Monthly Archives: noviembre 2009

Esta semana no te pierdas… Kupka

Frantisek Kupka - Ruban Bleu - 1910

¿Qué es? La primera retrospectiva en España de František Kupka. Cerca de 80 obras procedentes del Centre Pompidou que abarcan la trayectoria del artista checo para una exposición que pretende devolverle el mérito después de haber pasado bastante desapercibido por la historia del arte. Desde sus inicios clásicos, pasando por una pintura simbolista llena de alegorías, Kupka acaba centrándose en la más absoluta abstracción. La muestra explica este proceso y nos hace comprender que los hechos históricos y la influencia del esoterismo tienen un papel fundamental en él.

¿Dónde? En la Fundació Miró (ctra. Miramar, 1)

¿Cuándo? Hasta el domingo 24 de enero, 2010.

Desayuno en la cama – Mary Cassatt

Título: Desayuno en la cama
Artista: CASSATT, Mary (1844-1926)
Fecha: 1897
Medidas: 65,9 x 73,66 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Huntington Library Art Collections (San Marino, California)

Americana de nacimiento y francesa de adopción, Mary Cassat fue una de las componentes femeninas del grupo impresionista junto a Berthe Morisot o Eva Gonzales. Nació en Pennsylvania y estudió en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad antes de su viaje a París en 1873, donde pasó el resto de su vida.

En este cuadro la protagonista es la niña. Cassatt capta muy bien la actitud de los niños, retratandoles de una manera muy natural como en este caso, que la pinta sentada sobre la cama con la mirada perdida, mientras su madre la abraza mirándola.

Las mujeres del impresionismo, aun perteneciendo a un grupo muy vanguardista, no pintaban los mismos temas que los hombres, limitadas por una sociedad todavía muy masculina. Algunos cafés, espectáculos y distracciones cotidianas eran en su mayoria exclusivas para hombres, por lo que ellas no podían acceder y luego pintar sobre estos temas. Sólo les quedaba su entorno más cercano, y casi todas pintan la vida privada y el ambiente familiar. Por eso el tema de la mujer con sus hijos es recurrente y característico en Cassatt.

Hipermerc’art celebra su 26ª edición

Marc Figueras - Silenci

La Sala Vinçon de Barcelona dió ayer el pistoletazo de salida a la 26ª edición del Hipermerc’art. Una sala llena de arte, repartido en cestos de rejilla metálica al más puro estilo supermercado. En el centro del espacio, las vitrinas guardan esculturas y en las paredes, los cuadros más grandes esperan a su comprador para ser descolgados y descubrir cuál será su nuevo hogar.

El gran reclamo del Hipermerc’art es sin duda el precio de los cuadros -a partir de 59€-. Pero si a esto añadimos que hay obras de Perico Pastor, Vanessa Linares, Marc Figueras o TV Boy, la cita anual que Vinçon programa hasta el 5 de enero, se convierte en imprescindible. Aunque solo sea para disfrutar de las vistas.

El DHUB presenta una muestra sobre la tipografía Helvetica

El próximo miércoles 1 de diciembre, Disseny Hub Barcelona de la Calle Montcada inaugura la exposición Helvetica, ¿una nueva tipografía?.

La exposición pretende mostrar la actual vigencia de una fuente creada hace más de cincuenta años. Y que se programe ahora se debe a que en 2010 se celebrará el Centenario del nacimiento de Max Miedinger, tipógrafo suizo creador de la fuente Helvética en 1957.

Hace dos años, con motivo del 50 aniversario la tipografía se creó el documental homónimo: Helvetica y se organizaron exposiciones en el MoMA y el Design Museum de Londres, ambas bajo el título 50 years of Helvetica.

Esta semana no te pierdas… SAN

¿Qué es? La crítica del artista urbano SAN (Cáceres, 1980) al mundo artístico y su ‘stablishment’. Rojo y blanco predominan en las obras de la muestra -dibujos, murales, telas e instalaciones- que se mezclan con el espacio de la galería para narrar la trayectoria y las encrucijadas en las que SAN se ha visto atrapado.

