Monthly Archives: febrero 2010

Barcelona inaugura el Museo del Modernismo catalán

La família Pinós y Guirao, propietaria de la Galería Gothsland, inaugurará el próximo 17 de marzo el Museu del Modernisme Català (MMCAT) en el edificio de 1902 proyectado por el arquitecto modernista Enric Sagnier para la família Bertrand. Esta iniciativa privada emula el origen del movimiento, que fue financiado por la burguesía catalana en el cambio del siglo XIX al XX.

Situado en la calle Balmes 48, esquina con la calle Consell de Cent, el museo albergará más de 400 obras repartidas en dos plantas de 1.000 metros cuadrados, siendo este el único museo del mundo dedicado en exclusiva al Modernismo.

En la planta superior se colocará el mobiliario modernista con presencia de piezas hechas por Antoni Gaudí, Gaspar Homar y Joan Busquets, y la inferior estará dedicada a pintura y escultura con obras de Mestre Cabanes, Lluís Graner, Joaquim Mir y esculturas de Josep Llimona o Enric Clarassó.

El museo se incluirá en la Ruta del Modernismo de la ciudad, que contempla obras como la casa Amatller y la casa de les Punxes de Puig i Cadafalch, la Casa Lleó i Morera de Domènech i Montaner o las casas Batlló y Milà de Gaudí.

Vista virtual de la sala de pintura del Museu del Modernisme en Barcelona

Le Moulin de Blute-Fin, el último Van Gogh descubierto

Vincent Van Gogh - Le Moulin de Blute-Fin - 1886

‘Le Moulin de Blute-Fin’ de París, también conocido como Le Moulin de la Galette, ha sido representado en numerosas ocasiones por los impresionistas y ahora sabemos que también por Van Gogh. El molino situado en la colina de Montmartre fue pintado por el artista holandés en 1886, como han confirmado expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam después de tres años de estudio.

“Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda parisina Rey et Perrot, donde Van Gogh compraba sus materiales“, explica Louis Van Tilburgh, conservador del Museo Van Gogh de Amsterdam. “Además, los análisis de infrarrojos revelan el uso de una línia roja que concuerda con la línia de perspectiva del cuadro, algo que aparece en otras obras del artista“. Para concluir añade que “su pincelada y su empaste eran especiales y aquí se reconocen en los personajes. En cuanto al motivo escogido, es extraño en su trayectoria, pero encaja en la denominada época de París en 1886″.

El lienzo fue adquirido en 1975 por Dirk Hannema, el entonces director del Museo Bojmans de Rotterdam, convencido de la autoría de Van Gogh en el cuadro. Pero debido a una error de atribución anterior en una posible pintura de Vermeer que resultó ser falsa, su opinión respecto al Blute-Fin no fue tomada en serio y el cuadro pasó dos décadas en el depósito de The Fundatie, en Zwolle, donde Hannema exponía su colección particular.

En 1984, tras la muerte de Hannema, la obra pasó a ser propiedad de The Fundatie y fue entonces cuando empezaron las investigaciones para demostrar la autoría de Van Gogh hasta el día de hoy.

Arte en la ciudad del siglo XXI, a partir de mañana en el CCCB

David LaChapelle, Rogelio López
Cuenca, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Carey Young

“Los cambios en los últimos diez años, han generado un malestar urbano que nosotros llamamos Atopia”. Así es como define el comisario de la muestra, Josep Ramoneda, la nueva exposición que mañana inaugura el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

A partir de las 168 obras representadas, Atopia. Arte y ciudad en el siglo XXI quiere hacernos reflexionar sobre nuestras experiencias como ciudadanos y sobre el ideal de ciudad al que aspiramos.

David LaChapelle, Sergio Belinchón y Nuno Cera son una pequeña parte de los 41 artistas que participan en este proyecto, en el que hay representadas una gran variedad de técnicas, desde la pintura, escultura o fotografia hasta el vídeo y las instalaciones. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo.

