Monthly Archives: abril 2010

Will Cotton: el arte más dulce

Will Cotton "Peppermint Hideaway" 2001, Óleo sobre lienzo, 68" x 80"

Nubes de azúcar, casas de caramelo, cascadas de chocolate y árboles de gominola son los temas que componen el universo del artista norteamericano Will Cotton (1965-).

Nacido en Melrose, Massachussets, Cotton se graduó en Bellas Artes en la ciudad francesa de Rouen y empezó a exponer su obra en 1995. Sus cuadros representan todos los aspectos de lo dulce que puede haber en la gastronomía: paisajes de mazapán, ríos de helado, lagos de flan o bosques de pastel. Y de vez en cuando, entre estos postres que lamentablemente solo podemos observar, aparecen mujeres como ninfas, estas criaturas que han cambiado los bosques por un entorno más azucarado y que aquí habitan entre fondues de chocolate, galletas y helados.

Para saber más, una entrevista y una visita a su estudio que The White Wall Mag publica en su blog.

Will Cotton "Ice Cream Cavern" 2003, Óleo sobre lienzo, 70" x 80"

Will Cotton "Cotton Candy Clouds" 2004, Óleo sobre tela, 75" x 100"

Will Cotton “Nut House” 2007, Óleo sobre lienzo, 36” X 40”

Will Cotton "Chocolate Forest" 2001, Óleo sobre lienzo, 75" x 100"

Llega a Barcelona la XII edición del BAFF: anime y cine surcoreano

Barcelona Asian Film Festival 2010

A partir de este viernes 30 de abril y hasta el próximo 9 de mayo se celebra en diversas salas del centro de Barcelona la XII edición del BAFF, el Festival de Cine Asiático de Barcelona. En esta edición se proyectarán 70 películas y seis programas de cortometrajes y se dará un impulso especial a la sección de animación.

Este año Corea del Sur es el país en el que se centra la mirada del festival con una sección dedicada a lo más nuevo de su cinematografía. Estad atentos porque hay proyecciones gratuitas en la FNAC y también en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Además esta nueva edición del BAFF dota de autonomía propia a la sección dedicada a la animación bajo el nombre de BAFF Anime con la intención de ganar en presencia durante los próximos años. En esta edición se presentará una pequeña selección de las novedades en el anime japonés donde destacan tres estrenos absolutos en EspañaRedline de Katshuhito Ishii con el animador Takeshi Koike; la película más taquillera del año en Japón, One Piece Filme: Strong World, de Munehisa Sakai con supervisión de guión del creador de la serie Eiichiro Oda; y Eureka Seven Movie 2009 de Tomoki Kyoda.

Además se presentará Summer Wars de Mamoru Hosoda, considerado uno de los mejores films de anime de los últimos tiempos, y ganador del premio al mejor largometraje de la sección Anima’t en Sitges 2009.

Esta semana no te pierdas… Barcelona, voces y miradas

Robert Cabeza - Parc Güell - Transferencia de Polaroid sobre papel

¿Qué es? Una exposición que recorre Barcelona a partir de las ilustraciones -en acuarela, pastel y lápiz- y las transferencias a papel de fotografías Polaroid que Robert Cabeza ha realizado sobre diversos lugares de la ciudad.

En la muestra aparecen, entre otros, el Monasterio de Pedralbes, la Plaça del Rei, la Casa de les Punxes, la Torre Agbar o el Tramvia Blau y el edificio de La Rotonda.
Además, estas obras ilustran el libro Barcelona, veus i mirades, con textos del reconocido historiador Lluís Permanyer junto a los del periodista y escritor Salvador Cardús.

¿Dónde? En la Sala Ciutat (c/ Ciutat 2), al lado de Plaça Sant Jaume.

¿Cuándo? Hasta el próximo 30 de mayo.

Lady Godiva – John Maler Collier

John Collier - Lady Godiva - 1897

Título: Lady Godiva
Artista: COLLIER, John Maler (1850-1934)
Fecha: 1897
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: The Herbert Museum and Art Gallery

John Collier forma parte de la llamada Hermandad de los Pre-rafaelitas, y aunque no fue díscipulo de ninguno de ellos, fue animado e influenciado por dos de sus miembros más destacados Lawrence Alma-TademaJohn Everett Millais. En este cuadro Collier representa a Lady Godgifu (God gift en inglés antiguo – regalo de Dios) que era el nombre con el que se conocía a Lady Godiva en el siglo XI. Esta noble anglosajona vivió entre los años 1040 y 1080 y fue la esposa del conde Leofric.

La pintura representa la decisión de Godiva tras pedirle a su esposo que rebajara los impuestos que había sobre el pueblo. El conde accedió, aunque con una condición: Lady Godiva debía recorrer el pueblo de Coventry a caballo, sin más indumentaria que su largos cabellos. Su decisión fue hacerlo, no sin antes acordar con los vecinos que estos se encerrarían en sus casas para no perturbarla en su desnudez.