¿Dónde? En Iguapop Gallery (c/ Comerç 15)

¿Cuándo? Hasta el sábado 12 de diciembre.

Las galerías de arte se renuevan

La galería de arte se reinventa, transformándose en un concepto híbrido de galería-tienda. Colegas artistas, vecinos del barrio y jóvenes coleccionistas son el tipo de público que acude a estos aparadores de nuevas tendencias donde uno puede comprar todo lo que ve.

expo_IAM

Inspiradas en proyectos originarios de algunas ciudades europeas pero sobretodo de Estados Unidos, las galerías barcelonesas del llamado circuito alternativo abrieron a partir de 2000 con la voluntad de mostrar el verdadero arte contemporáneo, la creación de artistas jóvenes con producción reciente.

El epicentro del recorrido alternativo nos lleva hasta el Born y el Gótico, pero Gràcia y algunos reductos del Eixample también acogen este tipo de espacios. En los últimos diez años ha aumentado considerablemente el número de galerías especializadas en nuevas tendencias artísticas, sobretodo en arte urbano, rellenando un hueco en el mundo del arte que consideraban sin representación en la ciudad.

Con esta filosofía iniciaron su particular andadura galerías como Iguapop, Montana, Miscelänea y Rojo. Todas ellas trabajan con artistas locales, exponiendo también obra de creadores internacionales con la intención de promocionar a creadores noveles. El único requisito es que la obra que presenten para su exposición sea lo más reciente posible, y el artista es quien se ocupa en todo momento de la relación con la galería y de la instalación en la sala de sus creaciones. Sin intermediarios.

Punto y Raya: el festival más abstracto del mundo

Festival Punto y Raya

La segunda edición del Punto y Raya Festival explorará las posibilidades creativas del punto y de la raya en diversos ámbitos de la ciencia, el arte y el pensamiento. Arts Santa Mònica acoge el festival del 25 al 29 de noviembre, con un programa compuesto por diversos actos y con una característica en común: nada de figutación, sólo puntos y línias como finalidad en sí mismos. Y además, la entrada es gratis.

El Festival está dividido en varias secciones; la Competición Oficial, que consiste en la proyección todos los días del festival de las 76 piezas seleccionadas a concurso, de más de 250 recibidas. La Sección Retrospectiva, con proyecciones en 16 mm de diferentes creadores. Las PyRformances, donde cada noche artistas invitados exploran el punto y la raya en tiempo real, creando imágenes y sonidos con los que intervendrá el público, el azar y el espacio de la instalación. Y por último, talleres para niños y niñas de animación sin cámaras, además de otros talleres de experimentación con diversas herramientas y técnicas analógicas y digitales.

Ingráfica llena las calles de Cuenca con grabados contemporáneos

Más de 70 artistas nacionales e internacionales muestran sus creaciones en diferentes espacios de Cuenca a lo largo de seis semanas.

Se trata de la segunda edición de Ingráfica, el festival internacional de grabado contemporáneo organizado por el Ayuntamiento de Cuenca, que hasta el 13 de diciembre convierte a la ciudad española en una cita imprescindible con el arte gráfico.

Tras el éxito de su primera edición en 2008, en esta ocasión se han programado jornadas de presentaciones artísticas, convocatorias y visitas guiadas además de las exposiciones, para crear un evento que, más allá de su dimensión profesional, llegue a todos los amantes del arte contemporáneo.

Esta semana no te pierdas… Grapart

¿Qué es? Una exposición que muestra la relación del arte con materiales poco habituales, objetos de la cultura pop y del mundo industrial. El artista plástico David Hernández (Limow) le pone nombre a este tipo de arte: Grapart. Son todas aquellas obras que contienen grapas como principal elemento. La exposición se enmarca dentro de los actos de celebración del 50 aniversario de la grapadora 226 y el taladro 52 de Petrus y en la muestra se exhiben las 25 obras seleccionadas del concurso Grapart de Petrus.

