Monthly Archives: junio 2009

Bill Viola y el videoarte en La Pedrera

1/07/2009 – 19 h
La Pedrera de Caixa Catalunya, Pg. de Gràcia, 92.
Entrada gratis / Aforo limitado
Info y reservas: 902 400 973

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2/07/2009 – 11h
Sala de Actos de Arts Santa Mònica. La Rambla 7
Entrada gratis / Aforo limitado
Podrá seguirse en directo aqui


El próximo miércoles 1 de julio, L’Obra Social de Caixa Catalunya propone un debate a tres bandas entorno a las nuevas formas de arte con Bill Viola, uno de los pioneros del videoarte y ganador del Premi Internacional Catalunya 2009, junto con el artista Frederic Amat y el historiador del arte Antoni Mercader. También se proyectará una de sus videocreaciones.

Para los que no puedan asistir a la sesión del miércoles, el dia siguiente, 2 de julio, Arts Santa Mònica tiene programada una conversación entre el artista y Valentina Valentini, dedicada al estudio del videoarte, el art y el teatre contemporáneo. Después de la conversación hay previsto un debate abierto con el público asistente.

Aquí teneis una muestra de las obras de uno de los padres del videoarte.

Bill Viola – The Reflecting pool – 1977

Bill Viola – The greeting – 1995

Bill Viola – Ocean without a shore – 2007

De norte a sur: verano de exposiciones (II)

Continuando con el itinerario, con motivo de la celebración de PhotoEspaña 09, la Sala Alcalá 31 de Madrid acoje más de doscientas fotograías de Annie Leibovitz.

Sarajevo - 1994

La exposición Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005, está organizada por el Brooklyn Museum de Nova York, y se ha podido ver en diferentes ciudades europeas como París, Londres o Berlín. Instantes de su vida privada, con la familia y su amante Susan Sontag, en perfecta combinación con las fotografias encargadas por instituciones oficiales, empresas y particulares. De John Lennon y Yoko Ono a la Reina Isabel II de Inglaterra, pasando por actores y cantantes de renombre. Todos en la Sala Alcalá 31, con entrada gratis hasta el 6 de septiembre.

Canaletto - Vista del Gran Canal amb la Basílica de la Salute Francesco Fontebasso - Venus, sàtir i dos amorets

Nos vamos de la capital y nos detenemos en Sevilla. En Museo de Bellas Artes de la ciudad andaluza, encontramos Settecento Veneciano. Del Barroco al Neoclasicismo. Hasta el próximo 13 de septiembre se pueden ver obras de Gian Antonio Pellegrini, Sebastiano y Marco Ricci, Luca Carlevaris, Antonio Canaletto, Francesco Guardi o Bernardo Belloto. Más de cincuenta cuadros procedentes de diversas colecciones privadas, sobretodo de la Colección Terruzzi. La muestra está organitzada por la Fundación Banco Santander.

Aún en Andalucía, Málaga nos ofrece la posibilidad de conocer los vínculos entre la obra de Julio González y la de Picasso. La exposición selecciona un conjunto de obras de Julio González -14 esculturas, 17 dibujos, 6 relieves, 2 pinturas, 12 piezas de orfebreria y un gravado-, que forman part de los fondos de la colección del IVAM. Julio González. Los límites del metal se puede ver en la Fundación Picasso Málaga hasta el 4 de octubre.

Esta es sólo una pequeña muestra de las muchas y variadas propuestas que podéis encontrar por España. ¡Disfrutad del arte en verano!

De norte a sur: verano de exposiciones (I)

De norte a sur: verano de exposiciones (I)

En cualquier parte de España encontrareis propuestas culturales para todos los gustos, tanto si vais de vacaciones como si quereis acercaros expresamente.

¡Empezemos el recorrido!

Franz Marc - Gelbe Kuh - 1911 Juan Gris - Periódico y frutero - 1916 Paul Cezanne - Fiasque, verre et poterie - ca.1877

En Bilbao, el Museo Guggenheim nos propone la muestra De lo privado a lo público: Las Colecciones Guggenheim para entender los orígenes de la colección permanente, hasta el 10 de enero de 2010.

