retrato de Marie-Thérèse Walter, una chica de tan solo 17 años que se convirtió en amante de Picasso cuando este ya cumplía los 50 y  estaba casado con la bailarina Olga Khoklhova. El artista pintó el cuadro cuando el romance ya tenía cinco años de historia, en uno de los períodos más prolíficos de su trayectoria, y es que la crítica coincide en señalar el período de 1931 a fines de 1932 como el punto álgido de su carrera.

Nubes de azúcar, casas de caramelo, cascadas de chocolate y árboles de gominola son los temas que componen el universo del artista norteamericano Will Cotton (1965-).

Nacido en Melrose, Massachussets, Cotton se graduó en Bellas Artes en la ciudad francesa de Rouen y empezó a exponer su obra en 1995. Sus cuadros representan todos los aspectos de lo dulce que puede haber en la gastronomía: paisajes de mazapán, ríos de helado, lagos de flan o bosques de pastel. Y de vez en cuando, entre estos postres que lamentablemente solo podemos observar, aparecen mujeres como ninfas, estas criaturas que han cambiado los bosques por un entorno más azucarado y que aquí habitan entre fondues de chocolate, galletas y helados.

Para saber más, una entrevista y una visita a su estudio que The White Wall Mag publica en su blog.

El artista de Belgrado Vuk Vidor ha hecho este póster de edición limitada (200 unidades) resumiendo la historia del arte del siglo XX. Con solo tres palabras por frase nos explica la aportación de trenta artistas en lo que es casi un mural por sus dimensiones: 105.2 x 74.3 cm.

Escribe que Malevich posee el Cuadrado, Pollock el Dripping, Fontana los Agujeros o Munch la Desesperación. Pero el mejor de todos para mí es su frase sobre Picasso: posee el siglo entero!

¿Qué os parece, lo pondríais en vuestro comedor?

La escultura L’Homme qui marche (El hombre que camina) que el artista suizo Alberto Giacometti realizó en 1961, se vendió el pasado miércoles en Londres por 65 millones de libras esterlinas (74,2 millones de euros). Esta cifra es la más elevada hasta la fecha en una subasta de arte, dejando atrás los 104,1 millones de dólares que en 2004 se pagaron por  el Garçon à la pipe” (Muchacho con pipa) de Picasso.

La impresionante escultura de 1,83 metros hecha en bronce representa el punto culminante de la experimentación del escultor suizo con la figura humana y es la única de esta serie fundida en vida por el artista que ha salido a subasta.

El artista norteamericano, Norman Rockwell cumpliría hoy 116 años. La página principal de Google nos recuerda en su logo que nació el 3 de febrero de 1894 en Nueva York. Fue el segundo hijo de una família acomodada y desde pequeño tuvo interés en el arte. Desde muy joven labró su carrera artística y a partir de 1916 empezó a colaborar con el periódico The Saturday Evening Post donde trabajaba haciendo sus portadas. Dicho trabajo se prolongó durante medio siglo, dando como resultado un total de  321 cubiertas.

Rockwell es considerado el artista estadounidense más popular del siglo XX aunque no siempre tuvo el respaldo de la crítica. 116 años después de su nacimiento continúa siendo admirado por un gran público y es conocido sobretodo por retratar con gran maestría la historia reciente de Estados Unidos y su sociedad, desde las clases nobles hasta la llamada América profunda.

El artista se trasladó de Nueva York al pequeño pueblo de Stockbridge en Nueva Inglaterra, Massachusetts en 1953, donde consiguió su fuente de inspiración hasta su muerte en 1978. Hoy en día es un lugar de visita obligada para sus admiradores ya que cuenta con un museo dedicado a su obra.

Las series de televisión són un escaparate al mundo de las nuevas tendencias, y Gossip Girl desenvuelve este cometido a la perfección. Sus personajes visten a la última y se pasean por las calles de Nueva York con prendas de los diseñadores más cotizados. Y los lujosos interiores no se quedan atrás mostrandonos la última moda en decoración y obras de arte auténticas.

El arte que cuelga de las paredes de este gran decorado –el loft de la família Van der Woodsen– no es un simple elemento de ‘atrezzo’. Son piezas auténticas de artistas contemporáneos como el americano Richard Phillips, Kiki Smith, Robert Mapplethorpe o la pareja danesa de artistas Elmgreen & Dragset. Y lo mejor de todo es que estan a la venta: se pueden comprar a partir de 95 dólares.