¿Dónde? En la Rojo-Art Gallery (c/ Girona 61)

¿Cuando? Hasta el viernes 20 de noviembre. Así que, ¡¡date prisa!!

El arte de Tim Burton en el MoMA

Tim Burton
Museum of Modern Art (MoMA)
Del 22 de noviembre al 26 de abril de 2010
Horario: De 10:30h a 17:30h, excepto jueves (20h). Martes cerrado
Entrada: General: 20$. Reducida: 12$ (estudiantes).

El Museo de Arte Moderno de NY (MoMA) presenta una retrospectiva sobre Tim Burton que aborda su carrera como director, productor y guionista, además de su trabajo como escritor, fotógrafo e ilustrador.

Desde sus dibujos de infancia hasta su arte más actual, la muestra presenta trabajos realizados durante la preparación de sus películas y pone énfasis en proyectos que no se han llevado a cabo y piezas nunca antes vistas.

Dibujos, pinturas, ‘storyboards’, muñecos, maquetas y vestidos se podrán ver junto a trabajos de sus años de estudiante y sus primeros films amateurs. A partir de referentes en la cultura pop, Burton usa diferentes métodos para dar forma a su obra llena de sentimiento, cinismo y humor agridulce.

Este es el anuncio que Tim Burton ha hecho para promocionar la exposición:

La nieve en Louveciennes – Alfred Sisley

Alfred Sisley - La nieve en Louveciennes

Título: La nieve en Louveciennes
Artista: SISLEY, Alfred (1839-1899)
Fecha: 1878
Medidas: 61 x 50,5 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Musée d’Orsay, París

Es habitual encontrar paisajes urbanos o rurales inundados por nieve en los impresionistas. Monet, Caillebotte, Pissarro o Sisley tratan el tema que les interesa mucho por la posibilidad de experimentar con la luz y el color de forma diferente. Aplican sombras de colores a la nieve después de estudiar los reflejos y matices que se proyectan sobre su aparente blanco.

El francés Alfred Sisley pinta estos paisajes nevados durante los inviernos que pasa en Louveciennes, en Marly-le-Roi o también en Veneux-Nadon. Además de conseguir la atmosfera melancólica propia del invierno, Sisley se preocupa por representar bien la perspectiva: un camino nevado se pierde en la lejanía donde se ve el pueblo de Louveciennes y en medio del camino, uno de sus vecinos.

Gracias al tren, a partir de 1850 era mucho más fácil viajar de la ciudad al campo, donde parisinos y habitantes de otras ciudades establecieron su segunda residencia. Así, el grupo impresionista pinta paisajes durante las cuatro estaciones, con el interés de plasmar las costumbres de su momento.

El Museo Guggenheim organiza un concurso fotográfico en Facebook

Con motivo de la exposición dedicada al trabajo de Frank Lloyd Wright, la sede del Museo Guggenheim en Bilbao organiza un concurso fotográfico internacional sobre arquitectura. Bajo el título “Arquitectura y entorno” fotógrafos aficionados y profesionales deben colgar sus tomas en la página que el museo tiene en Facebook. El único requisito es que las imagenes reflejen lo mejor posible la integración de la arquitectura en el paisaje. Cualquier tipo de construcción sirve. Cualquier tipo de cámara también, hasta la del móvil.

El plazo comienza hoy y se prolonga hasta el 31 de enero de 2010. A partir del del 23 de noviembre, cada lunes seleccionaran la foto de la semana entre las que haya en Facebook, y se publicará la ganadora tanto allí como en el micro-site del concurso. Como premio, su autor recibirá un reproductor Mp4 Samsung YP-Q2. Entre todas las instantáneas de la semana escogeran las 3 ganadoras del certamen y sus autores seran premiados con un Netbook Samsung N130.

¿Os animáis?