La colección inicial de Solomon R. Guggenheim se ha ido aumentando con donaciones de particulares y adquisiciones des de su creación en 1937. Es el caso del fondo de Expresionismp Alemán i Expresionismo Abstracto cedido por el galerista Karl Nierendorf; la colección de pintura y escultura abstracta y surrealista la sobrina de Solomon, Peggy Guggenheim; la selección de obras maestras del Impresionismo, Postimpresionismo y primeras obras del arte de vanguardia de K. Thannhauser; además del importante patrimonio artístico de Rebay y Katherine S. Dreier.

Todas estas obras estan repartidas por las diferentes sedes que la Fundación Guggenheim tiene en el mundo, y esta exposición nos presenta algunas de las obras maestras que la forman.

Aristides Maillol - La Méditerranée - 1923/27 Bernhard Hoetger - Torse de Darmstadt - 1909 alexander-archipenko-penche-1913

En Madrid, la Fundación Mapfre nos invita a ver como nació la escultura moderna. Lo hizo en París a principio del siglo XX, y los protagonistas del cambio respecto a la tradición fueron artistas como Brancusi, Archipenko, Maillol, Renoir, Picasso, Julio González, Gargallo, Lehmbruck, Clarà, entre otros, de los que hay obras representadas en esta exposición.

¿Olvidar a Rodin? Escultura en París, 1905-1914 és el título escogido para la muestra. Se trata de una coproducción con el Musée d’Orsay, que incide en la distancia que toman estos artistas respecto a Rodin; los discípulos que toman nuevos caminos diferentes al maestro. Hasta el 4 de octubre.

L’Illa promociona a los jóvenes artistas

Cristina Cabané - Paseo por el marVanessa Linares-Somnis d'una tarda silenciosa

Paseando entre tiendas, un helado en la mano y una bolsa en la otra, de repente levantas la vista y hay alfombras con dibujos de Eva Armisén colgadas de las paredes. Que pasa en L’Illa Diagonal?

Estos días y hasta el 5 de julio se celebra L’Illa d’art 2009, con la colaboración de la Galeria Safia de Barcelona. Exponen 27 jóvenes artistas con fotografias, pinturas y esculturas, entre los que se cuentan Jordi Pintó, Vanessa Linares, Michelle Concepción o Cristina Cabané.

El arte que no se ve en los museos se encuentra en el pasillo de un centro comercial. Puede parecer frívolo colocar una exposición entre tiendas, pero es una manera eficaz de acercar el arte al gran público, ya que casi todos se paran a mirar una u otra obra de las que hay colgadas en los soportes en forma de cubo. Todas las piezas que se exponen estan a la venta, y un catálogo en DVD muestra el proceso creativo de cada uno de los artistas.

Seguro que alguna de las obras quedaría perfecta en algún rincón de casa. ¿Te animas a comprar arte?

Miró, Dupin y la tierra de los indios navajo

Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n 08038 Barcelona
tel 93 4439470

Horario: De martes a sábado: de 10 a 19 h. Domingos y festivos:  de 10 a 14:30 h

raul-belinchon-keyah

La Fundación Miró de Barcelona expone desde ayer y hasta el 18 de octubre, la relación profesiona entre  Joan Miró y Jacques Dupin en Miró-Dupin. Arte y poesía. Una rica colaboración entre pintura y poesía, un hecho nada insólito en el mundo del arte, ya que muchos artistas se han confesado influenciados por otras disciplinas artísticas para crear su propia obra.

Dupin, el poeta, era a la vez amigo y biógrafo de Miró. Un homenaje recíproco que se tradueix en diversas obres, recogidas para esta exposición, con la colaboración de Arts Santa Mònica. Así, podemos ver poemas ilustrados per Miró,  cuadros interpretados por Dupin.

Una vez en Montjuïc, no nos podemos perder al último artista que expone en el ciclo Els vint-i-quatre graons (Los venticuatro escalones), en el Espai 13 de la Fundación. Se trata de Raúl Belinchón, que expone fotografías realizadas en la reserva de los indios navajo en Arizona. Fotografías en que la tierra y el paisaje tienen todo el protagonismo, es por eso que ha titulado su muestra Kéyah (tierra, en lengua navajo). Hasta el 12 de julio.

