Monthly Archives: enero 2010

El MUSAC rinde homenaje al Punk

Bajo el título Loud Flash. Punk británico sobre papel el Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) propone hasta el 28 de marzo una revisión de este movimiento, surgido en los años ’70 en el Reino Unido.

La exposición inaugurada hoy se asoma a esta época a través de cientos de objetos de la Colección Toby Mott -carteles, flyers, fanzines, portadas de discos…-, con la voluntad de mostrarnos un pedazo de la historia del país británico a partir de la historia del arte y las ideas de entonces que han permanecido hasta hoy. A todo ello hay que sumarle el material político, que narra con claridad el contexto de un país dividido por los extremismos  y que plasma los esfuerzos de los políticos de izquierdas y derechas por movilizar a la juventud.

Entre las actividades previstas entorno a la muestra, el día 27 de marzo tendrá lugar un Seminario sobre estéticas del Punk, donde se analizará la vigencia y legado del movimiento en la actualidad en los ámbitos deel arte, la música, el diseño y la política.

Hasta el 31 de enero en los museos

Arístides Maillol - Dina tumbada, de espaldas - 1941

Para los que no habéis encontrado el momento y no os las queréis perder, recordad que hay tres muestras gratuitas que finalizan este domingo 31. Son las siguientes:

1909: Fotografia, ciudad y conflicto. Archivo Fotográfico de Barcelona.
Prorrogada hasta este sábado (30 de enero) por petición del público, recoge más de 200 fotografías del primer cuarto del siglo XX, referentes a la ciudad y a las diferentes clases sociales.

Arístides Maillol. La Pedrera.
La obra del rosellonés Aristides Maillol tuvo lugar entre dos momentos de la historia del arte: entre los cánones clássicos del siglo XIX y la modernidad de las vanguardias. La muestra de La Pedrera es un repaso a toda su trayectoria a partir de esculturas pero también de dibujos y esbozos.

El libro blando de los hombres. Arts Santa Mònica.
Esta exposición recoge las inquietudes de Paula Sanz, en formato de libro blando y cosido, además de óleos, dibujos y collages. Con ellos, la artista propone que nos preguntemos sobre las imperfecciones, incongruencias, anelos y enigmas de la condición humana.

Esta semana no te pierdas… The Hilton Brothers

Christopher Makos - Andy Warhol

¿Qué es? El trabajo fotográfico de los The Hilton Brothers, desde sus comienzos por separado hasta sus últimas obras juntos, bajo el título Mistaken Identity.

Son una extraña pareja -porque de hermanos biológicos nada-, formada por Christopher Makos, quien trabajó con Man Ray en París, y colaboró con Andy Warhol en multitud de ocasiones, a quienes fotografió. Y Paul Solberg, formado en antropología y fotografía en Sudáfrica, y comparte el concepto con Makos de unir retales del mundo desplazándose por él. Su fotografía tiene un toque de ingenuidad mezclada con un cierto cinismo.

¿Dónde? En el Espai Cultural Caja Madrid. La entrada es gratis.

¿Cuándo? Hasta el 23 de marzo.

Lenin vuelve a Berlín

Estátua de Lenin (Imagen de la película Good Bye Lenin)

El barrio berlinés de Spandau acogerá en 2013 la exposición Desvelado. Berlín y sus monumentos, con más de cien esculturas políticas, retiradas de la capital alemana tras la caída del muro. Entre ellas está la estatua gigante de Vladimir Illich Lenin (de 19 metros), vista por última vez en 2003 cuando fue recuperada para rodar la película ambientada en la Alemania comunista, Good Bye Lenin.

Una antigua fábrica de alimentos del barrio de Spandau acogerá las figuras de carácter político, y en una mirada atrás en la historia alemana, se incluirán también esculturas de la epoca imperial y del nazismo.

‘El Actor’ de Picasso rasgado por accidente

Picasso - El Actor - 1904

El pasado viernes 22, un importante cuadro de Picasso fue dañado de manera accidental en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Una visitante que atendía a las clases para adultos organizadas por el museo perdió el equilibrio cayendo sobre ‘El Actor’, un gran lienzo del Periodo Rosa, pintado en el invierno de 1904. El accidente causó una brecha de 15 cm en la esquina inferior derecha de la tela.

La pintura fue llevada inmediatamente al departamento de conservación del museo, donde determinaron que  el daño se había producido en una parte secundaria de la composición, facilitando una restauración discreta. El cuadro formará parte de la muestra “Picasso en el Metropolitan Museum of Art”, con unas 250 obras del artista extraídas de la colección de este museo, y que se podrá ver del 27 de abril al 1 de agosto de 2010.