Esta semana no te pierdas… Murales en la Fundació Miró

Mural de Brian Rea sobre un avistamiento de ovnis en la Fundació Miró

¿Qué es? Murales pintados ‘in situ’ por los artistas en las paredes del museo. Desde artesanas venidas de Mauritania, pasando por artistas e ilustradores de Corea, Bosnia-Herzegovina Norte-America y España, la exposición muestra once murales con la intención de enseñarnos que actualmente los murales no son solo grafitti.

¿Dónde? En la Fundació Miró (Parque de Montjuic s/n).

¿Cuándo? Hasta el 6 de junio.

El MNAC más modernista viaja hasta Murcia

Más de 90 piezas modernistas pertenecientes al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) viajan hasta el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, en Murcia. El motivo es la exposición titulada La aventura modernista en las colecciones del Museu Nacional d’Art de Catalunya formada por pinturas, esculturas, dibujos y carteles de artistas como Santiago Rusiñol o Ramon Casas.

El Modernismo es el equivalente catalán al Art Noveau francés, al Jugendstil alemán y a la Secesión vienesa, una corriente que surgió a finales del siglo XIX y que inspiró las arquitecturas de Gaudí, Domènech i Montaner o Puig i Cadafalch, a los hermanos Llimona en escultura y además de Rusiñol y Casas, también a Isidre Nonell, Sebastià Junyent o Joan Brull en pintura.

La exposición ha sido organizada en colaboración con en colaboración con la Obra Social de Caixa Catalunya y puede verse en la sede del MURAM hasta el próximo 25 de abril.

Esta semana no te pierdas… Descubrir a Eugeni Sierra

Descubrir a Eugeni Sierra

¿Qué es? Una exposición para acercar y divulgar la obra de Eugeni Sierra (1919-1999), científico e ilustrador catalán que hizo del arte y la botánica una manera de vivir. Se trata de un recorrido biográfico y pictórico que empieza en la Barcelona de los años 30 y llega hasta Guinea Ecuatorial, Chile y Estados Unidos para volver en los años setenta al jardín botánico de nuestra ciudad.

¿Dónde? En el Institut Botànic de Barcelona (Passeig del Migdia, s/n).

¿Cuándo? A partir del 10 de febrero

ARCO y la semana de las ferias

ARCO 2010 Los Ángeles

Madrid acoge desde hoy y hasta el domingo 21 una nueva edición de ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante del país. Este año participan un total de 218 galerías de 25 países distintos, y con representación de unos 3.000 artistas, mostrando a los amantes y profesionales del arte las tendencias más destacadas del panorama artístico actual.

Por primera vez, el programa invitado de la feria es una ciudad y no un país. La escogida ha sido la americana Los Ángeles por ser uno de los más grandes focos artísticos a nivel mundial, además de su vitalidad y pluralismo.

Además de ARCO, esta semana confluyen otras tres ferias de arte en Madrid. Los mismos días, del 17 al 21 de febrero, el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo acoge Art Madrid en la que ya es su quinta edición. Centrada en el arte contemporáneo español, cuenta con la participación de 65 galerías nacionales e internacionales.

A partir de mañana, podemos encontrar las propuestas Just Madrid y DEARTE. Just Madrid nace este año con la intención de divulgar la obra de jóvenes artistas y acercar su arte a los coleccionistas, presentando sus propuestas hasta el día 21 en la Lonja y la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela de Madrid. Por último, DEARTE en el Palacio de Congresos del Paseo de la Castellana, pretende mostrar que el arte puede ser asequible a partir de la exposición Arte para vivir, en la que participan unos 80 jóvenes artistas.

CaixaForum rinde homenaje al cine de Federico Fellini

Con la ceremonia de los premios Goya de ayer empezamos una semana de cine, ya que mañana el CaixaForum de Barcelona inaugura la muestra El circo de las ilusiones, dedicada a la trayectoria artística del director italiano Federico Fellini.

Considerado hoy en día como uno de los máximos exponentes de la modernidad cinematográfica, Fellini cambió la forma de hacer cine y entenderlo en los años sesenta, plasmando una gran capacidad de imaginación en sus películas.