El ciclo comisariado por Jorge Díez, esta dedicado al papel de Joan Miró com referente en  el arte contemporáneo. El único requisito que se pedia a los artistas participantes era que explotaran un aspecto fundamental de la creación mironiana, en relación con su propia obra.

The Burning of the Houses of Parliament – William TURNER

L'incendi de les cases del Parlament-Turner

Título: The burning of the Houses of the Parliament
Artista: TURNER, Joseph Mallord William (1775-1851)
Fecha: 1834
Medidas: 92 x 123,2 cm
Técnica: Oli sobre llenç/ Óleo sobre lienzo
Localización: The Cleveland Museum of Art

La noche del 16 de octubre de 1834, las Casas del Parlamento de Londres sufrieron un incendio que las destruyó. Los londinenses llenaron los puentes, las dos orillas del Támesis y las barcas disponibles para contemplar estupefactos un espectáculo terrible.

Entre los espectadores estaba J.M.W. Turner, quien hizo esbozos del fuego mientras quemava, para después convertirlos en cuadros definitivos en su estudio, plasmando la escena desde diferentes perspectivas. Así creó otras obras como ‘The Burning of the House of Lords and Commons‘.

La obra de Turner es muy avanzada a su tiempo. En sus cuadros predominan el color y la luz. Transforma las llamas en un remolino de colores vivos y radiantes. Todo queda muy desdibujado. Tiene otras obras casi abstractas en las que se debe intuir que se representa a partir del título del cuadro. Sus arte emociona a partir del color, pero también por los temas que representa, con la naturaleza como punto común, casi siempre entorno al mar y sus misterios, aunque el fuego es uno de los elementos que más le fascinan, como a los demás artistas románticos. Su obra inspirará a los impresionistas franceses, sobretodo a Claude Monet (1840-1926).

Turner en la Tate Britain de Londres
Turner en la National Gallery de Londres

Banksy expone por primera vez en Bristol

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El polémico y desconocido grafitero inglés Banksy expone por primera vez en el Bristol’s City Museum and Art Gallery. No es su primera exposición en un museo, ya que antess le han dedicado muestras en Nueva York e Israel, pero en este caso sí que lo es en el Reino Unido, concretamente en Bristol, la ciudad donde nació.

Todo el montaje de la exposición se hizo en absoluto secreto. El propio Banksy participó supervisándolo, sin que el personal del museo conociera que trabajaba con ellos, formando parte del equipo que el agente del artista envió para preparar la muestra.

La eposición, titulada Bansky vs. Bristol Museum, se abre hoy al público hasta el 31 de agosto, mostrando un centenar de obras de las que más de la mitad son nuevas. Una visión ámplia de su trayectoria artística hasta ahora, muy comprometida con temas como la política, la moral y la cultura pop, a partir de técnicas de ‘grafitti’, como los ‘sprays’ y los ‘stencils’.


NITS DE MACBA 2009

MACBA
Plaça dels Àngels, 1, Barcelona
Telf 93 412 08 10
Horario de verano (del 24 de Junio al 24 de Setiembre):
De lunes a viernes de 11,00 h a 20,00 h, sábados de 10,00 h a 20,00 h, domingos y festivos de 10,00 h a 15,00 h.

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Como cada año, el MACBA nos da el placer de poder disfrutar de sus instalaciones por la noche. Des del dia 15 de Mayo y hasta el 18 de Setiembre, cada jueves y viernes tenemos la oportunidad de poder ver el museo hasta medianoche. Además, es una gran ocasión para visitar la exposición de la colección del MACBA, Temps com a matèria, que incorpora las nuevas adquisiciones inéditas de los últimos dos años (guia de la exposición).

La  entrada al recinto cuesta 3,5 euros y el precio incluye, si queremos, la visita guiada que se realiza a las 20,30 h y a las 22,00 h. Así pues, la gente que se quede en Barcelona en verano no tiene tiempo para aburrirse! Arte y noche es una combinación que no dejará de sorprendernos!