El día elegido todos los vecinos de Coventry permanecían en sus casas y con las ventanas y puertas cerradas y cubiertas para no ver el exterior. Todos excepto el sastre de Coventry cumplieron su acuerdo con Lady Godiva, y a través del agujero de una persiana no pudo resistir observar a la condesa. La leyenda cuenta que al no cumplir su promesa se quedó ciego. Es a este sastre al que la tradición inglesa llama Peeping Tom (El mirón Tom). Además, la expresión pasó a designar en inglés a quien en castellano se llama mirón y en francés voyeur.

Como curiosidad, la prestigiosa marca belga de bombones Godiva Chocolatier debe su nombre y su logo a esta figura histórica.

‘Arts Libris’ en Arts Santa Mònica: fanzines y libros de autor

Arts Libris en el Arts Santa Mònica

Concidiendo con Sant Jordi esta semana se celebra Arts Libris en el claustro del Arts Santa Mònica. Se trata de una feria que aglutina editoriales, autores, librerías, galerías y coleccionistas y que tiene como protagonista el libro de arte y diseño -incluídos fanzines-. Su objetivo principal es la promoción y divulgación de la ediciones personales, también conocidas como ediciones o libros de autor.

Empieza hoy y hasta el próximo domingo 25 de abril estan previstos talleres, conferencias, mesas redondas, presentaciones, dos pequeñas exposiciones y un espacio de feria. Os recomiendo que os paséis, ¡yo iré sin duda!

Aquí os dejo la programación y los participantes en estos cuatro días de feria:

Esta semana no te pierdas… Este viernes es Sant Jordi

23 de abril Sant Jordi 2010

La Diada de Sant Jordi es una de las fiestas más populares en Catalunya. Es un día en el que las calles se llenan de paseantes, de libros y de rosas que hombres y mujeres se regalan en una tradición que se sucede año tras año.

Este año Sant Jordi cae en viernes y además de las diferentes paradas que las librerías sitúan en calles y avenidas como el Paseo de Gracia, Rambla Catalunya o Las Ramblas, hay otras actividades que complementan el día.

En el Palau Robert (Diagonal-Passeig de Gràcia) además de libros y rosas habrá música en directo. A lo largo de la mañana, desde las 10h hasta las 16:30h actuarán grupos como Els Amics de les Arts, Filippo Landini o Gossos. Ya en el Barrio Gótico, la Generalitat abre sus puertas al público y muy cerca, en la calle Regomir, el Centro Cívico Pati Llimona, nos anima a hacer una rosa de papel para decorar el centro y a cambio nos regalan el libro que escojamos.

Esperemos que haga un día soleado para disfrutar aún más de esta bonita jornada! Por cierto, mientras paseéis por la ciudad podéis buscar los diferentes Sant Jordi y dragones que hay repartidos por las fachadas de edificios como la Casa Amatller (que también tiene a la Princesa), la Casa Batlló -ambas en Paseo de Gracia-, la entrada del Parc Güell o La Rambla.

Las fotografías y los grabados más fashion, en el DHUB

Disseny Hub Barcelona - Imágenes de moda

La sede de la calle Montcada del Disseny Hub Barcelona (DHUB) propone hasta el 20 de junio la galería de estudio Imágenes de moda, dentro del programa de actividades que el centro de diseño inició en enero y en el que también se incluye la exposición Outumuro Looks, prorrogada ahora hasta el 23 de mayo.

Comisariada por Sílvia Ventosa, conservadora jefe del museo, esta galería de estudio permite al visitante adentrarse en el grabado y la fotografía que, desde los orígenes del diseño de moda, han permitido crear el lenguaje de construcción y representación que después se transformarán en vestidos.

Así pues, esta exposición permite conocer 216 grabados que son solo una parte de los más de 10000 que conserva el Museo del Textil y de la Indumentaria de Barcelona.

Las reservas del MNAC, a la vista de todos

Barcelona. Cultura.

Con motivo de la celebración de su 75º aniversario, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) presentó ayer las visitas guiadas a sus reservas que empiezan este mismo mes.

A partir del próximo 16 de abril y por solo 5 € se harán dos visitas guiadas a la semana de 2h de duración, limitadas a 15 personas por visita (los viernes a las 16:30h y los sábados a las 10:30h) para las que es necesario reservar con antelación.

En ellas se mostrarán las 216.000 obras -el 78% de la colección- que permanecen en las salas de reserva, entre las que hay pintura, escultura, artes decorativas, dibujos, grabados, fotografías y monedas.

Es una visita imprescindible! No os perdáis esta ocasión única -el MNAC es el primer museo estatal que abre sus reservas al gran público-.