La muestra, que podrá verse hasta el próximo 13 de junio, recoge más de 400 imágenes entre fijas y animadas que exploran la inspiración en Fellini y la influencia de sus películas en el cine posterior.

Eros y Psique – William Bouguereau

William Bouguerau - Eros y Psique - 1895

Título: Eros y Psique
Artista: BOUGUEREAU, William (1825-1905)
Fecha: 1895
Medidas: 120 cm × 209 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Colección Privada

Estudiante de la Academia de Bellas Artes de París, William Bouguereau obtuvo también la prestigiosa beca de Roma en 1850. Fue contemporáneo al auge del impresionismo, por lo que la crítica no apoyó su arte entonces, concentrada en defender el nuevo movimiento.

Bouguereau representa varias veces el tema de Eros y Psique a lo largo de su trayectoria artística, como niños en 1889, como adultos en 1895 y también a Psique por sí sola.

Esta obra representa el triunfo del amor entre Eros y Psique tras superar la maldición de la diosa Venus. En el mito, Venus tiene celos de Psique y en un ataque de ira ordena a su hijo Eros que haga que se enamore de un monstruo, pero Eros se enamora de ella antes de cumplir el cometido de su madre. Después de varios intentos, Eros y Psique consiguen que los dioses conviertan a Psique en inmortal y permiten su boda.

Gluts: Las últimas esculturas de Rauschenberg, en Bilbao

Robert Rauschenberg - Yellow Moby Glut - 1986

A partir de hoy el Museo Guggenheim de Bilbao presenta cincuenta y cinco esculturas y pinturas sobre metal realizadas por el norteamericano Robert Rauschenberg entre 1986 y 1995, en la muestra que lleva por título Gluts (excedente, en inglés).

El artista integrante del pop-art, utilizó para Gluts -su última serie de esculturas- material recogido en desguaces como somieres, persianas, tubos de escape y bicicletas, y lo reutilizó en sus obras junto a mobiliario urbano como señales de tráfico. Todo ello para elaborar, a partir de la técnica del ‘assamblage’ o ensamblaje,  una crítica a la situación económica de su Texas natal, en aquél momento en crisis motivada por los excedentes de petróleo en el mercado.

La muestra podrá verse hasta el próximo 12 de septiembre en la sede bilbaína de la colección Guggenheim.

Murakami expondrá este otoño en Versailles

Takashi Murakami - Cherries - 2005

Hasta el momento sólo dos artistas contemporáneos han expuesto en el Palacio de Versailles. El norteamericano Jeff Koons lo hizo en 2008, el artista de Lyon Xavier Veilhan en 2009 y este año es el turno de Takashi Murakami, considerado el Warhol japonés.

Representante del pop-art más actual, Murakami tendrá su retrospectiva en otoño, concretamente del 12 de septiembre al 12 de diciembre, con unas treinta piezas que ocuparán quince salas del palacio, incluyendo el Salón de los Espejos y los apartamentos del rey y la reina.

Murakami fue el único artista visual en la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time el año pasado.

Artnear: la guía de arte para iPhone y Blackberry

Artnear

La compañía Hopnear Inc. ha lanzado Artnear, la primera guía de arte internacional para iPhone y Blackberry. La aplicación nos muestra las exposiciones más cercanas a nuestra posición utilizando el GPS del teléfono. Además permite buscar la programación artística de otras regiones incluyendo otros continentes. También podemos buscar por artistas y nos aparecerán los museos, centros de arte o galerías que están mostrando su obra con enlace a su web. Otro de los servicios que ofrece es un calendario, con el programa de eventos en la localidad que hemos escogido.

Hay dos versiones de la aplicación entre las que podemos escoger: Artnear, que es gratis pero con anuncios, y Artnear Pro, por 3,99 euros, que no contiene anuncios y permite guardar en favoritos las exposiciones que no queremos olvidar.

La debilidad de Artnear es una base de datos de exposiciones incompleta. Por ejemplo, si hacemos una búsqueda al Museo del Louvre, solo podremos ver una exposición. Por otra parte, es una aplicación que ha sido pensada para iPhone y Blackberry pero todavía no hay versión para Android.