Pablo Picasso pintó ‘El Actor’ sobre otra composición en un inusual gran lienzo (196,2 x 115,3 cm) . Es una obra importante en su trayectoria ya que inaugura el Periodo Rosa (1904-1906), con sus acróbatas y actores en tonos pastel, dejando atrás el Periodo Azul (1901-1904) caracterizado por mendigos haraposos y músicos ciegos. ‘El Actor’ ha ocupado siempre un lugar destacado en la colección del Met desde que Thelma Chrysler Foy lo donara a la institución en 1952 y ha sido incluido en numerosas muestras sobre la trayectoria del artista en Europa y Estados Unidos.

Reconocimiento por salvar el arte del Prado en 1939

Traslado de la Venus de Tiziano al Museo de Arte e Historia de Ginebra (1939)

Han tenido que pasar 70 años. El Gobierno español ha concedido la Orden de las Artes y las Letras a nueve instituciones por salvar el patrimonio artístico de diferentes museos de España durante la Guerra Civil. En concreto, por su participación en el Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, que intervino en febrero de 1939 para proteger el patrimonio artístico del Museo del Prado.

Las instituciones condecoradas son el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Museo de Arte e Historia de Ginebra, los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, el Museo del Louvre, la National Gallery de Londres, el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Tate Gallery y la Wallace Collection de Londres, además de la Direction des Musées de France. Gracias a su acción, hoy podemos visitar Las Meninas de Velázquez o La Venus de Tiziano en el Prado.

Tras las negociaciones del mencionado Comité con el Gobierno Republicano para la evacuación de las obras de arte, setenta y un camiones atravesaron la frontera francesa con las piezas, para coger un tren de Perpignan a Ginebra. Una vez acabada la guerra, el arte volvió a España en tren, viajando de noche y con las luces apagadas para no ser atacado: una semana antes había empezado la II Guerra Mundial.

¿Sabías que…? La calle Ample

Basílica de la Mercè de Barcelona - Puerta gótica de la Iglésia de Sant Miquel

- Aunque ahora parezca estrecha, la calle Ample se llamaba así por su anchura. Permitía el tráfico de carros en dos direcciones a la vez, incluso se habían celebrado carreras de caballos.

- Antes de que la aristocrácia de la ciudad se estableciera en Nou de la Rambla y después al Paseo de Gracia, la calle Ample fue uno de sus principales lugares de residencia desde la Edad Media y estaba llena de palacios de las famílas nobles catalanas como el Palau Sessa-Larrard, el Palau Alfarràs o el Palau Mornau.

- A mitad de calle se encuentra la iglesia de la Mercè, patrona de la ciudad. En una de sus entradas, la que da a la calle Ample, se encajó el portal gótico de la desaparecida iglesia de Sant Miquel, esculpido por René Ducloux en 1519. Las imagenes originales de la iglesia fueron destruidas en 1936 y las rehicieron tras acabar la guerra.

- Antes de llamarse Ample, la calle ha tenido varios nombres como General Primo de Rivera, Antonio Maura, Mar y Cielo y Ancha.

Las mujeres del Pop Art, reconocidas en Philadelphia

Andy Warhol es el máximo exponente y el más conocido de los artistas pop, aunque si citamos a  Jasper Johns, Richard Hamilton o Roy Lichtenstein no ocurre lo mismo. Y si hablamos de Nikki de Saint Phalle, Marisol Escobar, Yayoi Kusama, Rosalyn Drexler o Chryssa Vardea seguramente seran menos los que las reconozcan como mujeres artistas dentro del Pop-Art.

En un claro homenaje y reconocimiento a las mujeres pop, the University of the Arts en Philadelphia propone la exposicion “Seductive Subversion: Women Pop Artists 1958-1968″. Tras seis años de investigación y búsqueda por galerías y colecciones privadas de todo el mundo, la muestra cuenta con unas 50 obras de veinte mujeres artistas y se podrá visitar hasta el 15 de marzo.

Banksy presenta su primera película en Sundance

El grafitero Banksy presenta su primera película en Sundance

“Exit Through the Gift Shop” es el título de la primera película dirigida por el grafitero británico Banksy. Se estrena este domingo en el Festival de Sundance y no llegará a los cines hasta la próxima primavera, aunque de momento podeis ver una muestra en el video de más abajo.