Esta semana no te pierdas… Un mural fotográfico en tu ciudad

Wallpeople, un mural fotográfico en tu ciudad

¿Qué es? El arte sale una vez más a las calles, ahora en forma de fotografía con una iniciativa efímera abierta a todos. Este sábado Barcelona, Madrid y Valencia, junto a capitales europeas y sudamericanas como Roma, Lisboa, Budapest, Nicosia, México D.F. y Buenos Aires, crearán un mural fotográfico en una de sus calles con las fotografías de todos los que decidan sumarse. El evento sólo durará dos horas y después desaparecerá.

Este ‘flashmob’ -quedadas colectivas para realizar acciones- está organizado por Wallpeople, con sede en Barcelona. Como ellos mismos comentan es una iniciativa que pretende apoyar el arte en vivo, las obras hechas a mano y las sensaciones analógicas en un mundo cada vez más digitalizado.

¿Dónde? En Barcelona, el acto será en la Calle Valldonzella, número 20. En Madrid, en la calle Doctor Fourquet, 24, y en Valencia, el evento tendrá lugar en el Antiguo Cauce del Río Turia, a la altura del Palau de la Música.

¿Cuándo? Este sábado, día 10 de abril. El horario de creación del muro será de 17.00h a 17.30h y el de exposición de 17.30 h. a 19.00 h.

Más información en la página del evento, uno para cada ciudad en Facebook. Aquí el de Barcelona.

Wallpeople, el mural fotográfico de tu ciudad

Ofelia – John Everett Millais

Millais - Ofelia - 1851

Título: Ofelia
Artista: MILLAIS, John Everett (1829-1896)
Fecha: 1851-2
Medidas: 76,2 x 111,8 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Tate Britain, Londres

Esta imagen pintada por el artista inglés John E. Millais representa la trágica muerte de Ofelia y es una de las mejores representaciones de Hamlet, la obra escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Ofelia se vuelve loca y se suicida cuando descubre que su padre, Polonius, es asesinado por su amante, Hamlet. La muerte de Ofelia tal y como la pinta Millais no se representa en la obra de teatro, sino que se explica a través de una conversación que mantienen su hermano, Laertes y la reina Gertrude. La reina describe como Ofelia cae mientras cogía flores y se acaba hundiéndose en el río.

Los británicos John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti fueron los fundadores en 1848 de los Pre-Rafaelitas. Aconsejados en los temas que trataban por el crítico de arte John Ruskin, el grupo rechazó el Renacimiento en un momento en que había vuelto a resurgir, apoyando el arte anterior a Rafael, Miguel Ángel y Leonardo. Este grupo se centró sobretodo en temas extraídos de la literatura, la religión y la historia pintando directamente de la naturaleza y prestando muchísima atención a los detalles.

Las técnicas usadas por este grupo de artistas resaltaban la luminosidad buscando la pureza del color y la definición de las formas para representar la naturaleza de la forma más realista posible.

Giotto pintó con estos colores en San Francisco de Asís

Frescos de Giotto en San Francisco de Asís antes de la restauración Frescos de Giotto en San Francisco de Asís después de la restauración

Los frescos de la Basílica de San Francisco de Asís en el norte de Italia, son una de las obras más importantes del Trecento italiano. Fueron pintados por Giotto di Bondone, uno de los autores más representativos del momento, aunque debido a un terremoto en 1997 gran parte de esta obra sufrió daños irreversibles en las bóvedas.

Tras más de diez años de trabajos de restauración y conservación –que todavía no han terminado– el próximo 11 de abril se inaugura la exposición ‘Giotto como era’, con recorrido por la basílica y el anexo Palacio de Monte Frumentario en la que se mostraran todos los detalles que hicieron de los frescos de Giotto una obra única e innovadora.

Para ello se han instalado monitores que enseñarán en tres dimensiones y alta definición el estado actual de los frescos y cómo eran hace ocho siglos, rescatando el azul intenso y los dorados de la pintura original. Además en la muestra se incluye una reproducción a escala real del fresco dedicado al episodio de la confirmación de la “forma de vida” de San Francisco (más conocida como Regla de San Francisco de Asís) por parte del papa Inocencio III, elegida como imagen de la exposición, ya que se cumple el octavo centenario de la orden franciscana.

Desempaquetando el nuevo carrete Polaroid PX100

Como prometí ayer vía Twitter y Facebook, aquí está la fotogalería desempaquetando uno de los nuevos carretes para Polaroid, el PX100 Silver Shade First Flush, hechos por The Impossible Project.

La única cámara con la que he podido probar este carrete en blanco y negro es una vieja Polaroid Land Camera 1000 que admite carretes de 100 ASA como este, y los resultados han sido bastante decepcionantes. Tras ver los resultados obtenidos al disparar con otro modelo de cámara, la SX-70 Land Camera, puedo asegurar que el fallo ha sido de la cámara y no del carrete.

Podéis ver algunos ejemplos de cómo han quedado mis instantáneas aquí y también otros de como deberían haber quedado, aquí.