El merecido Museo Magritte

La voix du sang (1961)

Pese a ser uno de los artistas más conocidos y valorados del mundo, René Magritte (1898-1967) no disponia de un espacio propio para mostrar su obra. Hasta ahora, que el antiguo hotel Altenloh de la Place Royale abre sus puertas reconvertido en Museo Magritte, en pleno centro de Bruselas.

Doscientos cuadros muestran la trayectoria del artista surrealista, con obras procedentes de instituciones públicas y de colecciones particulares cedidas en depósito.

La exposición está distribuida en tres de las cinco plantas del edificio, y el recorrido empieza por la tercera, donde se encuentran sus primeros trabajos. En la segunda se presentan cuadros con objetos relacionados entre sí. Por último, la primera planta contiene las obras más conocidas del artista belga.

El Museo Magritte tiene entre sus objetivos la organización de exposiciones temporales a partir de 2011, en las que se comparará la obra de Magritte con la de sus contemporáneos y amigos, como Joan Miró, André Breton, Joseph Cornell y Salvador Dalí.

Venecia, capital del arte

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Mañana se inaugura la 53ª Biennale di Venezia, con la que la ciudad italiana se convierte en el centro del arte durante cinco meses. La exposición que se hará en el recientemente renovado Palazzo delle Esposizioni i también en los Giardini i en el Arsenale, se presenta en un único espacio sin divisiones, con obras de más de 90 artistas de todo el mundo incluyendo novedades y obras creadas para la ocasión. El título Fare Mondi // Making Worlds remite al proceso de creación de la obra.

Hay 77 países representados, con la participación por primera vez de Montenegro, el Principado de Mónaco, la República de Gabón, la Unión de Comoros, y los Emiratos Árabes Unidos. El mallorquín Miquel Barceló ha sido escogido para representar a Espanya. Cataluña y Múrcia participan como invitados por primera vez, i cuentan con pabellón propio.

La Biennal de Venecia es la más antigua que se organiza actualmente, ya que la primera edición se celebró en 1895. Cada artista solo podia presentar dos obras, y éstas debian cumplir el requisito de no haber sido expuestas antes en Italia. A partir de la segunda edición, en 1897, se decide comprar obras expuestas en la bienal para mejorar los fondos de las galerias nacionales y locales, hecho que aún se mantiene hoy.

Hasta el 22 de noviembre hay tiempo para acercarse. ¿Qué mejor que disfrutar del arte en un entorno que también lo es?

Bienal de Venecia


La arquitectura de Andrea Palladio

CaixaForum Barcelona
Av. Marquès de Comillas, 6-8
93 4768600

De dilluns a diumenge / De lunes a domingo: de 10 a 20 h.
Dissabtes / Sábados:  de 10 a 22 h.

PALLADIO. Maqueta de la Chiesa del Redentore, Venecia

Actividades entorno a la exposición

Andrea Palladio (21 de mayo – 6 de septiembre). Durante todo el verano podremos visitar la primera gran muestra sobre el arquitecto italiano en España. Se trata de una exposición organizada con motivo del 500 Aniversario de su nacimiento (1508-2008), que ya se ha visto en Vicenza y en Londres, y que ahora llega a Barcelona para mostrarnos la trayectoria de este genio, vital para comprender la historia de la arquitectura occidental.

La exposición esta formada por 70 dibujos originales, 14 maquetas de grandes dimensiones, otras de pequeño formato, y obras de El Greco, Canaletto, Tiziano y Veronese que sirven para contextualizar la obra del arquitecto renacentista. Además, se puede encontrar la representación de los edificios que hay en España, herederos de las formas e influencias de su arquitectura

Una muestra nunca antes vista que nos acercan -con entrada libre, cada día y durante tres meses- una de las figuras imprescindibles de la arquitectura, sin la que no podríamos entender  la obra de arquitectos contemporáneos como Arata Isozaki, David Chipperfield o Richard MacCormac, entre otros. ¡No os lo perdáis!