Narrada como un documental por el actor galés y amigo del artista Rhys Ifans, la película cuenta la historia de un excéntrico tendero francés que se propone grabar un documental sobre arte callejero y trata de descubrir la identidad de Banksy. Cuando consigue encontrarle, el artista da la vuelta a la cámara para evitar que descubramos su aspecto y seguir así en el anonimato. La película incluye entrevistas con varios grafiteros como Shepard Fairey (OBEY), Invader y el propio Banksy, siendo esta la primera vez que escuchemos su voz en público.

Outumuro, el fotógrafo de moda

El DHUB inaugura mañana la exposición “Outumuro Looks. 20 años fotografiando moda“. Se trata de una retrospectiva dedicada al fotógrafo gallego establecido en Barcelona, Manuel Outumuro, que recoge dos décadas de su trabajo (1990-2010).

Los grandes nombres de la moda nacionales e internacionales, modelos y actrices han sido capturados por su objetivo. Y la muestra del DHUB (Montcada, 12) mezcla el arte de la fotografía y el de la moda, mostrándonos sus capturas para diferentes publicaciones,  entidades y diseñadores, que son una muestra de la evolución de la moda en las dos últimas décadas.

Además, con esta exposición el DHUB comienza su colección de fotografías de moda para el Museu Tèxtil i d’Indumentària, con la intención de crear un archivo documental para este lenguaje de representación. Es gratis los domingos por la tarde.

Esta semana no te pierdas… Ouka Leele, inédita

El Principito visto por Ouka Leele

¿Qué es? La exposición -o espectáculo visual- de la fotógrafa Barbara Allende Gil de Biedma, una de las impulsoras de la movida madrileña y ganadora del Premio Nacional de Fotografia en 2005, otorgado por el Ministerio de Cultura. La muestra llega tras visitar ciudades como Madrid, Valladolid, Logroño y Las Palmas de Gran Canaria.

¿Dónde? En el Centre Cultural Tecla Sala de L’Hospitalet.

¿Cuándo? A partir de mañana, hasta el 11 de abril.

Aplicaciones de arte para iPhone y iPod Touch

Esta es mi selección de las mejores aplicaciones de arte que podéis encontrar en la AppStore de iTunes, para llenar vuestros iPhone y iPod Touch de arte y cultura. Próximamente, aplicaciones para Android.

art-iphone

Art Un pequeño museo portátil con más de 200 artistas. Con biografías -consultables offline-, su propia galería que podemos descargarnos y también un juego donde tenemos que adivinar a qué artista pertenece la obra que se nos muestra. La versión de prueba (Art Lite) permite ver  como funciona la aplicación a través de 11 artistas. Si en probarla os gusta, merece la pena pagar los 0,79 céntimos que vale.

Art Envi Deluxe Una mini-enciclopedia de arte, con galerías y información de más de 100 artistas y su obra. Con un precio de 2,99 euros, los artistas representados se clasifican por periodos de actividad (Gótico, Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Impresionismo y Arte Moderno). Cada uno de los períodos artísticos se pueden comprar por separado a 0,79 céntimos.

Love Art (National Gallery) Este museo fue el primero en ofrecer una aplicación para iPhone, como ya expliqué en otro artículo. Incluye 250 obras de su colección de pintura, agrupadas por temas, cronologia o autor, además de audio y vídeos explicativos de cada obra (en inglés). Ahora es de pago y cuesta 2,39 €.

Musée du Louvre La aplicación oficial del museo francés, con información sobre artistas, sus obras maestras y mapas que nos muestran donde podemos encontrarlas en el edificio. Podemos guardar nuestros favoritos y además incluye un poco de historia sobre el museo y información para el visitante. Y totalmente gratis.

Aplicación del Louvre para iPhone y iPod Touch

Yours, Vincent Los cuadros de Van Gogh explicados a través de las cartas que el artista holandés escribió a su hermano Theo. La aplicación -de los mismos creadores de Love Art- es totalmente gratuita, y a través de audios (en inglés), nos explica el contexto de cada cuadro, permitiéndonos comprender el punto de vista del artista y el porqué de su obra.

Aplicación Yours Vincent para iPhone y iPod Touch

Art freak Por último un juego, que consiste en colorear obras maestras de la pintura. El juego es simple, te enseñan la imagen unos segundos y se convierte en una imagen en blanco y negro donde hay que escoger los colores adecuados de la paleta para devolver el color al cuadro.